アントニオ・コトーニ

アントニオ・コトーニ
1860年代のアントニオ・コトーニ
生まれる	（1831年8月1日）1831年8月1日 ローマ、教皇領
死亡	1918年10月15日（1918年10月15日）（87歳） イタリア王国ローマ
休憩所	カンポ・ヴェラーノ、ローマ
モニュメント	イタリア、ローマ、13 番地、ヴィア デイ ジェノヴェシにある記念銘板
その他の名前	トト・ミオ・イノランティーノ(ヴェルディ)
教育	サン・ミケーレ・サンタ・マリア・マッジョーレのホスピス
職業	オペラバリトン声楽教師
活動年数	1851–1918
タイトル	Cavaliere dell' Ordine della コロナ ディタリアCommendatore dell' Ordine dellaコロナディタリア Commendatore dell'Ordine dei SS。マウリツィオ エ ラザロ カヴァリエーレ デル R. イアゴ騎士団長 R. オルディーネ ミリターレ ディ ノッソ セニョール ヘスス クリストカヴァリエーレ デル R. オルディーネ ディ カルロ 3 世
配偶者	マリア・バレリーニ ​ （ 1858年生まれ）
サイン

アントニオ・"トト"・コトーニ（イタリア語発音：[anˈtɔːnjo ˈtɔːto koˈtoɲɲi]、1831年8月1日 - 1918年10月15日）は、イタリアの一流バリトン歌手であった。19世紀最高の男性オペラ歌手の一人として国際的に認められ、作曲家ジュゼッペ・ヴェルディから特に尊敬されていた。コトーニは1894年に舞台から引退した後、声楽教師として重要な第二のキャリアを築いた。

幼児期と教育

アントニオ・コトーニは、ローマで小さなマジョリカ焼き工場を経営するアガタ・ファッツィーニとラファエレ・コトーニの息子として生まれました。4人の兄弟姉妹がおり、姉のジュディッタ（未婚のまま実家に住み、弟のフランチェスコとアンドレア（食肉加工業を営んでいた）、そして弟のガスパレ（後にメララ市長となった）でした。^{[ 1 ]}

サン・ミケーレ病院でアンジェロ・スカルドヴェッリ、アンドレア・サレージ、ルドヴィーコ・ルッチェージに師事した後、サンタ・マリア・マッジョーレ教会でフォンテマッジに師事し音楽理論を学ぶ。その後まもなく、アキッレ・ファルディのもとで歌唱そのものの研究を始める。ファルディの指導の下、コトーニは初めてソロで公の場で歌唱を行うようになったが、それはローマの主要な教会や、アナーニ、ヴァルモントーネ、スビスコ、ヴェッレトリ、ヴィテルボといったローマ地方の小さな町で行われる夏の音楽祭に限られていた。

コトーニは初期の頃、マジョリカ焼きの工場でパートタイムで働いており、演劇にはあまり興味がなかった。彼はそこでキャリアを積む気はなく、教会の歌手として活動することに満足していた。1851年、サンタ・マリア・イン・ヴァッリチェッラ教会でサルヴァトーレ・カポッチのオラトリオ『聖エウスタキオの殉教者』を歌い、最初の成功を収めた。 ^{[ 2 ]}

イタリアでの舞台デビュー前のトレーニングについて、コトーニは元生徒にこう語った。

「最初の1年間は音階ばかり歌いました。2年目は発声練習と簡単な歌曲。3年目はオペラ音楽の訓練、主にソロ。4年目はアンサンブル、デュエット、トリオなど。5年目は舞台劇の訓練、主に鏡の前で。」これはやや厳しすぎる説明かもしれませんが、コトーニが言うように、師匠は彼が舞台にふさわしいとみなしていた当時、当時のレパートリーには彼が全く知らないオペラは一つもありませんでした。そして、私が最高音を出し損ねた言い訳を探すたびに、師匠は非難めいた口調で「午前3時に起こされて変イ長調のメッツァ・ヴォーチェをさせられることもあった」と付け加えていました。コトーニは40年以上も舞台で歌い続けました。^{[ 3 ]}

— グラモフォン、1924年11月、グラモフォン、第2巻

オペラ歌手としてのキャリア

デビュー

1852年、ファルディやカストラートのドメニコ・ムスタファらの強い勧めもあり、ローマのメタスタージオ劇場で『愛の妙薬』のベルコーレ役でデビューする契約にサインすることに同意した。翌年、公の場で歌うことは全くなかったが、ファルディのもとで熱心に勉強し、レパートリーを増やしていった。スポレートで『トロヴァトーレ』と『マリア・ディ・ローハン』を歌う最初の契約の後、イタリアの地方オペラ界でコンスタントに仕事を得るようになった。ランチャーノで『トロヴァトーレ』、『リゴレット』、『マリア・ディ・ローハン』、オルヴィエートで『マスナディエーリ』 、いくつかの都市で『ルクレツィア・ボルジア』 、ペルージャで『清教徒』を歌うなどした。

1857年春、興行師ヤコヴァッチと契約を結び、ローマのアルジェンティーナ劇場で『ランメルモールのルチア』と『ヴェルジーのジェンマ』に出演する。同年9月と10月には、トリノのロッシーニ劇場で『フォスカリの二人』と『ルイザ・ストロッツィ』を上演した。この時、ソプラノ歌手のマリア・バレリーニと出会う。二人は翌年結婚したが、子供は生まれなかった。^{[ 2 ] : 26}

その後、コトーニはアスティ、クーネオで『フォスカリ』と『椿姫』に出演、再びロッシーニ劇場、ジェノヴァのザラ、そしてトリノの新アルフィエーリ劇場のオープニングにも出演した。そこで彼は、興行主スカラベルニから、ニースの劇場のために結成されたオペラ団で、著名なバリトン歌手フェリーチェ・ヴァレージの代役を務めるよう依頼された。ニース滞在中、コトーニは1855年に舞台を去った イ​​タリアのバリトン歌手アントニオ・タンブリーニに師事し、ドン・ジョヴァンニ役を学んだ。

ブレークスルー

コトーニのキャリアの転機は1858年後半に訪れた。10月にリハーサルのためにニースに到着するとすぐに、劇場から公共のレストランやカフェまで、あらゆる人々から彼の存在に対する軽蔑の雰囲気を感じ始めた。ヴァレージをよく知っていて愛していた人々は、ほとんど無名の歌手であるコトーニが彼の代わりに性急に不当に選ばれたと感じていた。彼が最初に歌を依頼された役は、ニースでのガエターノ・ドニゼッティの『シャモニーのリンダ』のアントニオ役だったが、 ^{[ 4 ]}観客は彼が口を開く前から騒ぎと口笛で彼を迎えた。この同じ観客は、アントニオの冒頭のアリア「この谷で旅をしないで」の途中で静まり返り、カデンツァの後に満場一致で盛大な拍手を送ってビズを要求した。^{[ 2 ] : 27–28} この演技は彼の舞台での地位を確固たるものにし、彼が技術的、様式的、そして劇的に、まさにその芸術の達人であることを明らかにした。結果として、この役はコトーニの代表的な役柄の一つとなり、ヨーロッパのあらゆる大劇場、そして最も辛辣な批評家にさえも強い印象を与えた。ニースでは、リンダに続いて『ジェンマ・ディ・ヴェルジー』、 『リゴレット』、 『ラ・ファボリータ』 、『椿姫』 、 『トロヴァトーレ』、 『ドン・パスクアーレ』 、『ロベルト・デヴェルー』、『ドン・セバスティアーノ』、『セビリアの理髪師』に出演した。

翌年、彼は歌で大成功を収めた。ヴィテルボでは『ロンバルディ』、ロッシーニの『オテロ』、ナブッコに出演。またニースでは『ランメルモールのルチア』、『エルナーニ』、 『トロヴァトーレ』、『ローハンのマリア』に出演。バルセロナのテアトロ・プリンシパルでは『サッフォ』、 『椿姫』、『アッティラ』、『ジェンマ』、 『バルビエーレ』、そして『トロヴァトーレ』に出演した。1860年10月までに、コトーニは21の劇場で歌っており、この頃にミラノ・スカラ座に進出し、ボッテシーニの『フィレンツェの警部』のジョヴァンニ・バンディーノ役でデビューした。コトーニはこのデビューに不安を感じていた。自分が十分に歌えるか、劇場で自分の声が届くかどうか自信がなかったからである。デビュー作の批評は好意的なものだったが、高音域の震えや窮屈さを指摘する批評家も数人いた。しかし、コトーニは初演後、落ち着きを取り戻し、そのシーズンの他の役――ウィリアム・テル、『ペリ』のヴィットーロ・​​ピサーニ、『夢遊病者』のロドルフォ、『アッティラ』のエツィオ――でミラノの観客を魅了した。

その後数十年にわたり、彼はマドリード、リスボン、パリ、ロンドン、モスクワ、サンクトペテルブルクの主要なオペラハウスにも出演した。ロンドンの聴衆から絶大な人気を博し、1867年から1889年までコヴェント・ガーデン王立歌劇場で公演を行った。サンクトペテルブルクでは26シーズン連続で歌った。^{[ 5 ]}

1894年、サンクトペテルブルクでドニゼッティの『ドン・パスクアーレ』に出演し、コトーニは最後のオペラ舞台に立った。コトーニはオペラのバリトン役マラテスタ博士を歌ってキャリアを終えたが、若いバリトン歌手マッティア・バッティスティーニがコトーニ歌劇団の古い役の多くを引き継いでいた。しかしバッティスティーニはコトーニに、劇団に敬意を表して最後の公演に出演するよう依頼した。今回はドン・パスクアーレの主役である喜劇的なバス役を歌ってほしいと頼み、コトーニはこれに応じた。^{[ 2 ] : 69–70}

声楽教師

1914 年 6 月 18 日、フラスカーティへの旅行中のサンタ・チェチーリア音楽院の学生たち。アントニオ・コトーニ (中央列中央)、テノールのベニミーノ・ジッリ (最上列右)、教師のエンリコ・ロザーティ (椅子に座って右から 2 番目)、テノールのロメオ・ロッシ (左端)、コトーニの後ろにいるバリトンのウーゴ・ドナレッリ、伴奏者で将来の指導者のルイジ・リッチ(コトーニの後ろ左側)、将来の教師/指導者/指揮者のルイジ・ジェルッシ (地面に座って左端)。

引退後、コトーニは歴史上最も著名な声楽教師の一人となった。アントン・ルービンシュタインの招きで、 1894年から1898年までサンクトペテルブルク音楽院（ちなみに、セルゲイ・ディアギレフも在籍していた）^{[ 6 ]}で教鞭を執ったが、重病のため辞任^{[ 5 ]} 。その後、1899年にローマのサンタ・チェチーリア音楽院の教授に就任。そこではエンリコ・ロザーティが助手を務め^{[ 7 ]} 、後にベニミーノ・ジーリの教師となる。

コトーニが舞台のキャリアにおいて尊敬され、愛された資質は、彼がまた、生徒たちが音楽的に、芸術的に、そしてしばしば物質的に必要とするものを与えるために尽力する、並外れた教師でもあった理由である。^{[注 1 ]}

この頃、12歳のルイジ・リッチ（後に声楽指導者となる）は、コトーニの声楽レッスンの伴奏をし始めた。コトーニはヴェルディの監督下でオペラをいくつか演じていた。リッチはこの幼少期から、コトーニがヴェルディや他の19世紀の作曲家や指揮者との仕事から伝えた伝統、リハーサルや練習で変更されたが公式には記譜されていなかった要素に関する情報、前世紀から様々な歌手によって始められたヴァリエーションやカデンツァの伝統について、綿密にメモを取り始めた。リッチは生涯を通じて膨大なメモを取り続け、最終的にこれらを4部構成のコレクション『Variazioni-cadenze tradizioni per canto』 （全2巻、付録2部、カーサ・リコルディ社、1963年出版）にまとめた。 ^{[ 9 ]}

コトーニは、第一次世界大戦を終結させた1918年の休戦協定の1か月足らず前にローマで老衰のため亡くなりました。友人、同僚、そして元教え子たちが彼の墓のために募金活動を行いました。彼の埋葬礼拝堂は、ローマの カンポ・ヴェラーノ墓地、ピンチェット・ヌオーヴォ地区98番地にあります。

学生と弟子

リッチは、1912年にモスクワの帝国劇場とジミナ・オペラ、そしてサンクトペテルブルクの帝国劇場で公演を観劇した際、舞台に立っていたアーティストの半数がコトーニの教え子だったと報告している。コトーニは20年近くにわたり、声楽の指導に専念した。既にキャリアを全うしていた多くのアーティストが、リセウ音楽院で彼の指導を受けたり、個人的に指導を受けたりした。

並べ替え可能なテーブル

ファーストネーム	苗字	音声タイプ
アドルフォ	パチーニ	バリトン
アルフレド	コスタ	バリトン
アムレット	ポラストリ	バリトン
アウグスト	ブーフ	バリトン
ベンヴェヌート	フランシ	バリトン
カルロ	ガレフィ	バリトン
チェーザレ	アレッサンドローニ	バリトン
チェーザレ	フェレッティ	バリトン
ダンテ	ペローネ	バリトン
ディン	ギリー	バリトン
ドメニコ	カポレッロ	バリトン
エンリコ	ナニ	バリトン
エットーレ	ベルナベイ	バリトン
ジュゼッペ	ベルラントーニ	バリトン
ジュゼッペ	デ・ルカ	バリトン
グイド	カセロッティ	テナー
ジャン	デ・レシュケ	バリトン
レオーネ	パチ	バリトン
ルイージ	パシナティ	バリトン
ルイージ	ロッシ・モレリ	バリトン
マリアーノ	安定	バリトン
マリノ	エミリアーニ	バリトン
マリオ	バシオラ	バリトン
マティア	バッティスティーニ	バリトン
ミロ	ピコ	バリトン
ナザレノ	ベルティネッリ	バリトン
ニコライ	シェヴェレフ	バリトン
オノフリオ	ピローネ	バリトン
リカルド	ストラッチャリ	バリトン
サルヴァトーレ	ペルシケッティ	バリトン
セルゲイ	ディアギレフ	バリトン
ティッタ	ルッフォ	バリトン
エフゲニー	ドリニン	テナー
ウーゴ	ドナレッリ	バリトン
ヴァレンティノ	ジョルダ	バリトン
ジグムント（シジスモンド）	ザレスキ	バリトン
アリストデモ	ジョルジーニ	テナー
アルマンド	グアルティエリ	テナー
ベニアミーノ	ジグリ	テナー
パスクアーレ	フント	テナー
エドガー	ハーバート・カエサリ	テナー
エリソン	ヴァン・フーズ	テナー
エンツォ	フスコ	テナー
フランコ	トゥミネロ	テナー
ジャコモ	エリセオ	テナー
ジャコモ	ラウリ・ヴォルピ	テナー
ジュリアーノ	ロマニョーリ	テナー
ジュゼッペ・アントニオ	パガネッリ	テナー
グイド	チッコリーニ	テナー
ジュリアン	ビール	テナー
ルイージ	チェッカレッリ	テナー
ルイージ	ルセンティ	テナー
ルイージ	パシナティ	テナー
マンフレド	ミセリ	テナー
ニコラ	ババロ	テナー
リナルド	グラッシ	テナー
ヴィンチェンツォ	タンロンゴ	テナー
ベラルド	ベラルディ	ベース
アルフレッド	ブラックマン	ベース
エミリオ	カソラーリ	ベース
フィリッポ	バレンタイン	ベース
ジェンナーロ	クルチ	ベース
ジュゼッペ	クインツィ・タペルギ	ベース
イルネリオ	コスタンティーニ	ベース
パオロ	アルゼンチン	ベース
タデウシュ	オルダ	ベース
ティト	聖職者	ベース
ウンベルト	ディ・レリオ	ベース
ヴィルジリオ	ラザリ	ベース
ウラジミール	カストロスキー	ベース
カルメン	メリス	ソプラノ
マルタ	ヴィトコフスカ	コントラルト
セシリア	曹斌納	メゾソプラノ

声

子供の頃、コトーニは弱々しいソプラノの声しか出せなかったが、次第に声量が増し、暗くなり、後にコントラルトへと変化していった。10代になると、ついに青年の声になり始め、音楽主任のスカルドヴェッリは彼に歌うことを禁じた。コトーニは渋々従い、約6ヶ月間沈黙を守った。この休息期間の後、彼はいくつかの音程を見つけ出し、その後も発声手段を豊かにし、強化し続け、ついにバリトンの声を完全に獲得した。^{[ 2 ] : 19–20}

範囲

伝記作家によると、コトーニの職業的/使用可能な声域は A ₁から B ₄であったが、いくつかの役や挿入歌、カデンツァでは半音低い A♭ ₁が必要であった。リッチによると、その他の有名な挿入歌としては、『ドン・カルロ』のポーザのロマンス「カルロよ、私たちの愛はここにある」での高音 G# 、『清教徒革命』のエルナーニの「ああ、若き日の私」と「ああ、カルロよ」と「清教徒革命」の「毒を盛るな」の終りでの高音 A♭ 、 『セビリアの理髪師』の「工場の子供たち」の「 piacere 」という単語の巻物での素早い高音 A♮ などがある。^{[ 10 ]}しかし、彼は『ハムレット』で書かれていない高音 B♭ を挿入したティッタ・ルッフォをたしなめた。^{[注 2 ]}したがって、コトーニが公の場で高音A♮より高い音を歌った可能性は低い。生理学的に興味深いのは、コトーニが舌足らずを患っており、それが発声に影響を及ぼしていたが、歌う時には消失していたという事実である。 ^{[注 3 ]}

有名なイタリアの指揮者トスカニーニは、コトーニの声は完全に均一で、「音域の移行は聞こえなかった...それを聞くと、すべてが自然に思えたが、かわいそうなコトーニはその完璧さを獲得するために何年も何年も練習していたようだ」と述べた。^{[ 13 ]}

批評家の反応

彼のパフォーマンスに対するジャーナリストのレビューは、しばしば最高と評された。

豊かで柔らかく、洗練された声、人格、表現力、そして場面を巧みに操る技巧。これらすべてがコトーニを模範的な芸術家、完璧な歌手へと昇華させている。聴衆は彼の口から発せられる一言一言に耳を澄ませる。娘の認知という悲痛な場面では、コトーニは胸を締め付けるようなアクセントで歌い、自らの役を朗読し、真実を見事に演じ切った。ロマンス「アンボ・ナティ」は極めて優しく描き、雷鳴のようなナンネッティとの第一幕のデュエットは[…]まさに狂騒であり、前代未聞の熱狂を掻き立てた。長年の劇場通いの私でさえ、これほど色彩豊かで、力強く、均質なデュエットを聴いたことがない。

— 1886年にフィレンツェで行われたリンダ・ディ・シャモニーの公演の批評家

今日のバリトン界の王子とも言うべきコトーニは、聴衆を間違いなく魅了しました。力強くも洗練された声を持つこの歌手は、まさに非凡な存在です。彼の歌唱力は並外れており、たとえ難しいパートであっても、彼はそれを難なく、驚くほどの主体性で乗り越えます。彼には努力も疲労も微塵も感じられません。時には、全力で歌い上げていても、静かで落ち着いた声で歌い上げることができます。彼の歌い方はしばしば並外れており、楽譜に内在する難しさに満足することなく、新たな難しさを加えます。常に味わい深く、まるでそれらに挑むことを楽しんでいるかのようです。この歌手の声は、聴く者に永遠の印象を残します。

— ピエトロ・ファウスティニ、ミラノ・ガゼッタ・ミュージカル

コトーニの声は豊かで滑らか、均整が取れており、最も共感的な音色を帯びています。特にフィオール・ディ・ラブブラを歌う時、聴衆は心を揺さぶられます。この完璧な芸術家は、あらゆるパートを創造物へと昇華させます。彼に匹敵する歌手は現れても、決して彼を超えることは不可能でしょう。

— カルロ・シュミドル、音楽界の普遍者

蓄音機録音

コトーニは、同世代のフランチェスコ・グラツィアーニ（バリトン）、 ジャン＝バティスト・フォーレ、サー・チャールズ・サントリーらと並び、スター揃いのバリトン歌手の中でも屈指の人物である。マイケル・スコットは、「蓄音機との関わりはごく短く、その影響はほとんど表に出ていない。77歳の時、テノール歌手フランチェスコ・マルコーニとデュエット曲『I mulattieri』（フランチェスコ・マシーニ作）を録音した」と記している。^{[ 14 ]}「当然のことながら、マルコーニが優勢に立っている。それでも、コトーニの貢献を見極めるのは困難だが、40年以上にわたりロンドン、マドリード、リスボン、サンクトペテルブルク、モスクワ、そしてイタリア全土の舞台を席巻したこの歌手の残された唯一の作品は、コトーニの貢献である」と記している。

コトーニの録音とされることもある他の2つの録音は、実際にはテノーレ・ロブストのフランチェスコ・タマーニョの弟、ジョヴァンニの声である。これら2つの録音――「O casto fior」とスタニスラオ・ガスタルドンの「Ti vorrei rapire」（以前は「Perché?」と誤認されていた）^{[ 15 ]} ――を、タマーニョ兄弟によるオテロの二重唱「Si pel ciel」の録音と比較すると、バリトンの声は音色と発声法において同一であり、特にパッサージョにおけるか細く鼻にかかった声質が顕著であることがわかる。これらは、コトーニの声（ムラティエリの二重唱）であることが確認されている^{[ 16 ]}声とは対照的である。ムラティエリの二重唱は、コトーニの声よりも明らかに均一で丸みがあり、全体を通して響きが豊かであり、リフレインを締める2つの高音Gナチュラルに至るまで、その響きは際立っている。ローマの学校やコトーニ自身の教えでは、鼻音は明確に避けるべき欠陥だと考えられていた。

レパートリー

伝記作家アンジェルッチによれば、コトーニは157曲を歌ったが、アンジェルッチが引用できたのは145曲のみであった。残りの12曲については、題名も作曲者名も特定できなかった。^{[ 2 ] : 123–128}

並べ替え可能なテーブル

作曲家の姓	作曲家	オペラ/オラトリオ	役割	役デビューの街
アマデイ	ロベルト・アマデイ	ルキノ・ヴィスコンティ		ルーゴ
オーバー	ダニエル・オーバー	ディアマンティ・デッラ・コロナ	レボジェド	ロンドン
オーバー	ダニエル・オーバー	ル・ドミノ・ノワール	ギル・ペレス	ロンドン
オーバー	ダニエル・オーバー	マサニエロ	ピエトロ	リスボン
バティスタ	ヴィンチェンツォ・バッティスタ	エスメラルダ		ランチャーノ
ベートーベン	ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン	フィデリオ	ドン・ピサロ	ロンドン
ベリーニ	ヴィンチェンツォ・ベリーニ	ベアトリス・ディ・テンダ	フィリッポ	ヴェネツィア
ベリーニ	ヴィンチェンツォ・ベリーニ	カプレーティとモンテッキ	ロレンツォ	ジェノバ
ベリーニ	ヴィンチェンツォ・ベリーニ	私は清教徒だ	リカルド	ミラノ
ベリーニ	ヴィンチェンツォ・ベリーニ	ラ・ソナンブラ	ロドルフォ	ロンドン
ベルリオーズ	エクトル・ベルリオーズ	ファウストの天罰	メフィストフェレス	ローマ
ベベヌティ	トマソ・ベヴェヌーティ	トレドの星	フィリッポ2世	ジェノバ
ビゼー	ジョルジュ・ビゼー	カルメン	エスカミーリョ	リスボン
ボッテジーニ	ジョヴァンニ・ボッテジーニ	フィレンツェのラッセディオ	ジョヴァンニ・バンディーノ	ミラノ
ブラームス	ヨハネス・ブラームス	ドイツのレクイエム	バリトンソリスト	ローマ
カニョーニ	アントニオ・カニョーニ	クラウディア		ミラノ
カニョーニ	アントニオ・カニョーニ	ドン・ブセファロ		トリエステ
カニョーニ	アントニオ・カニョーニ	イル・ヴェッキオ・デッラ・モンターニャ	ハッサン	ミラノ
カポッチ	サルヴァトーレ・カポッチ	Sant'eustachio: azione sacra in due atti		ローマ
チェントラーニ	アンブロージョ・チェントラーニ	イザベラ・オルシーニ		ルーゴ
チマローザ	ドメニコ・チマローザ	Le astuzie femminili	ドットル・ロムアルド	ロンドン
チマローザ	ドメニコ・チマローザ	秘密の結婚	ロビンソン伯爵	マドリード
クレメンティ	フィリッポ・クレメンティ	ペレグリーナ	ヤコポ	ボローニャ
コッチャ	カルロ・コッチャ	愛のために		アスティ
コーエン	アンリ・コーエン	エステラ		ロンドン
デ・フェラーリ	セラフィーノ・アメデオ・デ・フェラーリ	ピレット、オシア Il portinajo di Parigi		ニッツァ
デ・フェラーリ	セラフィーノ・デ・フェラーリ	プレストンのイル・ビライオ		オルヴィエート
デ・ジョーサ	ニコラ・デ・ジョーサ	ドン・チェッコ		ランチャーノ
ドリーブ	レオ・ドリーブ	ジャン・ド・ニヴェル	シャロレー伯爵	サンクトペテルブルク
ドニゼッティ	ガエターノ・ドニゼッティ	ベリサリオ	ベリサリオ	トリエステ
ドニゼッティ	ガエターノ・ドニゼッティ	ドン・パスクアーレ	マラテスタ博士	ロンドン
ドニゼッティ	ガエターノ・ドニゼッティ	ドン・パスクアーレ	ドン・パスクアーレ	ロンドン
ドニゼッティ	ガエターノ・ドニゼッティ	愛の妙薬	ベルコア	ローマ
ドニゼッティ	ガエターノ・ドニゼッティ	ラ・ファボリタ	アルフォンソ	ローマ
ドニゼッティ	ガエターノ・ドニゼッティ	ジェマ・ディ・ヴェルジ	ヴァージー伯爵	ローマ
ドニゼッティ	ガエターノ・ドニゼッティ	リンダ・ディ・シャモニー	アントニオ	ジェノバ
ドニゼッティ	ガエターノ・ドニゼッティ	ランメルモールのルチア	エンリコ	ローマ
ドニゼッティ	ガエターノ・ドニゼッティ	ルクレツィア・ボルジア	アルフォンソ	ロンドン
ドニゼッティ	ガエターノ・ドニゼッティ	マリア・ディ・ローハン	エンリコ、シェヴルーズ公爵	スポレート
ドニゼッティ	ガエターノ・ドニゼッティ	私はマルティリ	セベロ	バルセロナ
ドニゼッティ	ガエターノ・ドニゼッティ	ポリウト	セベロ	バルセロナ
ドニゼッティ	ガエターノ・ドニゼッティ	アリーナ、ゴルコンダの王女	ヴォルマー	ビルバオ
ドニゼッティ	ガエターノ・ドニゼッティ	ロベルト・デヴェルー	ノッティンガム公爵	ニース
ドニゼッティ	ガエターノ・ドニゼッティ	トルクァート・タッソ	トルクァート・タッソ	モデナ
ファッチョ	フランコ・ファッチョ	アムレット	クラウディオ	ジェノバ
ファッチョ	フランコ・ファッチョ	私はフィアミングを証明します	イル・コンテ・ディ・ベルグ	ミラノ
フィオラヴァンティ	ヴィンチェンツォ・フィオラヴァンティ	コルメラの帰還		トリノ
フロトウ	フリードリヒ・フォン・フロトウ	アルマ・リンカンタトリス	ドン・セバスチャン	ロンドン
フロトウ	フリードリヒ・フォン・フロトウ	マルタ	プランケット	マドリード
ガミエリ	エレニオ・ガミエリ	ニッコロ・デ・ラピ		サンクトペテルブルク
ジェンティリ	ラファエレ・ジェンティリ	ロザモンダ	エドガルド	ローマ
ジェンティリ	ラファエレ・ジェンティリ	ヴェルテル	イル・コンテ・アルベルト・ディ・ヴォルハイム	ミラノ
ゴメス	アントニオ・カルロス・ゴメス	イル・グアラニー	ゴンザレス	ロンドン
グノー	シャルル・グノー	ファウスト	ヴァレンティン	ローマ
グノー	シャルル・グノー	フィレモンとボーシス	木星	サンクトペテルブルク
グノー	シャルル・グノー	ロミオとジュリエット	マキューシオとキャピュレット	ロンドン
グノー	シャルル・グノー	サンク・マルス		サンクトペテルブルク
アレヴィ	フロマンタル・アレヴィ	レブレア	ルッジェーロ	ロンドン
ヘロルド	フェルディナン・ヘロルド	ル・プレ・オ・クレール	コント・ド・コマンジュ	ロンドン
ヘロルド	フェルディナン・ヘロルド	ザンパ	ザンパ	ボローニャ
カシュペロフ	ウラジミール・カシュペロフ	マリア・チューダー		ニース
レネプヴ	シャルル・レネプヴ	ヴェレダ	テウター	ロンドン
レオンカヴァッロ	ルッジェロ・レオンカヴァッロ	道化師	トニオ	サンクトペテルブルク
リスト	フランツ・リスト	キリスト	キリスト	ローマ
ルチラ	ドメニコ・ルチッラ	イル・コンテ・ロッソ		ボローニャ
ルチラ	ドメニコ・ルチッラ	エロエ・デッレ・アストゥリアス		ボローニャ
マナ	ルッジェロ・マンナ	プレツィオーザ	ドン・フェルナンド・ダゼベド	ミラノ
マルケッティ	フィリッポ・マルケッティ	ロミオとジュリエッタ		ジェノヴァ
マルケッティ	フィリッポ・マルケッティ	ルイ・ブラス	ドン・サルスティオ	ヴェネツィア
マスカーニ	ピエトロ・マスカーニ	カヴァレリア・ルスティカーナ	アルフィオ	サンクトペテルブルク
マスネ	ジュール・マスネ	ル・シッド	カスティーリャ王ドン・フェルナンド	サンクトペテルブルク
メンデルスゾーン	フェリックス・メンデルスゾーン	セントポール	ベース	ローマ
メルカダンテ	フランチェスコ・メルカダンテ	イル・ジュラメント	マンフレド	クーネオ
メルカダンテ	フランチェスコ・メルカダンテ	私はパリに住んでいます	オルダマンテ	モデナ
メルカダンテ	フランチェスコ・メルカダンテ	オラジ・エ・クリアジ	オラツィオ	ペルージャ
メルカダンテ	フランチェスコ・メルカダンテ	ラ・ヴェスタル	パブリオ	ニース
マイヤーベーア	ジャコモ・マイアベーア	アフリカーナ	ネルスコ	ボローニャ
マイヤーベーア	ジャコモ・マイアベーア	ディノラ	ホテル	ロンドン
マイヤーベーア	ジャコモ・マイアベーア	北の星	ピョートル大帝	ロンドン
マイヤーベーア	ジャコモ・マイアベーア	Gli ugonotti	ヌヴェール	ロンドン
モーツァルト	ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト	コジ・ファン・トゥッテ	グリエルモ	ロンドン
モーツァルト	ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト	ドン・ジョヴァンニ	ドン・ジョヴァンニ	ロンドン
モーツァルト	ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト	イル・フラウト・マジコ	パパゲーノ	ロンドン
モーツァルト	ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト	フィガロの結婚	フィガロ	ロンドン
モーツァルト	ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト	フィガロの結婚	カウント	ロンドン
ムニョーネ	レオポルド・ムニョーネ	ビリチーノ	ブラショ	ヴェネツィア
パチーニ	ジョヴァンニ・パチーニ	ボンデルモンテ		ビルバオ
パチーニ	ジョヴァンニ・パチーニ	サッフォ	アルカンドロ	バルセロナ
パラディルヘ	エミール・パラディル	パトリア	リソール伯爵	ローマ
ペドロッティ	カルロ・ペドロッティ	イル・ファボリート	オボレンスキー	トリノ
ペドロッティ	カルロ・ペドロッティ	グエラ・イン・クアトロ	カンディド	ミラノ
ペドロッティ	カルロ・ペドロッティ	イザベラ・ダラゴナ		ミラノ
ペドロッティ	カルロ・ペドロッティ	トゥッティ・イン・マスケラ	アブダラ	トリエステ
ペリ	アキレ・ペリ	ヴィットーレ・ピサーニ	ヴィットーレ・ピサーニ	ミラノ
ペルシチーニ	ヴェンスラオ・ペルシチニ	アマンテ・セッサジェナリオ		ローマ
ペトレラ	エンリコ・ペトレラ	ラセディオ・ディ・レイダ	アルマンド・ボアソット	トリノ
ペトレラ	エンリコ・ペトレラ	セリンダ	アルナルド	トリノ
ペトレラ	エンリコ・ペトレラ	ジョヴァンナ・ディ・ナポリ	マリノ	トリノ
ペトレラ	エンリコ・ペトレラ	アイオーネ	アルバーセ	サラゴッツァ
ペトレラ	エンリコ・ペトレラ	マルコ・ヴィスコンティ	マルコ・ヴィスコンティ	バルセロナ
ペトレラ	エンリコ・ペトレラ	エルナヴァ		クーネオ
ピアチェンツァ	パスクアーレ・ピアチェンツァ	マリネッラ		クーネオ
ポンキエッリ	アミルカレ・ポンキエリ	ラ・ジョコンダ	バルナバ	サンクトペテルブルク
ポンキエッリ	アミルカレ・ポンキエリ	リトアニア語	アルナルド	サンクトペテルブルク
ポニャトフスキ	ユゼフ・ミハウ・ポニャトフスキ	ジェルミナ		ロンドン
プッチネッリ	フィリッポ・プッチネッリ	サンタ・セシリア		ローマ
プッチーニ	ジャコモ・プッチーニ	マノン・レスコー	レスコー	サンクトペテルブルク
リッチ	ルイジ・リッチ	キアラ・ディ・ローゼンベルク		ニース
リッチ	ルイジ・リッチ	チ・デュラ・ラ・ヴィンス		ニース
リッチ	ルイジ・リッチ	クリスピーノ・エ・ラ・コマーレ	ファブリツィオ	ヴェネツィア
リッチ	ルイジ・リッチ	エディンバラのプリジョーニ		ニース
ロッシ	ラウロ・ロッシ	ドミノネロ		トリノ
ロッシ	ラウロ・ロッシ	ファルシ・モネタリ		トリノ
ロッシーニ	ジョアッキーノ・ロッシーニ	セビリアの理髪師	フィガロ	ジェノバ
ロッシーニ	ジョアッキーノ・ロッシーニ	ラ・チェネレントラ	ダンディーニ	ニース
ロッシーニ	ジョアッキーノ・ロッシーニ	ラ・ガッツァ・ラドラ	フェルナンド・ビジャベラ	ロンドン
ロッシーニ	ジョアッキーノ・ロッシーニ	グリエルモ・テル	グリエルモ	サンクトペテルブルク
ロッシーニ	ジョアッキーノ・ロッシーニ	マチルデ・ディ・シャブラン	アリプランド	トリノ
ロッシーニ	ジョアッキーノ・ロッシーニ	モゼ	ファラオーネ	ロンドン
ロッシーニ	ジョアッキーノ・ロッシーニ	オテロ	イアーゴ	ニース
ロッシーニ	ジョアッキーノ・ロッシーニ	スターバト・マーテル	バリトンソリスト[ 17 ]	ローマ
ルビンシュタイン	アントニオ・ルビンシュタイン	ネローネ	ジュリアス・ヴィンデクス	サンクトペテルブルク
サネリ	グアルティエロ・サネッリ	ルイサ・ストロッツィ		トリノ
シニコ	ジュゼッペ・シニコ	オーロラ・ディ・ヌヴェール	フィリッポ・コンザガ	ミラノ
トーマス	アンブロワーズ・トーマス	アムレット	ハムレット	ロンドン
トーマス	アンブロワーズ・トーマス	ミニョン	ロザリオ	ローマ
ベンチュラ	リオネロ・ベンチュラ	アルダ	マリノ・カペチェ	ボローニャ
ヴェラ	エドアルド・ヴェラ	ヴァレリア	クラウディオ・インペラトーレ	ボローニャ
ヴェルディ	ジュゼッペ・ヴェルディ	アイーダ	アモナスロ	サンクトペテルブルク
ヴェルディ	ジュゼッペ・ヴェルディ	アロルド	エグベルト	トリノ
ヴェルディ	ジュゼッペ・ヴェルディ	アッティラ	エツィオ	ザラ
ヴェルディ	ジュゼッペ・ヴェルディ	仮面舞踏会	レナート	ダブリン
ヴェルディ	ジュゼッペ・ヴェルディ	ドン・カルロス	ポサ	ロンドン
ヴェルディ	ジュゼッペ・ヴェルディ	I due Foscari	フランチェスコ・フォスカリ	ロンドン
ヴェルディ	ジュゼッペ・ヴェルディ	エルナニ	ドン・カルロ	ローマ
ヴェルディ	ジュゼッペ・ヴェルディ	運命の力	ドン・カルロ・ディ・バルガス	スポレート
ヴェルディ	ジュゼッペ・ヴェルディ	ロンバルディ	パガーノ	ミラノ
ヴェルディ	ジュゼッペ・ヴェルディ	ルイサ・ミラー	ミラー	トリノ
ヴェルディ	ジュゼッペ・ヴェルディ	マクベス	マクベス	ニース
ヴェルディ	ジュゼッペ・ヴェルディ	私はマスナディエリ	フランチェスコ	ヴィテルボ
ヴェルディ	ジュゼッペ・ヴェルディ	ナブッコ	ナブッコ	トリノ
ヴェルディ	ジュゼッペ・ヴェルディ	リゴレット	リゴレット	ローマ
ヴェルディ	ジュゼッペ・ヴェルディ	スティッフェリオ	スタンカー伯爵	ロンドン
ヴェルディ	ジュゼッペ・ヴェルディ	椿姫	ジェルモン	ヴィテルボ
ヴェルディ	ジュゼッペ・ヴェルディ	イル・トロヴァトーレ	ディ・ルナ	マドリード
ヴェルディ	ジュゼッペ・ヴェルディ	シチリアの夕べ	ミケーレ・デ・ヴァスコンチェロ/グイド・ディ・モンフォルテ	トリノ
ワーグナー	リヒャルト・ワーグナー	ローエングリン	テルラムンド	トリノ
ワーグナー	リヒャルト・ワーグナー	タンホイザー	ウォルフラム	ボローニャ
ウェーバー	カール・マリア・フォン・ウェーバー	オベロン	シェラスミン	ボローニャ

コトーニは、 1868年12月9日、ボローニャのサン・ジョヴァンニ・イン・モンテ教会でジョアキーノ・ロッシーニの死を悼んで演奏されたアレッサンドロ・ブージ作曲のレクイエム「怒りの日」でもバリトン・ソロを歌った。彼のソロの歌唱は崇高だった。「…文字通り教会を埋め尽くした聴衆は、あまりにも感動し、教会にいることを忘れて、彼のソロに熱狂的な拍手喝采を送った。」このような反応は珍しくなかった。 1851年にサン・テウスタキオで初演された際、若きコトーニのソロに対する聴衆の驚きと熱狂はあまりにも圧倒的で、秩序回復のために警察が呼ばれるほどだった。^{[ 18 ]}

遺産

コトーニは生涯を通じてヴェルディの寵児であり、ヴェルディはその声の美しさ、温かさ、力強さ、そして音楽解釈に込められた感情の激しさを称賛した。彼はヴェルディ作品の主要なバリトン役のほとんどを歌い、 1867年にはボローニャで作曲家の監修の下、 『ドン・カルロ』のイタリア初演にも参加した。ヴェルディはコトーニの実力を試したかったため、個人的に『ドン・カルロ』の重要な曲のいくつかを聴いた。「ディオ、ここにいるのは誰か」という二重唱につながるフレーズのリハーサル中、コトーニはヴェルディの作風から逸脱した。ヴェルディはそれについて言及したものの、コトーニの変更を受け入れ、むしろその方が良いと述べ、その結果、新版の楽譜では記号が変更された。^{[注 4 ]}このテストリハーサルで、コトーニがロドリーゴの死の場面を歌った時、ヴェルディが感動して涙を流したことはよく知られるようになった。^{[注 5 ]}コトーニを知る者の多くは、彼の極度の謙遜さを称賛していた。ヴェルディも例外ではなく、その謙遜さをからかって、彼を「ミオ・イグノランティーノ（私の小さな無知な子）」と呼んでいた。^{[ 19 ]}オペラから引退した後も、彼は慈善コンサートやコンサートで歌い続け、その最後のコンサートは1904年、コトーニが73歳の時であった。^{[ 2 ] : 107}

コトーニのレパートリーは150から160の役柄に及んだ。オペラにおける彼の成功はヴェルディの作品だけにとどまらなかった。ジョアキーノ・ロッシーニ、ガエターノ・ドニゼッティ、ヴィンチェンツォ・ベッリーニ、サヴェリオ・メルカダンテらの優雅でありながら技術的に要求の厳しいベルカント音楽の代表者でもあった。彼は新しいイタリア・ヴェリズモ文学、フランスのグランド・オペラの伝統、そしてワーグナーの役も歌った。彼はモーツァルトの専門家であり、モーツァルトの作品が人気がなかった時代にも、その作品のいくつかの伝統を守っていたとみなされていた。彼は特にドン・ジョヴァンニを誇りに思っており、この役は前任者であるイタリアのバリトン歌手アントニオ・タンブリーニから学び、その後コトーニは伝統の継承者であるマッティア・バッティスティーニに受け継いだ。^{[ 8 ]：55–56}

コトーニは、ソプラノ歌手アデリーナ・パティ、テレサ・シュトルツ、テレーズ・ティエチェンス、マルセラ・センブリッヒ、クリスティーナ・ニルソン、エマ・アルバーニ、ジェマ・ベリンチョーニなど、当時最も有名なオペラ歌手の多くとともに歌った。カストラートアレッサンドロ モレスキ;マルキージオ姉妹。コントラルトソフィア・スカルキ;テナーはマリオ、フランチェスコ・マルコーニ、フリアン・ガヤレ、アンジェロ・マシーニ、ピエトロ・モンジーニ、 ロドヴィコ・グラツィアーニ、エンリコ・タンベリック、フランチェスコ・タマニョ。バリトンシャルル・サントレー、ジャン＝バティスト・フォーレ、フランチェスコ・グラツィアーニ、レオーネ・ジラルドーニ、マッティア・バティスティーニ。そしてベースはフォリ、エラクリト・バジョーロ、エドゥアール・デ・レスケです。

注記

1. 「私の最初の教授は、偉大なバリトン歌手、アントニオ・コトーニでした。彼は入学試験の試験委員を務めており、その場で私を生徒の一人に選んでくれました。コトーニと知り合えたことは、私にとって光栄です。彼は偉大な芸術家であっただけでなく、並外れて善良で寛大な人でもありました。生徒の音楽的進歩だけでなく、物質的な幸福にも個人的な関心を寄せ、必要だと判断すれば、匿名で靴や外套、さらには金銭まで贈ってくれました。多くの歌手にありがちな、卑屈さや嫉妬といったものは全くありませんでした。モスクワ帝国劇場で「皇帝のバリトン」として30年近くを過ごした彼が、まだ名声の絶頂期にあった頃、別のイタリア人バリトン歌手、バッティスティーニがモスクワの舞台に登場しました。コトーニはすぐに自分の活躍は十分だと判断し、後継者として若いバッティスティーニの育成に着手しました。彼はバッティスティーニを招き入れました。ある朝八時に、予告なしに突然の訪問があった。バッティスティーニは少々驚いた。「若者よ」とコトーニは前置きもなく言った。「ドン・ジョヴァンニ役を引き継ぐ準備を、一刻も早く始めなさい。ところで、帝立劇場で歌われるこの役には、ある伝統が付随している。説明しよう。」バッティスティーニが『ドン・ジョヴァンニ』でモスクワデビューを果たした夜、コトーニは聴衆の前で彼を抱きしめ、短い別れの言葉を述べた。彼は翌日ローマへ旅立ち、二度とオペラを歌うことはなかった。彼の名声は高く、サンタ・チェチーリア音楽院はすぐに教授職を申し出たほどだった。私が着任した時、彼はそこで20年以上も教鞭をとっていた。コトーニのような人物を私はかつて知らなかった。彼の授業に座り、かつてヨーロッパで最も偉大な歌手の一人だった人物に教えられていると思うと、胸が高鳴った。さらに、彼の存在自体が、私を高貴な存在にしてくれたような気がした。だから、音楽院長のファルキからコトーニの授業は時間の無駄だと言われた時、私が憤慨するのも当然だった。私は憤慨し、どこへ行けばもっと偉大で優れた教師が見つかるというのかと問いただした。私の声の訓練は、今や自分の責任だと彼は言った。コトーニは80歳を超え、体力も衰えていました。上達したければ、エンリコ・ロザーティ師匠の弟子になるべきだ、と。私はできる限り粘り強く抵抗しましたが、アカデミーの学長はファルキでしたから、結局は彼の助言に従わざるを得ませんでした。コトーニにはどう説明すればいいのか分からず、ロザーティのクラスにも、私は不本意ながら、そして非常に不機嫌な態度で参加しました。」 ^{[ 8 ]}
2. 「バリトンの音域に馴染みがなかったというだけでなく、自然がルッフォに美しく豊かな声を与えていたので、他の効果音を借りる必要がなかったのです。」 ^{[ 11 ]}
3. 「このことを最も顕著に示しているのが、コヴェント・ガーデンでロッシーニの『理髪師』でパッティ演じるロジーナのフィガロ役を歌った有名なバリトン歌手、コトーニだ。『ラルゴ・アル・ファクトゥム』の彼の歌唱は、現代のティッタ・ルッフォと同じくらい速く生き生きとしており、もちろんより明瞭だった。また、『結婚』のフィガロのレチタティーヴォでは、彼の明瞭な発音は非の打ちどころがなかった。しかし、コトーニの友人全員が知っていた事実は、彼が日常会話で痛々しいほどに発音に障害を抱えていたということだ。彼は吃音ではなかった。ひどく吃音であっても、歌ったり朗読したりする時にはためらわない人は珍しくない。彼は舌の両側を歯に当てて口笛のような音を出したが、それは舌足らずよりもひどいものだった。彼が歌い始めると、その音は完全に消え去った。」 ^{[ 12 ]}
4. 'Nella prima edizione del Don Carlo, Verdi scrisse la frase " Carlo mio, con me dividi " così: [印刷された音楽フレーズ] Alla quarta buttuta scrisse: dolcissimo e pp。 Cotogni non Senti in tal modo la frase.ロドリゴは、ドン・カルロと家族のような人生を過ごし、快適な瞬間を過ごし、準エスプロデーレ、コン・トゥッタ・フォルツァ、ダル・クオーレ・ラミチアを開発しました。 Cotogni、invece di: dolcissimo e pp intese story frase con crescendo e ff e Verdi l'accettò、tanto che nell nuove edizioni riformate da Lui stesso、tolse il dolcissimo e pp。 ^{[ 10 ] : 11}
5. 「正午頃――と[コトーニ]自身が私に話してくれた――家に着くと、まだ留守だったマエストロがもうすぐ戻ってくると言われた。彼はその後まもなく、田舎風の服装で泥だらけの服を着て戻ってきた。その格好を見て、邪魔にならないように隠れようとしたが、彼は私の姿に気づき、一言も発する間もなく手を差し伸べてこう言った。「君がバリトンのコトーニだろう？ いいだろう。マリアーニが君について書いてくれたし、ここで君に会えて、君の歌声を聞けて嬉しいよ…さあ、一緒に来てくれ」。そう言って彼は私を書斎に連れて行き、『ドン・カルロ』の楽譜を取り出して、「さあ、入場アリアを歌ってくれ」と前奏曲を歌った。――想像もつかないだろう――コトーニはいつもの謙虚さと誠実さで語り続けた――その時の私の気持ちを！もはや自分自身ではなかった。しかし、それを乗り越え、神の御心のままに「カルロよ、我が愛を独唱せよ」と歌った。しかし、この究極の試練に畏怖の念を抱き、ヴェルディが私の歌声にどんな印象を抱いているのかをじっくりと吟味しようと、熱っぽい不安を抱えながら彼を見つめた。そして、彼の印象は良好だった。というのも、最後の終止を大きな声で承認してくれたからだ。「ブラボー！では、デュエットを聞かせてください。私がテノールを歌います」とマエストロは私に言った。デュエットは私の得意分野で、作者の意図と異なる解釈をした一点を除けば、何も気にならなかった。しかし、私はただ感じたままに歌った。もしかしたら警告を無視したのかもしれない。ヴェルディは歌を止め、私を見て言った。「ここは私の書いた通りには歌っていないが、気にしない。そのように歌えばいい。素晴らしい。むしろ、その方がいいかもしれない…あのクレッシェンドが良い効果を生んでいる…さあ、最後に死の場面を歌おう」――まさに私が望んでいたことだった。再び気持ちを高ぶらせ、アリア「Per me giunto é il dì supremo」を歌った。おそらく人生で一度も歌ったことのないような歌い方だった。魂の熱を全て込め、感情のあまり、顔が涙で濡れていくのを感じた！疲れ果てて歌い終えたが、巨匠も泣いていることに気づいた瞬間、言い表せない喜びが胸にこみ上げてきた！…「よくやった、私の無知な男！」彼は私の手を握りしめながら言った。「ブラボー！ボローニャに行って、マリアーニに君の歌声を聞いて泣いたと伝えてくれ！」私は満足してボローニャに戻り、ドン・カルロの初演を心穏やかに待った。ヴェルディの前で歌った後だったので、コミュナーレの聴衆はそれほど気になりませんでした。」 ^{[ 2 ]：43–44}

参考文献

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出典

• ニーノ・アンジェルッチ、リコルディ・ディ・ウナ・アーティスト、アントニオ・コトーニ（ローマ、1907年）。ISBN 978-1148413716
• Roland Mancini と Jean-Jacques Rouveroux、(原文 H. Rosenthal および J. Warrack、フランス語版)、Guide de l'opéra、Les essentials de la musique (Fayard、1995 年)。ISBN 2-213-59567-4
• アーサー・イーグルフィールド・ハル（編）、『現代音楽と音楽家の辞典』（Dent、ロンドンおよびトロント、1924年）。

外部リンク

• アントニオ・コトーニとフランチェスコ・マルコーニが「I mulattieri」を歌う様子をYouTubeで
• アントニオ・コトーニ文化協会