| アメリカの祈り | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1978年11月17日 (1978年11月17日) | |||
| 記録された |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 38 : 40 46 : 49 (1995年再発) | |||
| ラベル |
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| プロデューサー | ||||
| ジム・モリソン&ドアーズの年表 | ||||
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『アメリカン・プレイヤー』(An American Prayer)は、アメリカのロックバンド、ドアーズの9枚目にして最後のスタジオアルバムである。1978年11月17日にエレクトラ・レコードからリリースされた。1971年にボーカリストのジム・モリソンが亡くなり、バンドは1973年に解散したが、ドアーズの生き残ったメンバーはモリソンのスポークン・ワード・レコーディングに付随する音楽をレコーディングするために再集結した。 [ 6 ]このアルバムは、ドアーズがスポークン・ワード部門でグラミー賞にノミネートされた唯一のアルバムである。 [ 7 ] [ 8 ]
キーボード奏者のレイ・マンザレクは『アメリカの祈り』を5部に分け、第1部はモリソンの子供時代、第2部は高校時代、第3部は「屋上で夢を見てハイになる若い詩人」、第4部は彼の音楽キャリア、そして第5部は「ある意味でモリソンの生涯と哲学の最終的な要約」であると解釈した。[ 7 ]
ドアーズは1965年に結成され、1971年7月に歌手兼作詞家のジム・モリソンが亡くなるまでに6枚のスタジオアルバムをリリースした。生き残ったバンドメンバー(キーボードのレイ・マンザレク、ギタリストのロビー・クリーガー、ドラマーのジョン・デンズモア)は3人組としてさらに2枚のアルバムをレコーディングしたが、1973年に解散した。[ 6 ]
モリソンは1969年から1970年の間に自身の詩の一部を録音していた。[ 9 ]最初のセッションはエレクトラの録音スタジオかカリフォルニア州ハリウッドのサンセット・サウンド・スタジオで行われ、 [ 10 ]最後の録音は西ロサンゼルスのヴィレッジ・レコーダーズで行われた。 [ 11 ]最初のセッションには「Bird of Prey」「Under Waterfall」「Orange County」などの詩が含まれ、[ 10 ]モリソンがアカペラで歌い、後者のカットではピアノ演奏をフィーチャーしている。[ 12 ]これらの録音が完了した後の1971年1月までに、モリソンはアルバム・カバー・アートのコンセプトをいくつか開発し、芸術家のT.E.ブライテンバッハと連絡を取り、このカバーを三連画の形でデザインしていた。[ 13 ] 1971年3月にパリへ出発する前に、モリソンはドアーズの他のメンバーの代わりに、作曲家のラロ・シフリンに詩の伴奏音楽の協力者としてアプローチしていた。[ 14 ]
1978年、レイ・マンザレク、ロビー・クリーガー、ジョン・デンズモアが『An American Prayer』の音楽を録音するために再集結した。[ 9 ] 1978年11月19日、ロサンゼルス・タイムズ紙でレイ・マンザレクは「このアルバムは、これまで過小評価されてきたジム・モリソンの側面を見せるために作った」と説明している。[ 7 ]モリソンの友人フランク・リシアンドロがアルバムの共同プロデューサーの一人を務め、パメラ・コーソンの父「コーキー」コーソンもこのアルバムに関わっている。[ 15 ]『Break on Through 』によると、この音楽を録音する際、ドアーズの3人のメンバーは、このプロジェクトにおけるモリソンの当初のオーケストラ音楽のビジョンとは異なる音楽スタイルを制作することを決めた。[ 16 ]ドアーズとモリソンが録音した他の音楽や話し言葉もオーディオコラージュに使用されており、モリソンの映画『HWY: An American Pastoral』のセリフ、ジャムセッションの断片、[ 10 ]インタビューの抜粋、[ 17 ]「The WASP (Texas Radio and the Big Beat)」[ 10 ]と「Riders on the Storm 」 [ 11 ]の一部などが使用されている。デンスモアは前者のためにシンセサイザードラムを初期から使用することを考案した。 [ 18 ]

モリソンはレコーディングを終えた後、アメリカ人アーティストのTEブライテンバッハにアルバムのカバーデザインを依頼した。[ 13 ]彼はコンセプトについての提案を書いた手紙を彼に送った。
「三連画を描いてみてください。左のパネルは、輝く月明かりに照らされたビーチと、水辺を静かに走る若い裸のカップルの無限の列を描いています。ビーチでは、小さな赤ん坊が宇宙に向かって微笑み、そのベビーベッドの周りには数人の老人が立っています …中央は、正午の近代都市、あるいは未来の大都市で、活気に満ち溢れています …最後のパネルは、長くまっすぐな砂漠のハイウェイを夜、車のフロントガラス越しに眺めた景色です。」[ 19 ]
しかしモリソンの死後、アルバムのプロデューサーは彼がこの絵画を使用する意図を知らず、[ 20 ]エドマンド・テスケとジョエル・ブロツキーがそれぞれ撮影した表紙と裏表紙の写真に使用された。[ 11 ]この失われた絵画のコラボレーションの存在は、数十年後にアーティスト自身が自分のウェブサイトに投稿したことで明らかになった。[ 19 ]
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック | |
| クリストガウのレコードガイド | C [ 22 ] |
| ポピュラー音楽百科事典 | |
| エンターテインメント・ウィークリー | C [ 24 ] |
| グレートロックのディスコグラフィー | 4/10 [ 25 ] |
| ミュージックハウンドロック | |
| 音楽ストーリー | |
| ローリングストーンのアルバムガイド | |
| 音 | |
『アメリカン・プレイヤー』は1978年11月17日に「ジム・モリソン・アルバム」として「ミュージック・バイ・ザ・ドアーズ」と共に発売された。[ 7 ]初動売上は約25万枚で、当時最も売れたスポークン・ワード・アルバムとなった。[ 7 ]ジョン・ヘイニー によると、後に100万枚を突破したという。[ 30 ]このアルバムには「ロードハウス・ブルース」のライブバージョンが収録されており、ロック系ラジオ局でオンエアされた。 [ 31 ]このアルバムは全米チャートで最高54位を記録した。[ 7 ]また、1980年のグラミー賞最優秀スポークン・ワード・アルバム賞にもノミネートされた。[ 32 ]
アメリカでRIAAプラチナ認定を受けたにもかかわらず、 『An American Prayer』は賛否両論の評価を受け、今も批評家の間で意見が分かれている。アルバムが最初にリリースされたとき、ドアーズの長年のプロデューサーであるポール・A・ロスチャイルドは、このアルバムを「ジム・モリソンへのレイプ」と酷評した。[ 33 ] [ 34 ]ロスチャイルドは、1969年と1970年の詩のセッションのマスターテープのリールをすべて聴いたと主張し、残りのドアーズ3人はモリソンが当初意図していた詩の音声化を実現できなかったと主張した。[ 33 ] 1979年1月にクリーム誌 に掲載されたレビューで、ミュージシャンのパティ・スミスはこのアルバムに「いくつかの欠陥」があると感じながらも、「ジム・モリソンの情熱の断片を記録している」という事実を称賛し、「『An American Prayer』は、執拗なまでの献身によって繊細に組み立てられている」と付け加えた。[ 35 ]ジョン・ヘイニー(1970年にモリソンとオリジナルのセッションテープを録音した)は2013年のエッセイで次のように書いている。「このアルバムは、個人的にも芸術的にもジムに最も近い人々によって作られたことを人々に理解してもらいたい。全員が最善の意図を持っていた」そして「ジムは喜んでくれるだろう。ジムは私たちの動機を理解し、彼の作品に対する私たちの献身と心のこもった対応に感謝してくれただろう」。[ 30 ]
ロバート・クリストガウは1981年のレビューで、『An American Prayer』に「C」(彼の尺度では平均的)の評価を与えた。彼は現存するメンバーによる音楽の伴奏を称賛したが、モリソンを「下手な詩人」と批判した。 [ 22 ]ローリングストーン誌は、このレコードを「興味深い」と評したが、「主にモリソンの熱狂的なファン向け」と評した。[ 28 ] 1995年の再発盤リリースに際して、エンターテインメント・ウィークリー誌のジャーナリスト、デイヴィッド・ブラウンも同様に、『An American Prayer』は「主にジム・モリソンを重視する人々向け」と評した。[ 24 ]最近では、オールミュージックのヴィック・アイアンガーがこのアルバムを「興味深い」と評価したが、「万人向けではないが、ドアーズ・コンプリート主義者やジム・モリソンの詩のファンには必携の一枚」と結論付けた。[ 21 ]対照的に、オールミュージック評論家のマシュー・グリーンウォルドは、このアルバムを「素晴らしいが過小評価されている」アルバムだと賞賛した。[ 36 ]
詩、歌詞、物語はジム・モリソンが書き下ろし、朗読しています。作曲はレイ・マンザレク、ロビー・クリーガー、ジョン・デンズモアです。詳細は1978年に米国エレクトラ・レコードから発売されたオリジナル盤より抜粋しています。[ 37 ]
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | "起きている"
| 7時10分 |
| 2. | 「成人する」
| 8時41分 |
| 3. | 「詩人たちの夢」
| 3時30分 |
| 全長: | 19時21分 | |
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 4. | 「燃える世界」
| 12時 |
| 5. | 「アメリカの祈り」
| 6時51分 |
| 全長: | 18時51分 | |
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 6. | 「バビロンの衰退」 | 1:40 |
| 7. | 「猛禽類」 | 1:03 |
| 8. | 「ゴーストソング」(拡張版。エピローグに隠された朗読詩セクションを含む) | 5:16 |
出典: [ 38 ]
注記
2018年再発盤のライナーノーツによると: [ 11 ]
ドアーズ
追加人員
生産
| チャート(1979年) | ピーク位置 |
|---|---|
| オーストラリアのアルバム(ケント音楽レポート)[ 42 ] | 80 |
| 米国ビルボード200 [ 43 ] | 54 |
| チャート(1995年) | ピーク位置 |
|---|---|
| オーストラリアのアルバム(ARIA)[ 44 ] | 20 |
| ベルギーのアルバム(ウルトラトップ・フランダース)[ 45 ] | 24 |
| ベルギーのアルバム(ウルトラトップ・ワロン)[ 46 ] | 40 |
| オランダのアルバム(アルバムトップ100)[ 47 ] | 42 |
| ドイツのアルバム ( Offizielle Deutsche Charts ) [ 48 ] | 79 |
| ノルウェーのアルバム ( VG-lista ) [ 49 ] | 27 |
| 米国トップカタログアルバム(ビルボード)[ 50 ] | 1 |
| 年 | シングル | チャート | ピーク位置 |
|---|---|---|---|
| 1995 | 「ゴーストソング」 | オーストラリアのシングルチャート | 48 [ 51 ] |
| 1995 | 「ゴーストソング」 | イギリスシングルチャート | 98 [ 52 ] |
| 地域 | 認証 | 認定ユニット数/販売数 |
|---|---|---|
| アメリカ合衆国(RIAA)[ 53 ] | 白金 | 1,000,000 ^ |
^出荷数は認証のみに基づいています。 | ||
『An American Prayer
』収録の「Roadhouse Blues」のライブバージョンが
シングルとしてラジオで再放送される
。
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