アナジャリ・チャカマラ(1938年 - 1992年)は、パプニャ・トゥーラ芸術運動に参加した中央オーストラリアのアボリジニ芸術家です。彼はピントゥピ・カントリーのクルクタ地区に生まれました。[ 1 ] [ 2 ]チャカマラは、先住民の儀式の指導者として高く評価され、アボリジニ芸術の先駆者でもありました。[ 3 ]彼の作品は、メトロポリタン美術館やビクトリア国立美術館など、主要な大都市の美術館に収蔵されています。
アナジャリ・チャカマラ(別名ヤニャチャリ、あるいはアニジャリ3号)は、 1938年頃、西オーストラリア州キウィルクラ南東のクルクタ地区で生まれたピントゥピ族の男性である。[ 1 ] [ 4 ] [ 5 ]この地域は中央オーストラリアで最も隔絶された地域の一つであり、彼はこの地域を去った最後の人々の一人として知られている。[ 6 ] [ 2 ]チャカマラは、ピントゥピ語話者であると自認していただけでなく、ンガチャチャラ語話者とも親しく、そのグループに属していた。[ 4 ]
チャカマラは20代後半の頃にはすでに2人の娘と2人の妻がおり、30代後半になるまで現代世界と接触したことはなかった。[ 7 ] [ 3 ]彼は1966年初頭に西部砂漠(兵器研究施設により移住)からパプーニャに来た。 [ 8 ]パプーニャは1960年代に開拓され、半遊牧民生活を送っていたピントゥピ族の人々が住む場所だった。 1970年代初頭、彼がパプーニャで学校の庭師として働いていたとき、教師のジェフリー・バードンが男性たちに西洋の画材を使って絵を描くことを奨励し始めた。これがオーストラリア美術における大きな様式的発展と動向を引き起こした。[ 9 ] 1970年代の初期の絵画制作時代、チャカマラの主な政治的かつ個人的な目標はヤワユルル(ティンガリ族の遺跡)を訪れ、鉱山探査から守ることだった。[ 10 ] 1971年に彼はパプーニャ画家の最初の一人となった。[ 6 ]チャカマラは1973年から1975年頃に最も活発に絵画活動を行なった。[ 4 ]
チャカマラは移住運動の開始とともにパプーニャを離れ、出生地の南東、ノーザンテリトリー州との国境に近い西オーストラリア州チュクラに定住した。1980年代の大半をそこで過ごし、自費で絵画を販売した。1987年、彼は将校や他のピントゥピ族の男性たちと共にヤワユルルへの旅に出た。この旅は砂漠で6日間続き、暑さ、水不足、車両のトラブルに見舞われた。[ 3 ] 1980年代後半、彼は出生地近くのキウィルルカに戻り、パプーニャの画家たちと活動を始めた。絵画制作に加え、チャカマラはメンテナンス作業にも携わっていた。[ 2 ]
パプーニャに5年間住んだ後、チャカマラはアクリル絵の具で絵を描き始めた最初の芸術家の一人で、新しい媒体にすぐに適応することができた。[ 3 ]彼の絵画は伝統的なティンガリ族の物語を語っていることで知られていた。[ 2 ]これらの物語には、砂漠を旅して聖地を作った人間と動物の姿をした2人の登場人物が登場する。[ 11 ]伝統的なアボリジニの人物や儀式のイメージを特徴とする印象的な構成のため、彼の作品は現代美術界に影響を与えた。しかし、彼のスタイルは、アボリジニの洞窟壁画と夢想における千年の伝統の一部である。[ 12 ]彼の芸術的スキルは、慎重なデッサン力と精巧なディテールによる精密さで構成されていた。[ 10 ]部族の故郷を追われたチャカマラにとって、絵画は表現の場であった。[ 3 ]
アナジャリは英語をほとんど話さず、自身の作品について語るときもあまり詳しくは語らなかった。[ 10 ]アナジャリ・チャカマラは1992年に亡くなった。
夢見る盾の男、1972年、絵画
この作品では、中央の円は水が満たされた岩の穴を表し、対角線はティンガリ族の男性によって装飾された神聖な物品を表しており、後に盗まれました。[ 6 ]
洞窟の夢、1972年、絵画
この絵画では、アナジャリは黒、白、赤の色を使用しており、絵画に鮮明で明瞭な構成を与えています。この技法は彼の作品全体を通して重要な特徴として知られています。[ 12 ]
パカラングラ、1972年、合成ポリマー粉体塗装
パカラングラでは、中央に水場と洞窟が描かれ、黒、白、赤の線で水のチュリンガ(水面)を形成しています。水、洞窟、そしてチュリンガの存在は、水に関する夢を見る儀式の重要性を表しています。[ 13 ]
ポッサムの祖先、1975年、アクリル画
この作品のイメージは、ティクンパ(Tjkumpa)の信仰、あるいは「夢見る」信仰と結びついています。この信仰を通して、人々は祖先や土地との繋がりを信じていました。この絵は、半人半獣のオポッサムと半人半獣の二つの体が、民族の結婚の慣習に反して駆け落ちし、最終的に大惨事に終わるという物語を描いています。[ 9 ]
ヤラニャンガ、1989年、アクリル画
ヤランヤンガは、岩の穴の近くで起こる祖先の暗示を描いた物語です。アナトジャリはここでも、同じ数色を用いており、点描の背景と緻密に描かれた白黒の円が特徴的な、非常に精緻な作品となっています。
無題、入会式のためのボディペイント、1972年
パプーニャ運動の初期にチャカマラによって制作されたこの作品は、男性にデザインが描かれ、儀式の指導者が身に着けているものを反映した入会の儀式に基づいていました。[ 14 ]
1972年にコルボリーでTjilpi(老人の)を創設
アナジャリによって1972年に制作されたこの作品は、64cm×60cmの大きさで、複合板に描かれています。中央の円形は洞窟と聖地を表し、そこから4体の雄牛の咆哮者、あるいはチュリンガが放射状に伸びています。背景のデザインは、入信者が用いる皮膚の模様と関連しています。
1980年代後半にキウィルクラに定住した後、彼はパプニャ・トゥーラ社を通じて活動を始めた。1989年にギャラリー・ガブリエル・ピッツィで初の個展を開催し、同年にはニューヨークのジョン・ウェーバー・ギャラリーでも個展を開催した。メトロポリタン美術館は1990年代初頭に彼の絵画「ティンガリ・ドリーミング・サイクル」[ 15 ]を収蔵した。 [ 16 ]これは現代アボリジニ美術作品として初めて購入された作品であった。[ 6 ]
チャカマラの作品は、オーストラリアのほとんどの主要コレクションに収蔵されており、[ 17 ]ノーザンテリトリー博物館・美術館(MAGNT)[ 18 ]南オーストラリア美術館(1点)[ 19 ]ビクトリア国立美術館[ 20 ]ニューサウスウェールズ美術館(2点)[ 21 ]などがある。
ビクトリア国立美術館には、アナジャリ・チャカマラの作品3点が所蔵されており、その中には「Big Pintupi Dreaming Ceremony」(1972年)、「Kurlkurta」(1990年)、「Women's Dreaming at Tjukula」(1991年)がある。[ 22 ]
オーストラリア国立美術館にはアナジャリ・チャカマラの作品「エミュー・ストーリー」(1972年)が1点所蔵されている。[ 23 ]
1989年にニューヨークのメトロポリタン美術館で最初の個展が開催され、同美術館はアナジャリ・チャカマラの絵画を1点購入し、現代美術コレクションに収められた最初の西部砂漠の絵画となった。[ 7 ]
1995年、チャカマラの初期の絵画の一つが当時の最高額75,000ドルで購入された。[ 4 ]
アナジャリ・チャカマラは、アボリジニ美術界で最も有名な芸術家の一人です。[ 24 ]
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