アンドラス・サント | |
|---|---|
![]() | |
| 生まれる | (1964年1月1日)1964年1月1日 |
| 母校 | ブダペストのコルヴィナス大学(学士号) および ニューヨークのコロンビア大学(博士号) |
| 配偶者 | アラナ・スタング |
| Webサイト | https://www.andras-szanto.com |
アンドラス・サント(1964年1月1日生まれ)は、世界中の美術館、財団、教育機関、そして主要ブランドに対し、文化戦略に関する助言を行っています。コロンビア大学の国立芸術ジャーナリズム・プログラムを指導し、メトロポリタン美術館のグローバル・ミュージアム・リーダーズ・コロキウムを主催しました。[ 1 ] [ 2 ]
彼は最近、美術館の展望を調査した3冊の本を出版した。『美術館の未来:28の対話』(2020年)、『未来の美術館を想像する:建築家との21の対話』 (2022年)、『アート界の未来:38の対話』(2025年)である。
サントはブダペストとロンドンで青春時代を過ごした後、ブダペスト経済大学(現コルヴィヌス大学)に入学した。彼の学士論文は、スターリン時代の東欧における迫害を調査したもので、1989年に出版された。[ 3 ]
サントは社会学の大学院課程を修了するためニューヨーク市に移り、ニューヨーク市立大学大学院センターでクラシックピアニストに関する研究を行った。[ 4 ] 1989年、コロンビア大学に移り、ラザースフェルド・フェローとして視覚芸術界の制度に研究の焦点を移した。定期的にジャーナリズム記事を執筆し、シンクタンクであるメディア研究センターでアナリストとして働いた。[ 5 ] 1996年の博士論文『1980年代のニューヨーク芸術界におけるギャラリーの変容』は、芸術の制度的ダイナミクスに関する社会学的分析である。[ 6 ]
コロンビア大学在学中、サントはジャーナリズムの出版に携わり、シンクタンクであるメディア研究センターでアナリストとして勤務した。1997年から2005年にかけて、コロンビア大学のジャーナリズム学部と芸術学部と連携した国立芸術ジャーナリズム・プログラム(NAJP)の副所長、その後所長を務めた。[ 7 ]
サント氏はコロンビア大学とバーナード大学で社会学を講義し、ニューヨークのサザビーズ美術研究所でアートビジネスとマーケティングコミュニケーションを教えた。 [ 8 ]
サント氏の戦略顧問顧客は、非営利団体から商業ブランドまで、芸術の世界全体に広がっています。[ 9 ]彼のコンサルティングは、初期段階のビジョン策定と戦略立案、企業プログラミングとマーケティングイニシアチブの設計と実装、会議や公開フォーラムの設計、それらに関連する出版物やコミュニケーションにまで及びます。[ 10 ]計画プロジェクトは、複数の分野が交差する場所で活動する組織や、芸術における新しい実践や実験を促進する革新的なプロジェクトのニーズに対応することがよくあります。
組織的プロジェクトとしては、メトロポリタン美術館での世界博物館リーダーコロキウムの司会、[ 11 ]、ジュネーブ美術歴史博物館の戦略的ビジョンと計画、アンディ・ウォーホル視覚芸術財団のアートライティングプログラムの開発、ミシガン州立大学の芸術に関する包括的なビジョンと計画、ブルックリンを拠点とする学際的組織パイオニアワークスの複数年にわたる安定化と運営計画などがあります。
機関顧客には、グッゲンハイム美術館・財団、ダラス美術館、スタンフォード大学、バーゼル美術館、ミシガン州立大学ブロード美術館、アジア協会、ピュー慈善財団、モホイ=ナジ美術大学、ブダペスト美術館、全米芸術基金、ローゼンクランツ財団、ピーボディ=エセックス美術館、プント・アーバン・アート・ミュージアム、ロックフェラー・アーカイブ・センター、テルアビブ美術館、ヴィルチェク財団などがあります。以前は、 AEAコンサルティングのシニアコンサルタントとして、パブリック・アート・ファンド、トライベッカ映画協会、デトロイトのMoCAD 、スカルプチャーセンター、ミーサーブ・クンハート財団、ラウンドアバウト・シアター・カンパニー、ナイト財団、イザベラ・スチュワート・ガードナー美術館などの戦略計画プロジェクトに携わりました。 Szántó 氏は AEA とともに、ブルックリンの PowerHouse Arts の初期構想と命名に尽力しました。
近年、Andras Szanto LLCは、 オマハのジョスリン美術館、サンタフェのSITE、アクロン美術館、プロビデンスのRISD美術館、ケンブリッジのMIT博物館、デンバーのクリフォード・スティル美術館など、米国の数多くの主要美術館や芸術団体において戦略立案を手掛けてきました。その他の最近の美術館戦略プロジェクトには、カンザスシティのネルソン・アトキンス美術館における内部事前計画策定や、トレド美術館における中西部の美術館間の共同イニシアチブの評価と計画策定などがあります。
2021年、サント氏はハンス=ウルリッヒ・オブリスト氏と共同で、倫理的なテクノロジーをめぐる対話においてアーティストの声を反映させることを目指すアート団体のグローバルネットワーク「Unfinished Camp」の構想と立ち上げを支援しました。同年、アジア協会、ナショナル・ギャラリー・オブ・アート、フィリップス・コレクション、ヒルシュホーン美術館・彫刻庭園、環境防衛基金と共同で、気候アート賞の設計と立ち上げを率いました。2025年には、マイアミビーチ沖にある水中彫刻公園兼ハイブリッド リーフ「 REEFLINE」のアドバイザーとしてチームを率いました。
2022年、ザント氏はサンフランシスコ美術館を拠点とする新たな国際美術館リーダーシップ・プログラム「Museums of Tomorrow Roundtable(MTR)」の構想策定と立ち上げに尽力しました。第2回MTRは2025年5月に開催される予定です。
戦略的な計画と開発に加えて、Szántó は、ヘンリー・ルース財団、アンドリュー・W・メロン財団、ランド研究所、オープン・ソサエティ研究所、アスペン研究所、ウォレス財団、ロバート・スターリング・クラーク財団などの財団の研究調査、評価、政策報告にも協力してきました。
美術館のエコシステムにおける新たな制度的実践を推進するプロジェクトには、EAミケルソン・フィランソロピーのためのクリエイティブ・エイジング・イニシアチブや、デンマークのフォーショウ財団と共同で進めている、新たな金融技術を活用した資金調達および公共エンゲージメント・プラットフォームなどがあります。ザント氏はまた、アーティストのジェフリー・ギブソン氏やネットワーク科学者のアルバート=ラースロー・バラバシ氏など、個人のクリエイターやそのスタジオにもアドバイスを提供しています。
サント氏は、画期的な企業アートイニシアチブの設計と実施に関するアドバイスにおいて主導的な役割を果たしてきました。
2011年、ザント氏は、アート バー シリーズ (ナディム アバス、ロス カルピンテロス、ミッカレン トーマス、ライ ロックレン、エイドリアン ウォンなどと共演) を含むアブソルート カンパニーのアート プログラムの再始動に貢献し、2018年までアブソルート アート ビューローの主席顧問を務めました。2013年からは、スイスの時計メーカー、オーデマ ピゲのアート戦略を策定し、それ以来、同社のアート リエゾンおよびアート諮問委員会のメンバーを務め、テオ ヤンセン、ツァオ フェイ、池田亮司、ラースヤン、ロビン マイヤー、トマス サラセノ、ヤンウィンダレン、クアヨラ、孫遜などによるアート、テクノロジー、科学が交わる領域でのプロジェクトについて助言を行っています。 2014年、ザント氏はBMWとアート・バーゼルの共同プロジェクトであるBMWアート・ジャーニーの構想に携わりました。このプロジェクトは、世界中のアーティストを創造的発見の旅へと送り出すものです。同氏はこのプロジェクトの戦略アドバイザー兼書籍シリーズの編集者を務め、受賞者であるアスタ・ブタイユ氏、リーリー・チャン氏、ジャマール・サイラス氏、ジュリアン・クルーゼ氏、ヘニング・フェール&フィリップ・ルール氏、ザック・ランドン・ポール氏、アビゲイル・レイヨルズ氏、マックス・フーパー・シュナイダー氏、サムソン・ヤング氏と緊密に連携しています。最近では、MGMリゾーツ・アーツ&カルチャーに対し、ホスピタリティ業界へのアートの融合に関する戦略的アドバイスを提供しています。
サント氏は2012年から、カリブ海地域の芸術とアーティストを支援する「ダビドフ・アート・イニシアチブ」の開発を主導してきました。ドミニカ共和国のアルトス・デ・チャボン・スクールにおけるレジデンス・スタジオの設立や、アジア、ヨーロッパ、南北アメリカ大陸のレジデンス団体との提携にも尽力しました。このプロジェクトは2019年に非営利の「カリビアン・アート・イニシアチブ」として再始動しました。
サント氏は10年以上にわたり、世界有数のアートフェアであるアート・バーゼルの専属戦略顧問を務め、特に、世界中の芸術団体のために100万ドル以上を集めるのに貢献したキックスターターとのアート・バーゼルのクラウドファンディングのコラボレーションや、アルゼンチンのブエノスアイレスでの数年にわたるプロジェクトの概念化と開発を含むアート・バーゼル・シティーズ・シリーズなど、新しいビジネスイニシアチブについて助言してきました。
サント氏の著作の多くは、芸術・文化機関、特に現代美術界と美術市場のダイナミクスを考察しています。著書『美術館の未来』(2020年)と『美術館の未来を想像する』(2023年)は、世界中の美術館館長や建築家との対話を特集し、変化する社会における美術館の機能の進化に焦点を当てています。近著には『アート界の未来:38の対話』(2025年)があり、アーティスト、キュレーター、社会学者、哲学者、パトロン、政策立案者、そして美術業界の主要人物との対話を通して、芸術機関が活動する環境の変化を評価しています。
サント氏のジャーナリズムと論評は、『ニューヨーク・タイムズ』、『ロサンゼルス・タイムズ』、『ウォール・ストリート・ジャーナル』、『ボストン・グローブ』、『アートフォーラム』、『アメリカン・プロスペクト』 、『ID』、『アーキテクチャー』、『プリント』、『インテリアズ』、『メンズ・ヴォーグ』、『ミュージアム・プラクティス』などの出版物に掲載されています。彼は『アート・ニュースペーパー』の寄稿編集者であり、美術機関と市場に関するオンライン出版物である『アートワールドサロン』の共同設立者でもあります。また、雑誌『ARTicles』と『Reflections』の元編集者でもあります。それ以前は、美術史および美術批評の翻訳者として幅広く活躍していました。
彼の研究と著作は、美術館の戦略、使命、建築、テクノロジーの変革的役割、資金調達と慈善活動を含む文化政策における最新の議論、そして文化擁護のレトリックを探求してきました。アートブランドとのコラボレーションをより深く理解するため、専門家へのオンライン調査に基づいた「文化市民権」レポートを作成しました。彼は、2010年のアスペン研究所の報告書「慈善家としてのアーティスト:アーティスト寄付財団の次世代の強化」や、影響力のある2005年のランド研究所の調査「視覚芸術の肖像:新時代の課題への対応」にも貢献しました。
サントーは政治、歴史、公共問題に関する著書も多数発表している。ブダペストの大学在学中、当時タブーとされていたスターリン政権下のハンガリーにおける強制移住というテーマを研究し、1989年に書籍として出版した。ニューヨークでは、ハンガリー初のオルタナティブ週刊紙『マジャル・ナランチ』の特派員を務めた。2007年には、ジョージ・ソロスの資金提供を受けてニューヨーク公共図書館でプロパガンダに関する会議を主催し、『オーウェルが知らなかったこと:プロパガンダとアメリカ政治の新たな側面』と題したエッセイ集を編集した。
サント氏の執筆活動と政策への関心は、シンポジウムや専門家フォーラムの企画・運営にまで及びます。メトロポリタン美術館で開催された世界美術館リーダーズ・コロキウムでは、4回のセッションを監修しました。2008年以降、マイアミビーチ、バーゼル、香港で開催されたアート・バーゼル、ドバイで開催されたグローバル・アート・フォーラムなど、数多くのイベントにおいて、世界の美術館リーダーによるディスカッションのモデレーターを務めました。オーストリア・ウィーンで開催された2012年の国際アート産業フォーラムでも監修を行いました。2019年には、ブエノスアイレスで開催されたアート・バーゼル・シティーズにおいて、斬新なトークプログラム形式「パラレルルーム」を先導しました。2023年には、サンフランシスコ美術館を拠点とする「ミュージアム・オブ・トゥモロー・ラウンドテーブル」のコンサルティングディレクターを務めました。
ハンガリー文化教育大臣の元上級顧問であるザントー氏は、文化外交と国際文化交流の分野で活躍してきました。2001年には、パリのユネスコ本部における大西洋横断文化研究フォーラムの設立に尽力しました。2003年には、コロンビア大学で開催された会議「芸術と知性:世界的な緊張の中での文化外交」を共同主催しました。2012年には、ザルツブルクで開催されたセミナー「官民の文化交流に基づく外交:21世紀の新たなモデル」で司会を務めました。北京で開催されたアジア協会主催の米中美術館館長フォーラムでは、2つのセッションに参加し、その概要報告書を執筆しました。
サントーは、自身が企画・助言した企画に関連した展覧会や委託作品のキュレーション開発に貢献するだけでなく、ハンガリーのネオ・アヴァンギャルド美術を概観する2つの展覧会を企画しました。1つはニューヨークのエリザベス・ディー・ギャラリーで開催した「1960年代・1970年代のハンガリーの芸術家たち」(2017年)、もう1つはロンドンで開催した「1960年代・1970年代のハンガリー美術再考」(2018年)です。また、各展覧会関連書籍の編集とリードエッセイを執筆しました。
2025年からブルックリン美術館の評議員を務めるサント氏は現在、モホイ=ナジ財団、ティッセン=ボルネミッサ・アート・コンテンポラリー(TBA21)、ドロテア&レオ・ラビキン財団の理事会メンバー、バルセロナのカサ・バトリョとバーゼルの文化起業家協会コーラの諮問委員会メンバー、ブダペストのラースロー・モホイ・ナジ美術デザイン大学の国際諮問委員会議長、インドのバンガロールにある美術館と写真博物館(MAP)の評議員、スイスを拠点とするカリブ芸術イニシアチブの後援者評議会の議長を務めている。彼はサンフランシスコ美術館の訪問委員会の元委員長であり、 Apexart、The Alliance for the Arts、Gordon Parks Foundation、NYUのGeorge H. Heyman Center for Philanthropyの諮問委員会、プリンストン大学のCPANDA(文化政策と芸術の国立データアーカイブ)の研究諮問委員会で務めてきました。
彼は、雑誌編集者であり、持続可能な建築に関する著者であり、コミュニケーション コンサルタントでもある妻のアランナ スタングと、息子のアレクサンダーとヒューゴとともにニューヨーク市に住んでいます。
{{cite journal}}:ジャーナルを引用するには|journal=(ヘルプ)が必要です