アニタ・グローナー
アニタ・グローナー（1958年、オランダ、フェルトホーフェン生まれ）は、アイルランドのダブリンを拠点とするアーティストです。彫刻、デッサン、映画、絵画などを制作し、国際的に展示しています。
キャリア
グローナーは1980年にオランダのティルブルフにあるMollerinstituut Moller Instituteで学士号を取得しました。1982年にはオランダのアーネムにあるHogeschool voor de Kunstenで修士号を取得し、同年ダブリンに移住しました。ダブリン移住後、グローナーは早くから同世代のアーティストから受け入れられたようです。1985年には独立芸術家協会の委員に選出され、同年には10名のオランダ人アーティストによる展覧会をアイルランドに招聘する活動に尽力しました。[ 1 ]彼女は、1991年に出版された『アイルランドの偉大な書』に掲載されたわずか120人の芸術家、作曲家、書道家の一人である。彼女は1982年にダブリン工科大学（DIT）の美術学部で講義を始めた。彼女は2期にわたり美術のコースリーダーを務め、2004年から2006年までは学科長を務めた。[ 2 ]彼女は2005年にAosdánaのメンバーに選出された。グローナーは2014年に自身の活動を続けるためにDITを去った。
仕事
グローナーは、質素で儚い素材を用いて、喪失、避難、亡命、そして戦争といったテーマを探求する彫刻作品、ドローイング、映像、そして絵画を制作しています。彼女の作品は、血なまぐさい紛争、強制移住、そして現代史における根深い不正義に立ち向かいつつも、レジリエンス（回復力）と再生の可能性を提示しています。グローナーの作品は、記憶を忘却に対する道徳的かつ政治的な抵抗として捉え、静かながらも切実な問いを投げかけています。断絶、不安定さ、そして移住によって形作られたこの時代に、人間であることの意味とは一体何なのか？
初期の作品
グローナーの初期作品は、ドローイングやドローイング風の絵画で最もよく知られています。それらは、時に壁にピンで留められた切り抜き作品で、非常に大規模なものも少なくありません。2005年から2015年までの10年間のグローナーの作品は、まばらでありながら、同時に過密状態にあるようにも見えます。例えば、2013年にダブリンのロイヤル・ハイバーニアン・アカデミー（RHA）で開催された展覧会「State」に出品された同名の作品について、美術評論家のクリスティン・リーチは次のように記しています。「約2,000体の小さな個体がピンで留められ、閉じ込められています。一歩引くと、それらはスポットライトを浴びた惑星の住人のように、人間の究極的な無意味さを示唆する浮遊する球体のように描かれます。一歩前に出ると、それらは万物における私たちの存在の親密な重要性を訴えかけます。」[ 3 ]
後期の、より抑制された作品とは対照的に、ダブリンでのグローナーの初期の展示を評論した人々は、その力強いイメージと表現力に感銘を受け、彼女の作品を（新）表現主義、そしておそらくはコブラの伝統にほぼ沿うものとみなした。[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]彼女の初期と後期の作品のつながりは、おそらく「Trajectory」（2004年）や「Crossing」（2006年）のような、主に単色の大きな絵画に見ることができる。これらの作品は、ジェスチャー的に表現豊かだが、比例して人間や動物のような要素がより目立つ傾向にあった初期の作品よりも、よりパターン化されている。
作家や批評家たちは、グローナーの作品におけるこうした変化を追った。「反復的な視覚的パターンやイメージは、人間のコミュニケーションの反復的なパターンを想起させる。こうした日常的な交流の重要性を薄めるどころか、その効果は一見平凡なやり取りに潜む感情的な負荷を強調する。習慣的な言語の背後には、分離と変化、喪失と距離、そして時の流れに対する暗黙の認識が存在する。」[ 7 ]同様に、批評家のマーク・エワートは、ダブリンのルビコン・ギャラリーで開催されたグローナーの「ハートランド」展について、「この28点の絵画でまず目に飛び込んでくるのは、逆説的に、その希薄さだ。」[ 8 ]と記している。
グローナーの作品におけるライトモチーフは心理学的である。キアラン・ベンソン（現在ダブリン大学名誉心理学教授）は、著書『Crossings』の中で、自己の進化を描写するグローナーの道と旅という視覚的イメージに賛同した。「線は経験の道筋である」とマルティ・ペランはグローナーの作品について述べている。[ 9 ]グローナーのアプローチはフロイトやラカンの理論と共鳴しており[ 10 ]、作品の中には集団や未知の中で個人を見失う危険性を示唆するものもあれば、同じ、あるいは関連する作品の中には個人レベルでの断絶や崩壊を示唆するものもある。RHA（ロイヤル・ハドソン・アート・ギャラリー）所長のパトリック・T・マーフィーは、RHAにおけるグローナーの『State』について次のように述べている。「…この地球上で自己を位置づけるという普遍的な課題。私たちは社会、地政学、そしてグローバルな世界の中で、どのように自分自身を位置づけるのだろうか？」[ 11 ]
後期の作品
2015年以降、グローナーの活動は、小枝、麻ひも、紙、段ボールといった自然素材や拾い物を使った彫刻インスタレーションへと広がりを見せています。キルケニーのバトラー・ギャラリー（2016年）で開催された個展「Citizen」では、「現代の最も喫緊の課題の一つである難民危機と、それに対する私たちの対応」を取り上げました。[ 12 ]
血なまぐさい紛争、強制移住、そして現代史における永続的な不正義に直面しながら、彼女の作品は、個人的経験と普遍的経験の相互関連性に対する深い探求を反映しています。個展「過去は異国」（2018-2019年）は、アイリッシュ・タイムズ紙の批評家エイデン・ダンによって「シリア内戦によって引き起こされた戦争、強制移住、難民キャンプの経験に対する、厳格で痛烈かつ効果的な反応」と評されました。[ 13 ]
アートフォーラム誌のジェマ・ティプトンは、このインスタレーションは「象徴的な残酷行為によってその主張が強調されている」と述べ、枝をはぎ取られた20本の白樺の幹が「床の上に無用に浮かんでいる」脆い網目構造に再構成されている様子を描写した。彼女はこの作品について、「グローナーの主題へのアプローチに込められた激しい感情が伝わってくる」と書いている。[ 14 ]
サンデー・インディペンデント紙の批評家ニール・マクモナグルは、「グローナーの社会政治的作品は、人生の脆さに焦点を当て、制度的な不正義に疑問を投げかけている」と述べている[18]。2024年には、グローナーは「現在の移民危機、人々の避難、彼らの悲惨さ、混乱、そして悲痛さを象徴する」作品「State [Europa]」を発表した[ 15 ]。
映画とアニメーション
グローナーは映画とアニメーションにも取り組んでいます。彼女の最初のビデオ作品は、2006年にアイルランドのダブリンにあるロイヤル・ハイバーニアン・アカデミーで開催された「Crossing」で展示されました。彼女の最初のアニメーション作品「Somewhere Else」は、2012年にキルケニー・アーツ・フェスティバルで展示されました。インスタレーション作品「The Past is a Foreign Country 」（2018–2019年）には、シリア紛争の影響を受けた子どもたちの証言に基づいた、ジャーナリストのラザン・イブラヒムとの共同制作による「Moments」と総称されるアニメーション・ドローイング・シリーズが含まれています。
近年では、映画監督マット・クレスリングとタルボット・インターフェイス・シェルターとのコラボレーションによるアニメーションビデオ『シェルター』（2024年）を制作しました。個人的な物語を題材とした本作は、忍耐と共同体というテーマを探求し、帰属意識、記憶、そして人間の忍耐力というテーマへの継続的な取り組みを反映しています。この作品は、メリーランド州イーストンのアカデミー美術館で開催された展覧会の一環として初公開されました。また、エベネザー・シアターで開催された2025年チェサピーク映画祭でも上映されました。
コレクション
グローナーの作品は、アイルランド近代美術館、アイルランド芸術評議会、アイルランド国立美術コレクション、米国の C21 ミュージアム ホテル、アムステルダム自由大学医療センター、オランダの DELA 保険、米国のサン コミュニティー、アイルランド法律図書館、アイルランド国立図面アーカイブ、アイルランド現代美術協会、AIB 銀行、ABN-AMRO 銀行などのコレクション、および米国、アイルランド、オランダ、ドイツ、イタリア、スイス、ベルギーの個人コレクションに収蔵されています。
展示会
グローナーはアイルランド国内外で個展を開催しています。主な展覧会としては、 「Crossing」（2006年）RHAギャラリーおよびルビコン・ギャラリー（ダブリン、アイルランド）、 「State」（2013年）RHAギャラリー（ダブリン、アイルランド）、 「Citizen」（2016年）バトラー・ギャラリー（キルケニー、アイルランド）、 「The Past Is A Foreign Country」（2018～2019年）ザ・ドック（キャリック・オン・シャノン）、ザ・ラボ・ギャラリー（ダブリン）、ウェスト・コーク・アーツ・センター（スキバリーン、アイルランド）、 「To the Edge of Your World」（2023年～現在）センター・カルチャー・アイルランド（パリ、フランス）、ミュージアム・ライスウェイク（ハーグ、オランダ）、ハイレーンズ・ギャラリー（ドロヘダ、アイルランド）、アカデミー美術館（米国メリーランド州イーストン）などがあります。2026年にはシンシナティのBader + Simonギャラリーで個展を開催予定です。
グローナーは、著名なグループ展にも参加しており、Refuge: Needing, Seeking, Creating Shelter、21c Lexington (2025-26)、21c Durham、21c Cincinnati、21c Bentonville (米国)、Drawing Now (2019) パリ、フランス、Say The Dream Was Real and the Wall Imaginary (2022)、Jane Lombard Gallery、ニューヨーク、米国、The Narrow Gate of the Here and Now (2022)、アイルランド近代美術館、ダブリン、アイルランド、No Access (2022)、Viewmaster Projects、国境紛争と移民に関する22のビデオアート作品、旧NATO本部Cannerberg、マーストリヒト、オランダ、Paper Biennale (2022)、Museum Rejswajk、オランダ、Continuous Regeneration (2019)、Columbia Circle、上海、中国、Continuous Refle(a)ction (2019)、Riverside Art Museum、北京、中国などがある。 Sight & Sounds of Ireland (2018) 、 Dupont Underground、ワシントン DC、米国; Taboo (2018)、Poggiali & Forconi Gallery、フィレンツェ、イタリア; All About Drawing | 100 Dutch artist (2011)、Stedelijk Museum Schiedam、オランダ; Into Irish Drawing (2009)、Limerick City Arts Gallery、リムリック、アイルランド; Civic Arts Gallery Hengelo、オランダ; Centre Culturel Irlandaisパリ、フランス; Millennium Court Arts Centre Portadown、北アイルランド; PAN Amsterdam (2017-2025)、Art Miami (2016-2018)、マイアミ、米国; Art on Paper (2017-2019)、ニューヨーク、米国; Volta Basel (2018)、バーゼル、スイス;
参考文献
ウォリン, J.(編)、マール, T.(訳). (2009).ティッピング/ポイント. ISBN 978-0-9554084-8-9
キサン, S., ウォリン, J., リンチ, S., サー, P. (2018). 『過去は異国である』 リムリック市立美術館. ISBN 978-0-9927969-3-8
ベンソン、C.、ハンラハンS.（2006）『クロッシング』ロイヤル・ハイバーニアン・アカデミー。ISBN 1-903875-29-3
参考文献
- ^ボブ、フロム (1985 年 10 月 3 日)。 「ダブリンのオープンデューレンでのオントデッキンゲン」。ヘット・パロール。
- ^ 「スタッフ記事 - スタッフ記事 - ダブリン・スクール・オブ・クリエイティブ・アーツ」www.dit.ie。2015年12月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年10月9日閲覧。
- ^リーチ・ヒューズ、クリスティン (2013 年 4 月 7 日)。 「アニタ・グローナー – 州」。サンデータイムズ。
- ^ファロン、ブライアン（1986年6月6日）「アニタ・グローナー」アイリッシュ・タイムズ。
- ^ケリー、リアム（1988年1月1日）「Edge、アーツカウンシルギャラリー、ベルファスト、1988年1月7日～2月6日」『サーカ・アート・マガジン』。2015年12月21日閲覧。
- ^ダン、エイダン（1989年2月12日）「象徴主義の問題」サンデー・トリビューン。
- ^ Dunne, Aidan (2000年3月1日). 「芸術における生と死」 .アイリッシュ・タイムズ. 2015年12月7日閲覧。
- ^ Ewart, Mark (2000年4月15日). 「Anita Groener: Heartlands」 . Irish Times . 2015年12月7日閲覧。
- ^ Peran, Martí (2009年6月6日). 「Against Landscape」(PDF) . Living Landscape . 2015年12月22日閲覧。
- ^ショーン・キッサン（2009年5月3日）「ギルガメッシュと不気味なもの」（PDF）ティッピング・ポイント。2015年12月22日閲覧。
- ^ Murphy, Patrick T. (2013年5月27日). 「STATEについて」(PDF) . STATE . 2015年12月22日閲覧。
- ^ウォリン、ジョセフ・R.(2017)「外国ではない」『過去は外国である』ISBN 978-0-9927969-3-8。
- ^ダン、エイダン（2019年6月25日）「アニタ・グローナーの『過去は異国』における災害の視覚化」アイリッシュ・タイムズ。
- ^ジェマ、ティプトン (2019). 「過去は異国だ」アートフォーラム。
- ^マクモナグル、ニール（2024年11月24日）「世界的な移住の渦中における生と死の循環」サンデー・インディペンデント紙。
外部リンク
