アンジャニバイ・マルペカル

アンジャニバイ・マルペカル
ラージャ・ラヴィ・ヴァルマによる絵画「スワルバットを演奏する婦人」。マルペカールをミューズとして描いた作品。
生まれる1883年4月22日1883年4月22日
死亡1974年8月7日(1974年8月7日)(91歳)
配偶者セス・ワサンジ・ヴェッド
音楽キャリア
ジャンルヒンドゥスターニー古典音楽
職業ボーカリスト、音楽教育者
活動年数1899–1923

アンジャニバイ・マルペカル(1883年4月22日 - 1974年8月7日)は、インドの古典歌手で、ヒンドゥスターニー古典音楽ベンディバザール・ガラナに所属していた。1958年、彼女はインド国立音楽・舞踊・演劇アカデミーであるサンギート・ナタック・アカデミーから授与される最高の栄誉であるサンギート・ナタック・アカデミー・フェローシップを女性として初めて受賞した。 [ 1 ]若い頃から美貌で高く評価されたマルペカルは、画家ラジャ・ラヴィ・ヴァルマMV・ドゥランダルのミューズであった。

若いころ

アンジャニバイ・マルペカルは1883年4月22日、ポルトガル領ゴアペルネム県マルペで、ゴア・カラヴァント族の音楽好きの家庭に生まれました。[ 2 ]祖母のグジャバイと母のナブバイはともに音楽界で名を馳せていました。[ 3 ] 8歳の若さで、ベンディバザール・ガラナのウスタド・ナジール・カーンの指導のもと、音楽の訓練を始めました。[ 4 ] [ 5 ]ガラナ、はるか昔のモラダバード・ガラナに起源を持ち、ボンベイのベンディバザール地区に拠点を置いていました。[ 6 ]

キャリア

マルペカルは、ラージャ・ラヴィ・ヴァルマの『月光の貴婦人』(1889年)のミューズとなった。

マルペカルは1899年、16歳でイギリス領インドボンベイでコンサートデビューを果たした。当時、「良家」の女性は決して公の場で歌うことはなかったが、マルペカルはその後、国民と王室の支援を得て、華々しい歌手としてのキャリアを築き上げた。やがて彼女はガラナの重鎮となった。[ 4 ] [ 7 ]

彼女は歌声だけでなく、その美しさでも称賛を浴びました。画家M.V.ドゥランダルが彼女の油絵を描いた時、別の画家ラジャ・ラヴィ・ヴァルマが感銘を受け、彼女をミューズとして「月光の貴婦人」「スワルバットを奏でる貴婦人」「モヒニ」「失恋者」といった一連の絵画を制作しました。ヴァルマは1901年と1903年に彼がボンベイに滞在していた際にモデルを務めました。[ 8 ] [ 9 ]しかし、これには欠点もありました。特に公開コンサートで歌うことは主に男性聴衆を前にすることになるため、嫌がらせを受けることが多かったのです。そのため、1904年には人前で歌うことを恐れるようになり、声を失いました。しかし、1年後には声を取り戻しました。[ 4 ]

結婚とその後

その間に、彼女はセス・ワサンジ・ヴェードと結婚した。歌手として成功した後、1920年に師であるウスタド・ナジール・カーンが亡くなってから、彼女はコンサートへの興味を失った。最終的に、 1923年にムンバイのタウンホールで最後の公演を行った後、彼女は公の場での歌手としてのキャリアを諦めた。[ 4 ] [ 10 ]こうして40歳の時、彼女は余生を音楽の指導に捧げることを決意した。その後の数十年間で、彼女はインド古典音楽の著名な歌手を何人か指導したが、その中には彼女の最初の弟子であったクマール・ガンダルヴァ[ 11 ]キショリ・アモンカル[ 11 ] [ 12 ]パンディット・T・D・ジャノリカル(1921–2006)、[ 13 ]ベーグム・アクタルナイナ・デヴィなどがいる。[ 4 ] 1960年代までに、ムンバイを拠点とするベンディバザール・ガラナは、アマン・アリ・カーンの他に、ジャンデ・カーン、マンマン・カーン、シャビール、アミール・カーンなど多くの人気ミュージシャンを擁し、インド全土で有名になりました。[ 7 ]

栄誉

1958年、彼女は音楽への貢献により、インドの国立音楽・舞踊・演劇アカデミーであるサンギート・ナタック・アカデミーから最高の栄誉であるサンギート・ナタック・アカデミー・フェローシップを受賞し、この賞を受賞した初の女性となった。[ 1 ] [ 14 ]

彼女は1974年8月7日にボンベイ(現在のムンバイ)で91歳で亡くなった。[ 2 ] [ 15 ]

参考文献

  1. ^ a b 「SNA:サンギート・ナタック・アカデミー・ラトナ・プラスカ受賞者(アカデミー・フェロー)リスト」 SNA公式サイト。 2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  2. ^ a b Durga Das Pvt. Ltd (1985). 1900年から1980年までの著名なインド人、また年次日記。Durga Das Pvt. Ltd. p. 13.
  3. ^マリオ・カブラルとサ (1997)。風火: ゴアの音楽とミュージシャン。 Promilla & Co.、  163 ~ 164ページ。ISBN 978-81-85002-19-4
  4. ^ a b c d e "アンジャニバイ マルペカール"。記録上の女性2013 年7 月 13 日に取得
  5. ^モハン・ナドカルニ (1999). 『偉大な巨匠たち:ヒンドゥスターニー古典声楽のプロフィール』ハーパーコリンズ出版社インド. pp.  127– 129. ISBN 9788172232849
  6. ^ジェフリー・マイケル・グライムズ (2008). 『ヒンドゥスターニー音楽の地理:地域と地域主義が北インド古典音楽の伝統に及ぼした影響』 p. 160. ISBN 978-1-109-00342-0
  7. ^ a bジェリー・ピント、ナレシュ・フェルナンデス (2003).ボンベイ、メリ・ジャーン:ムンバイに関する著作集. ペンギンブックス・インディア. p. 286. ISBN 978-0-14-302966-3
  8. ^ヤショダラ・ダルミア(2001年3月15日)『現代インド美術の誕生:進歩主義者たち』オックスフォード大学出版局、14ページ。ISBN 978-0-19-565328-1
  9. ^ C. ラジャ・ラジャ・ヴァルマ;アーウィン・ノイマイヤー;クリスティーン・シェルバーガー (2005)。ラジャ・ラヴィ・ヴァルマ アーティストの肖像:C・ラジャ・ラジャ・ヴァルマの日記。オックスフォード大学出版局インド。 p. 255.ISBN 978-0-19-565971-9
  10. ^ミーラ・コサンビ(2000年)『インターセクション:マハラシュトラ州の社会文化的動向』オリエント・ブラックスワン社、203頁。ISBN 978-81-250-1878-0
  11. ^ a b Vāmana Harī Deśapāṇḍe (1989)。2 つのタンプラーの間。人気のプラカシャン。 p. 131.ISBN 978-0-86132-226-8
  12. ^ Kumar, Kuldeep (2013年3月28日). 「階級は永遠である」 . The Hindu . 2013年8月6日閲覧
  13. ^ 「Pandit TDJanorikar氏が逝去」 ITCサンギート・リサーチ・アカデミー。2014年5月3日時点のオリジナルよりアーカイブ
  14. ^文化フォーラム. p. 81.
  15. ^ 「オックスフォード・リファレンス:アンジャニバイ・マルペカール」オックスフォード・エンサイクロペディア・オブ・ザ・ミュージック・オブ・インディア。 2013年8月6日閲覧