アンナ・ベスト(1965年ロンドン生まれ)は、1980年代後半から現在に至るまで、膨大で多様な作品で知られるイギリスのアーティストである。コベントリーで美術学士(優等学位)を取得後[ 1 ] 、ベストはロンドンに共同アーティストスタジオを設立し、ニューヨークのスカルプチャー・スペースなど、数多くのアーティスト・レジデンスに参加した。90年代半ばにはアムステルダム国立美術アカデミーに入学[ 2 ]、ジョーン・ジョナス、トム・パッキー、ジュディス・ゴダードらに指導を受けた。その後、ユトレヒトのカスコ・プロジェクトで個展「テキサコ・ラブ」を開催した[ 3 ]。彼女はトライアングル・アーツと共に、1991年から1997年までイギリスのサマセットでシェイブ・インターナショナル・アーティスト・ワークショップを共同設立した[ 4 ]。
ロンドンに戻ると、ベストは、サウス・ロンドン・ギャラリーのサマー・コレクションに「A Real Pony Race for a Bridle」(バージェス・パーク)[ 5 ]アナ・ハーディングによる評論[ 6 ]を受けた作品や、ナオミ・サイダーフィンのキュレーションによる「Glean」展(ビーコンズフィールド、ランベス・ウォーク)にヴィジョンハイアと共に出展した。[ 7 ] [ 8 ]ベストは、テート・モダンのイウォナ・ブラスウィック(ザ・ウェディング・プロジェクト、バラ・マーケット)、[ 9 ] [ 10 ]ザ・フォトグラファーズ・ギャラリー(オケージョナル・サイト)、[ 11 ] [ 12 ]カムデン・アーツ・センター(メッカ)、[ 13 ] [ 14 ]そしてグリズデール・アーツから委嘱を受けた。[ 15 ]
この作品と他の作品は大規模な共同イベントで構成されていた。ベストはこれらのプロセスの複雑さと暫定的な性質に興味があったと述べている。彼女の作品は公共の空間、オフサイトで制作され、時間、場所、観客に非常に特有なものであった。ジュリエタ・ゴンザレスは、これらの作品のいくつかをVisible - where art leaves its own field and become visible as part of something else(Sternberg Press 2010)で評価している。 [ 16 ]海外でのレジデンス、ワークショップ、指導、プロジェクト(ポルトガル、クロアチア、ベルギー、ポーランド、ベネズエラ、セネガル)と並んで、当時のベストの実践は主に地域に関係していた。彼女はダニエル・アルノー、特にロンドン・フィルハーモニー管弦楽団とのPHIL を制作し、[ 17 ] Mute でレビューされている。[ 18 ]彼女は作曲家のポール・ウィッティとVauxhall Pleasureでコラボレーションし、テート・ブリテンでのパフォーマンスや庭園歴史博物館での展覧会を行った。[ 19 ] [ 20 ]
ベストの映画・ビデオ作品には、2007年にデヴォンのプリマス・アーツ・センターから委嘱され、ルーシー・レイノルズによるエッセイを付した「Buddleia」[ 21 ]や、2019年にクロアチアのアルミッサ・フェスティバルでパフォーマンス上映された「Plastic Water Stone」[ 22 ]などがある。
最近では、ドーセットのザ・マザーシップでアーティストを迎え入れ[ 23 ] 、ドローイング、彫刻、執筆のスタジオ制作を展開し、最近『Limestone Interruptions』を出版した[ 24 ]。彼女は現在、パートナーのニック・バークレーと共同プロジェクト56:65に取り組んでおり、2025年10月にギャラリー46で展示される予定である。ベストの作品は、ロンドンのテート・モダン、ザ・フォトグラファーズ・ギャラリー、ザ・ライブ・アート・デベロップメント・エージェンシー、ザ・サウス・ロンドン・ギャラリー・コレクション、そして現在(2025年7月)展示されているビーコンズフィールド・ギャラリーに保管されている。