アン・ハンブレット

アン・ハンブレット
生まれる（1915年10月11日）1915年10月11日
ニュージーランド、オタゴ州、モズギール
死亡1993年12月30日（1993年12月30日）（78歳）
オークランド、オークランド地方、ニュージーランド
知られている画家
動きモダニズム
配偶者コリン・マカホン（1919–1987）

アニー（アン）・エレノア・マカホン（旧姓ハンブレット、1915年10月11日 - 1993年12月30日）は、ニュージーランド出身の画家、イラストレーター。彼女は同じく画家のコリン・マカホンと結婚した。

若いころ

アン・ハンブレットはモスギール[ 1 ]で、W・A・ハンブレット牧師とエレン・ハンブレット（旧姓ウエスト）の娘として生まれました。[ 2 ]ダニーデンのオタゴ女子高等学校に通い、その後1934年から1937年までキング・エドワード工科大学で学びました。2年目にカランダー奨学金を授与されました。[ 3 ]同級生にはトス・ウーラストン、ロドニー・ケネディ、ドリス・ラスク、レン・キャッスル、コリン・マカホンなどがいました。[ 4 ]ラスク、ウーラストン、マカホンを含む何人かは、よく田舎へ絵を描く遠出をし、生涯の友情を固めました。[ 5 ]当時のダニーデンはニュージーランドの芸術の中心地であり、ウーラストンは「ニュージーランドで最も芸術的に啓発された場所」と評した。「クライストチャーチでは聞いたことのないような芸術家たち、マティス、ピカソ、セザンヌといった人々が集まる街だった」。彼はさらに「これらの画家たちを一つに結びつけているのは、情熱だった」と付け加えた。[ 6 ]これはラ・トローブ・スキームのおかげでイギリスからニュージーランドにやって来た教師たちのグループのおかげでもあった。[ 7 ]彼らにはRNフィールド、JDチャールトン・エドガー、そして工科大学の校長であったゴードン・トーヴィーが含まれていた。[ 8 ]

初期の作品

ハンブレットは美術学校卒業後すぐにオタゴ美術協会で作品を発表し始めた。1938年、ウェリントン・スケッチ・クラブのグループ展に2点の絵画が出品され、地元紙は「傑作」と評した。「アン・ハンブレットの油絵2点は大きな注目を集めた。風景画は農場と起伏のある丘陵を描いた興味深い描写だった。色彩と配置が非常に優れており、絵はよくまとまっていた。」[ 9 ]ドリス・ラスク、モリー・ローン、そしてアン・ハンブレットは、プリンセス・ストリートにあるUFSディスペンサリーの2階にスタジオと展示スペースを設け、互いに絵画制作と展示を支援し合った。ハンブレットはその後もオタゴ美術協会の展覧会に定期的に出品し、しばしば大きな成功を収めた。1939年の展覧会では6点が売れた。[ 10 ]

コリン・マカホン

ハンブレットは1937年、キング・エドワード工科大学で学び始めた時にコリン・マカホンと出会った。美術評論家のウィスタン・カーノウは次のように述べている。「夏になると、ダニーデンの若い画家や知識人たちがマプアやネルソン地方のどこかに集まり、果物やタバコを摘んで収入を得たり、絵を描いたり、読書をしたり、音楽を聴いたり、語り合ったりするのが習慣になった。ウーラストン、マカホン、ケネディに加え、パトリック・ヘイマン、アン・ハンブレット、ドリス・ラスク、ロンとベティ・オライリー夫妻もそのグループに加わっていた。」[ 11 ]マカホンは当時を振り返り、「『禁煙』にもかかわらず、どういうわけか喫煙を許されていた『優秀で孤高の』女子学生たち…後に私はその優秀な女子学生の一人と結婚した（初めて会ったのは、タバコの煙と携帯用蓄音機から流れるブラームスの音の障壁越しだった）」と述べている。[ 12 ] 1939年、ハンブレットとロドニー・ケネディ、ドリス・ラスクを含む多くの芸術家は、オタゴ美術協会の年次展覧会からマッカホンの作品が撤去されたことに抗議し、自分たちの作品を展示から撤去した。[ 13 ]抗議の後、マッカホンの作品は復活した。ハンブレットとマッカホンは親しくなり、友人を共有したり、ジョン・ゴールズワージーの喜劇『窓』の地元公演の舞台装置をロドニー・ケネディと共同で制作したりするなどした。[ 14 ]美術史家リンダ・タイラーは、戦争初期の頃から、二人の親密さは「絵画において、アイデアやスタイルの相互作用という形で現れ始めた」と述べている。タイラーはまた、ハンブレットの「マッカホンへの知的貢献は生涯続いた」と述べ、家族へのインタビューで、彼が常に彼女の助言を求め、「彼女の視点と、彼の作品に対する有益な美的批評を行う彼女の能力を尊敬していた」ことが明らかになったと述べている。[ 15 ] 1942年9月21日、ハンブレットの父であるW.A.ハンブレット牧師によって、二人はダニーデンのセント・マシューズ教会で結婚した。ハンブレット（以下、アン・マッカホン）は27歳、マッカホンは23歳だった。[ 16 ]同年、マッカホン夫妻はモトゥエカ近郊のパンガトータラに移住した。夫妻はウィリアム、キャサリン、ビクトリア、マシューの4人の子供をもうけた。[ 17 ]

最終展示会

アン・マッカホンは結婚後も絵を描き続け、その作品は幾度となく公開されました。その中には以下のようなものがありました。

  • 1942年：ネルソンのスーターギャラリーで展示。[ 18 ]
  • 1943年: 1943年9月の『Art in New Zealand』誌に、彼女が1940年に描いたダニーデンの著名人シビル・ヘンダーソンの肖像画が掲載されました。
  • 1944年：アンとコリン・マカホンは共にオタゴ美術協会の展覧会に出展し[ 19 ]、同年「子供のための絵」と題された一連の絵を共同制作しました。この作品はダニーデンのモダン・ブックスで展示され、 「アート・イン・ニュージーランド」誌の批評を受けました。批評では「純粋な楽しさ…これらの絵を手に入れた子供たちは本当に幸運だ」と評されました。[ 20 ]作家のマーティン・エドモンドは後に、売れ残った作品の一つと思われるものが寝室の壁に掛かっていたのを思い出すと語っています。それは両親に贈られたものだったそうです。[ 21 ]
  • 1953年：マッカホン夫妻はクライストチャーチで『ペール・ギュント』の舞台制作に協力しました。アン・マッカホンが衣装デザインを担当し、この作品のために彼女が描いた絵の一部はホッケン・コレクションに所蔵されています。コリン・マッカホンが舞台装置をデザインしました。

アン・マッカホンの展覧会の頻度は年々低下していった。1946年当時も彼女はまだ絵を描いていたが[ 22 ] 、彼女の最後の作品として知られるのは1945年の「公園」、つまり冬の風景の中に木々を描いた小さな油絵であると一般的に考えられている[ 10 ] 。

イラストレーターとしてのキャリア

1945年、アン・マッカホンは作家ペギー・ダニングハムから、彼女の児童書『Three Brown Bears and the Manpower Man』の挿絵を描くよう依頼された。[ 23 ]この本は好評を博し、ハンブレットの挿絵は「素晴らしい」と評された。[ 24 ]この仕事は、スクール・ジャーナルに長く挿絵を描くことの先駆けとなった。この仕事は、マッカホンがまだクライストチャーチに住み、スクール・ジャーナルの挿絵をロイ・コーワンが編集していた1951年に始まりました。彼はアン・マッカホンに、『 Timothy Tidy 』 （アイリーン・フィンドレー作）[ 25 ] 、 『The Obstinate Turnip』、『Apple Dumplings』[ 26 ]などの挿絵の寄稿を依頼した。彼女の寄稿（1955年には50点以上の挿絵を出版していた）は8年以上続いたが、コーワンがジャーナルの編集者を辞任したため、事実上終了した。[ 27 ]

1953年にマッカホン一家がオークランドに移住したため、しばらく活動休止していたが、アン・マッカホンはスクール・ジャーナル誌へのイラストレーターとしての活動を再開した。彼女は数々の表紙を手掛け、1959年にコーワンがアートエディターを退任するまで続けた。マッカホンの最後の仕事は、物語『働かないジャッカル』の挿絵だった。[ 15 ]

アン・マッカホンがなぜ絵画とイラストを描くのをやめたのかについては様々な見解がある。貧困と放浪生活の初期の頃から、4人の子供と多忙なフルタイムの仕事と長い通勤時間を持つ夫の世話まで、彼女の結婚生活は決して楽なものではなかったが、多くの評論家は美術史家トニー・グリーンの「マッカホンは…妻であり、同じく芸術家であったアン（旧姓ハンブレット）の生涯にわたる支えなしには、彼の偉業を成し遂げることはできなかったという点で、幸運な男だった」という意見に同意している[ 28 ] 。

オークランドでの生活

コリン・マカホンがオークランド市立美術館に職を得て、ティティランギのオティトリ・ベイ・ロード67番地に家を購入すると、マカホン一家は1953年にオークランドへ移住した。[ 29 ]その家は過酷な環境だった。アーティストのシャノン・テ・アオは、そこで撮影した時のことをこう回想する。「7月の雨の日…風雨が建物に逆らいました。コリン、アン、そして4人の子供たちにとって、どれほど過酷な環境だったか想像に難くありません。」[ 30 ]しかし、その家は週末に友人たちが集まる場所となり、当時の多くの著名な文学者や芸術家たちを惹きつける存在となった。[ 31 ]

アンとコリン・マカホンは現代美術への情熱を分かち合い続け、コリン・マカホンがオークランド美術館の依頼で美術館視察のため4ヶ月間アメリカを訪れた際には、アンも同行しました。彼らの旅程は過密なものでした。コリン・マカホンがオークランド市議会に提出した報告書によると、彼らは約63の美術館、100のディーラーギャラリー、そして個人コレクションを訪れ、多くのアーティストと面会しました。[ 32 ]ゴードン・H・ブラウンは、マーク・ロスコ回顧展についてのアン・マカホンの回顧録を引用し、彼女の熱意と洞察力を物語っています。「さて、私たちはまさにその渦中にいました。回顧展は新作ではないかもしれませんが、私たちにとっては間違いなく新作でした。コリンは『アート・ニュース』の熱心な読者だったので、より準備が整っていました。しかし、絵画の現実は、一般的に複製画のそれとは全く異なるのです。」[ 20 ]

マカホン一家は1960年にオークランド中心部の郊外グレイ・リンに引っ越し、クラマー・ロード109番地に家を購入しました。1978年から1981年にかけて、アンは陶芸を始め、自宅の裏庭に窯を構えました。[ 10 ] 1980年代初頭にはコリン・マカホンの健康状態が悪化し、より多くの支援が必要になりました。アンは彼に代わってディーラーに手紙を書き、[ 33 ] 1984年には第5回シドニー・ビエンナーレの「マカホン、私は言葉を必要としている」展に同行しました。コリン・マカホンは3年後に亡くなりました。

再評価

アン・マッカホンは1993年に亡くなりました。10年後、オークランド大学博物館・文化遺産准教授のリンダ・タイラー氏[ 34 ]は、1940年代の最後の展覧会以来初めて、アン・ハンブレットとしての彼女の作品に注目を集めるようになりました。2016年、タイラー氏はテ・ウル・ワイタケレ現代美術館で「A Table of One's Own: The Creative Life of Anne McCahon」展を企画しました。[ 35 ]この展覧会では、ハンブレットの絵画に加え、イラストや陶芸作品も紹介されました。タイラー氏はハンブレットとニュージーランド美術への貢献についても多くの著作を残しています。展覧会の研究者であるジェシカ・ダグラス氏は、「ハンブレットがダニーデンの地域主義に大きく貢献したにもかかわらず、ニュージーランド美術史では認識されず、無視されてきた」と述べています。[ 36 ]

その後も回顧展やトリビュート展が続きました。2020年には、オークランドのマイケル・レット・ギャラリーで「アン・ハンブレット初期作品展」が開かれました。 [ 37 ]翌年、ジュリア・ホルダーネスによるダニーデン公共美術館のインスタレーション「ザ・スタジオ」は、ダニーデンでラスク、ローン、ハンブレットが共有していたスタジオスペースへの応答でした。[ 38 ]

コリンとアンの個人文書の多くはホッケン・コレクションに保管されており、2020年にはユネスコ世界記憶遺産「アオテアロア・ニュージーランド・ンガ・マハラ・オ・テ・アオ」に登録されました。[ 39 ]

マカホンハウスとアーティストレジデンス

1999年、ワイタケレ市議会はティティランギにある旧マッカホン家の邸宅を取得し、1959年の状態に修復する計画でした。同年に工事が開始され、完成後、邸宅はマッカホン・ハウス・トラストに寄贈され、一般公開されました。[ 31 ] 2006年には、アーティストの住居兼スタジオとして使用する新しい建物がマッカホン邸の隣にオープンしました。[ 40 ]元の家は大きなカウリの木に囲まれており、現在はマッカホン家に捧げられた小さな博物館になっています。トラストは毎年3人のアーティストを3か月間ずつこの家に受け入れており、現在（2024年3月現在）52人のアーティストがレジデンスしており、[ 41 ]ティファニー・シン、ベペン・バーナ、フィオナ・パーディントンなど多くのアーティストが、アン・マッカホンとこの家とのつながりに直接関連する作品を制作しています。[ 10 ]

参考文献

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