アン・ルバロン
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ドクター アン・ルバロン | |
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 2018年のルバロン。写真はアデル・オベルト撮影。 | |
| 生まれる | アリス・アン・ルバロン （1953年5月30日）1953年5月30日ルイジアナ州バトンルージュ |
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| 注目すべき作品 |
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| Webサイト | www.annelebaron.com |
アリス・アン・ルバロン（1953年5月30日生まれ）は、アメリカの作曲家、ハープ奏者、学者、作家である。
ルバロンの作品は、調性技法と無調技法を実験的なアプローチで頻繁に融合させ、ブルース、ジャズ、ポップス、ロック、フォークミュージックの要素を取り入れています。彼女は環境、文化、哲学、そして文化的なテーマを探求し、演劇、ミクストメディア、文学、そしてユーモアを織り交ぜています。即興ハープ奏者として、彼女はハープの準備やボウイングなど、幅広い電子技術やハープの高度なテクニックを駆使しています。
ルバロンの作品は、カーネギーホール、ハリウッドボウル、ケネディセンターなど、様々な会場で演奏され、ロサンゼルス・フィルハーモニックや国立交響楽団などのオーケストラによって演奏されている。彼女はアルパート芸術賞、オペラ・アメリカのトゥールミン助成金、グッゲンハイム・フェローシップ、フルブライト全額奨学金を受賞している。フロム財団、全米芸術基金、議会図書館など、数多くの団体から委嘱作品が作曲されている。また、 2018年から2020年までアメリカ作曲家フォーラムの理事長を務めた。 [ 1 ]
ルバロンはカリフォルニア芸術大学の教授であり、2013年から2015年までロイ・E・ディズニー・ファミリー・チェアを務めた。2024年に教職を退き、名誉教授に任命された。[ 2 ]
幼少期と教育
ルバロンはバトンルージュで生まれ、メンフィスとタスカルーサで育った。父ゴードンは広告会社の重役であり、ブルーグラス・ミュージシャンでもあった。歌に加え、ギター、バンジョー、ドブロ、マンドリンも演奏していた。彼女は自宅でブルーグラスの生演奏を聴き、家族と通っていた南部バプテスト教会ではゴスペルや合唱曲を聴いて育った。[ 3 ]
ルバロンは子供の頃、独学でピアノと楽譜の読み方を習得しました。10代になると、ジュリアード音楽院で学んだピアニストのレッスンを受け、アコースティックギターで曲を書き、詩に曲をつけました。[ 3 ] 祖母からチェスを教わり、12歳の時にアラバマ大学のチェス大会で優勝しました。[ 4 ]後に彼女は、チェスによってスタミナと集中力が養われたと語っています。「しかし何よりも、十分に時間をかけて見れば、より良い動きが必ず見つかるのです。」[ 5 ]
ルバロンはアラバマ大学に入学し、ピアノを学ぶ予定だった。しかし、空っぽの音楽室でハープに出会ったことをきっかけに、作曲に重点を移した。[ 6 ]学部生時代には、サルゼード・ハープ・コロニーでアリス・シャリフーをはじめとする教師陣からクラシック・ハープのテクニックを学んだ。 [ 7 ]彼女は、フレッド・レーン牧師、デイビー・ウィリアムズ、ラドンナ・スミス と共に、シュルレアリスト芸術集団「ローデルナス・パタフィジカル・レビュー」のメンバーだった。[ 8 ]
ルバロンはアラバマ大学で音楽の学士号を取得し、フレッド・グーセンに師事した。ストーニーブルック大学で修士号を取得し、ビュレント・アレルやダリア・セメーゲンに師事した。フルブライト奨学生としてドイツに渡り、マウリシオ・カーゲルやジェルジ・リゲティに師事した。コロンビア大学で音楽芸術の博士号を取得し、周文中、ジャック・ビーソン、マリオ・ダヴィドフスキーに師事した。[ 9 ]彼女の博士論文は、 Telluris Theoria Sacraというタイトルの重要な作文と分析で構成されており、17世紀の神学者トーマス・バーネットとジェームズ・グレイクのカオス理論の本に触発されたものである。[ 10 ]彼女はまた、ソウルの国立古典音楽院で韓国の伝統音楽を 学んだ。 [ 10 ]
キャリア
ルバロンは、1993年から1996年まで「Meet the Composer」の後援を受けてワシントンD.C.で作曲家イン・レジデンスを務めた。 1996年から2001年までピッツバーグ大学の音楽助教授を務めた。2001年にカリフォルニア芸術大学の音楽教授に任命され、2013年から2015年まで同大学のロイ・E・ディズニー・ファミリー作曲講座の教授を務めた。2024年に教職を退き、名誉教授に任命された。
構成
ルバロンの器楽、電子音楽、そしてパフォーマンスの分野における作曲は、幅広い媒体とスタイルを網羅しています。調性と無調性の技法を頻繁に組み合わせ、ブルース、ジャズ、ポップス、ロック、フォークミュージックの要素を、オペラ『The E. and O. Line』（1993年）、オーケストラのための『American Icons』 （1996年）、合唱、オーケストラ、詩人の語り手、ラップアーティストのための『Traces of Mississippi 』（2000年）などの楽曲に取り入れています。また、エドガー・アラン・ポーに触発されたヴァイオリンとピアノのための『Devil in the Belfry』（1993年）、ガートルード・スタインの詩をソプラノと室内アンサンブルに編曲した『 Is Money Money』（2000年）など 、アメリカ文学を題材とした作品も制作しています。
彼女の多文化作品の中には、バリトンと3つの楽器のための作品で、韓国語由来の身振りと長く持続する声音を使用している『Lamentation/Invocation』 （1984年）、日本の能楽の音楽を取り入れた弦楽三重奏のための『Noh Reflections』（1985年）、バリトン、弦楽四重奏、日本の尺八のための『Breathtails』 （2012年）、そしてカザフスタンを大規模に讃えた『The Silent Steppe Cantata』（2011年）があり、これはテノール歌手のティムール・ベクボスノフ、女性合唱団、カザフスタンの伝統楽器のオーケストラによって作曲され、アスタナのコングレスホールで初演された。
音楽学者スーザン・マクラリーは、ルバロンの1989年の作品「テルリス・テオリア・サクラ」（フルート/ピッコロ、クラリネット/バスクラリネット、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、パーカッション、ピアノ）について、この作品について「...ルバロンが音楽の時間性を形作る力に抱くより広範な関心を示しており、時間が曲がったり、止まったり、踊ったり、時計の機械的な尺度に従ったりする音の世界に聴き手を浸らせる」と述べている。
ルバロンの音楽において、演劇は重要な役割を果たしており、声楽、三種の楽器、テープのための『活発なカエルのための協奏曲』 （1974年）、ハープ独奏のための『私はアメリカ人…私の政府はあなたに報いる』（1988年）、『Hsing』（2002年）などが挙げられます。また、女性声楽家と室内楽奏者のためのモノドラマシリーズ『Pope Joan』（2000年）、『Transfiguration』（2003年）、『Sucktion』（2008年）、『Some Things Should Not Move』（2013年）も作曲しています。ルバロンのオペラ『The E. and O. Line』（および短縮版『Blue Calls Set You Free』）、『Croak (The Last Frog)』（1996年）、『Wet』（2005年）はすべて共同制作作品であり、彼女はこれらの作品を通じて「ハイパーオペラ」というジャンルを確立した。ハイパーオペラとは、「21世紀のオペラ制作に不可欠なあらゆる分野の集中的な共同作業から生まれたオペラであり、一言で言えば『メタ共同』的な取り組み」である。
ルバロンは、ハイパーオペラ『クレセント・シティ』 （2012年、台本：ダグラス・カーニー）で、リヒャルト・ワーグナーが提唱した19世紀のゲザムトクンストヴェルク（建築、舞台美術、歌唱、器楽、詩、演劇、舞踊を統合した統一的・総合的・普遍的な芸術作品）の概念をさらに一歩超えた。ハイパーオペラでは、より横断的、包括的、かつ集中的なアーティストのコラボレーションが実現し、クリエイティブチームや制作チームにおける個人の役割を定義し制限する、従来のオペラの通常の階層構造を打破している。ハイパーオペラというジャンルは、多様なアーティストのコラボレーションを伴い、クリエイター、パフォーマー、デザイナー、プロデューサーの役割の厳格な境界を打ち破るものである。[ 11 ]ロバート・アシュリー、メレディス・モンク、ロバート・ウィルソンらの作品にも見られる、オペラを再定義するポストモダンの伝統にならい、ルバロンは『クレセント・シティ』でワーグナーのオーケストラを、より小規模でより専門化された楽器群と電子音響に置き換え、歌手と同じく様々な様式のジャンルを自在に行き来する音楽家を起用した。オペラの演劇的なアクションは、ビデオ作品、照明効果、パフォーマンスの自由度と同時性というプリズムを通して屈折している。2012年のロサンゼルスでのワールドプレミアでは、『クレセント・シティ』は6人のビジュアルアーティストも共同作業に参加させ、オペラの様々な場所としてセットピースを設計、構築した。『クレセント・シティ』の完全制作に先立ち、ルバロンは『クレセント・シティ』からファンタスマゴリエッタを作曲し、2007年にハーグで開催されたダグ・イン・ド・ブランディング・フェスティバルでLOOSエレクトロ・アコースティック・メディア・オーケストラとロサンゼルスのソリストたちによって演奏された。
即興
即興演奏家として、ルバロンはハープのための幅広い拡張テクニックを採用しており、これにはハープの準備（ジョン・ケージのプリペアド・ピアノに類似）や弦のボウイング、およびさまざまな電子的拡張機能が含まれます。彼女がこの楽器のための新しい演奏語彙を開発したのは、1970年代初頭、アラバマの即興アンサンブル Trans Museq でDavey WilliamsやLaDonna Smithとともに演奏していたときです。即興演奏家としての彼女のキャリアには、Anthony Braxton、Muhal Richard Abrams、Evan Parker、 George E. Lewis 、Derek Bailey、Leroy Jenkins、Lionel Hampton、Fred Frith、Evan Parker、Anthony Davis、Wadada Leo Smith、Gerry Hemingway、およびShelley Hirschなどの創造的な作曲家/ミュージシャンとの演奏コラボレーションが含まれています。[ 12 ]ルバロンの2枚組CD 『1、2、4、3』（Innova 236、2010年）には、ソロ、デュオ、カルテット、トリオ構成で13人のミュージシャンとのコラボレーションが収録されています。
ルバロンは、フルートのエレン・バー、リードのチャールズ・シャープ、ベースのジェフ・シュワルツからなるプレゼンツ・カルテットと共にロサンゼルスなどで演奏している。[ 13 ]
受賞、助成金、フェローシップ
| 年 | 賞 | スポンサー | 参照 |
|---|---|---|---|
| 1981-1982 | フルブライト全額奨学金 | 米国国務省教育文化局が米国議会による年間予算を通じて運営しています。 | [ 14 ] |
| 1981 | NEAフェローシップ | 国立芸術基金 | [ 15 ] |
| 1991 | ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団フェローシップ | グッゲンハイム記念財団 | [ 16 ] |
| 1996 | アルパート芸術賞 | ハーブ・アルパート財団 | [ 17 ] |
| 1997 | フロム財団委員会 | ハーバード大学 | [ 18 ] |
| 2000年、2005年 | ベラージオ作曲家レジデンシー | ロックフェラー財団 | [ 14 ] |
| 2007年、2011年 | MAP基金賞（マルチアーツプロダクション基金） | ロックフェラー財団 | [ 19 ] |
| 2008 | 『静かなステップ・カンタータ』でアーツリンク賞を受賞 | ArtsLink、カザフスタンの 静かなステップカンタータの創作を支援する助成金 | [ 20 ] |
| 2009 | ロサンゼルス文化局文化交流国際助成金 | ロサンゼルス文化局；カザフスタンにおける 静かなステップ・カンタータへの資金提供 | [ 21 ] |
| 2014 | オペラ・アメリカ・トゥールミン財団発見助成金 | オペラアメリカ | [ 22 ] |
| 2017 | USArtists International助成金 | オーストラリア、パースの Totally Huge New Music Festivalに国際的注目アーティストとして出演するための助成金 | [ 19 ] |
| 2018 | ボリアスコ人文芸術研究センターフェローシップ | ボリアスコ財団 | [ 23 ] |
| 2023 | デイビス基金委員会 | UCLA図書館 | [ 2 ] |
主な作品
| 年 | タイトル | 会場 | 注記 | 参照 |
|---|---|---|---|---|
| 1993 | EラインとOライン | コロンビア特別区大学 | 台本作家：トゥラニ・デイヴィス | [ 24 ] |
| 1995-1996 | ブルーコールがあなたを解放する | ワシントン DC のカーター・バロン円形劇場とウーリー・マンモス劇場。 | ロシアのトゥーラコンサートホールでも上演（2024年）[ 25 ] 台本作家：トゥラニ・デイヴィス | [ 26 ] |
| 2000 | 教皇ジョアン | ダンス・アロイとピッツバーグ・ニュー・ミュージック・アンサンブル | 詩人：エニッド・ショマー | [ 27 ] |
| 2008 | 吸引 | REDCAT、ロサンゼルス | スウェーデンのマルメ、イギリスのヨーク、ウィーンのシアター・アム・ウィーン、パサデナのオープン・ゲート・シアターでも上演されている。 台本作家：ダグラス・カーニー | [ 28 ] |
| 2012 | クレセントシティ | ザ・インダストリー、ロサンゼルス | 台本作家：ダグラス・カーニー | [ 29 ] |
| 2015-2024 | LSD：ハクスリーの最後の旅 | ウォリス・アネンバーグ・センター、シンドラー・ハウス、ロサンゼルスのREDCAT | ハリー・パーチ製作の楽器を含むアンサンブルのために作曲された 台本作家：ゲルト・シュテルン、エド・ローゼンフェルド、アン・ルバロン | [ 30 ] |
主な作品
チャンバー
- 活発なカエルのための協奏曲（1974）
- 黒い太陽の儀式（1980）
- 私はアメリカ人だ…政府はあなたに報いるだろう（1988年）
- お金はお金か（2000）
- 変容（2003）
- ロス・ムルムジョス（2006）
- 光の道（2006）
- 光の深淵が解き放たれる ― ルミの設定(2015)
- 千の顔を持つヒロイン（2024年 - ）
オーケストラ
- ストレンジ・アトラクターズ（1987）
- 2本のハープのための二重協奏曲（1人の演奏者）（1995）
- オーケストラのためのサザン・エフェメラ（1984）
- アメリカン・アイコンズ（1996）
- ミシシッピの痕跡（2000）
合唱
- 私の天使の物語（1993）
- 静かなステップカンタータ（2011）
- フラッドソングス（2012）
オペラ
- E線とO線（ 1993年）
- ブルー・コールズ・セット・ユー・フリー（1994）
- 教皇ジョアン（2000年）
- サクション（2008）
- クレセント・シティ（2012）
- LSD：ハクスリーの最後の旅（2024年）
参考文献
- 「何を着るかを考える」ニューパフォーマンスセンター20周年記念出版、2024年。ISBN 979-888589065-6
- 「アン・ルバロン - シュールな合流点」ジョン・パーマー著『会話』第2版、ビジョン・エディション刊、2023年。ISBN 978-1-7397815-6-9
- 「ポスト真実のシュルレアリスムにおけるソニックベンチャー：ローデルナス、フレッド・レーン牧師、そしてハクスリーの最後の旅」、2017年トータリー・ヒュージ・ニュー・ミュージック・フェスティバル基調講演。
- 「光り輝く想像力：その後、透明性、そして驚異」および「ジョン・パーマーの魅惑的な音楽における音色と空間の曖昧さ」、サニー・ナブル編『Looking Within – The Music of John Palmer』、Vision Edition出版、2021年 。ISBN 9780993176173
- 「源泉への回帰：現代作曲家が作品の社会政治的意味合いを語る」レオナルド音楽ジャーナル、第25巻、2015年。
- 「Composing Breathtails」Current Musicology誌、2014年。
- 「クレセント・シティ：ハイパーオペラ」、International Alliance for Women in Music Journal、2013年。
- 「イノベーションのウサギ穴に落ちて」UCLA女性研究センター特集号「音楽について書く」、2010年。
- 「ニューグローブにおけるアメリカ人作曲家の地位 II」、NewMusicBox、2002 年。
- 「ポストモダン音楽におけるシュルレアリスムの反映」『ポストモダン音楽／ポストモダン思想』ジュディ・ロックヘッド、ジョセフ・アウナー編、ラウトレッジ、2002年。
厳選ディスコグラフィー
- アンアースリー・ディライツ（2020年）。アシュリー・ウィースト、ステファニー・アストン（ソプラノ）、アンディ・ドワン（バリトン）、クリス・スタウテンボロー、ジム・サリバン（クラリネット）、ジュリー・フェヴェス、ジョン・ステニー（ファゴット）、アン・ルバロン、アリソン・ビョルケダル（ハープ）、ニック・ガーペ、マーク・ロブソン（ピアノ）、コリー・ヒルズ（パーカッション）、パシャ・ツィトリン、マーク・メンジーズ（ヴァイオリン）、エリック・リニアソン、リネア・パウエル（ヴィオラ）、チャーリー・タイラー（チェロ）、エリック・シェッツェン（コントラバス）、ニコラス・オロフ・ジェイコブソン＝ラーソン、ニック・デヨエ（指揮）。Innova Recordings 026。
- Routes, Paths, Courses（2019年）。Present Quartet（エレン・バー（フルート）、アン・ルバロン（ハープ、エレクトロニクス）、ジェフ・シュワルツ（ベース）、チャールズ・シャープ（クラリネット、アルトサックス、ピリカ、エレクトロニクス）。pfMENTUM PFMCD131。
- クレセント・シティ（2014年）。マリア・エレナ・アルタニー、リリアン・センピエル、ジ・ヨン・ヤン（ソプラノ）、グウェンドリン・ブラウン（コントラルト）、ティムール・ベクボスノフ、アシュリー・ファトアリア、ジョナサン・マック（テノール）、セドリック・バリー（バスバリトン）、マーク・ローウェンシュタイン（指揮）。Innova Recordings 878。
- Floodsongs 。 『Floodsongs』 （2014年）に収録。Solaris Vocal Ensemble、ジゼル・ワイアーズ（指揮）、フィル・カーティス（電子音）。Albany Records TROY1468。
- 1, 2, 4, 3 (2010). Anne LeBaron（ハープ、エレクトロニクス、パーカッション）、Kiku Day（尺八）、Wolfgang Fuchs（コントラバスクラリネット）、Georg Graewe（ピアノ）、Kristin Haraldsdottir（ビオラ）、Chris Heenan（アルトサックス）、Earl Howard（エレクトロニクス）、Leroy Jenkins（アンプリファイドヴァイオリン）、Ronit Kirchman（ヴァイオリン、マウスホイッスル）、John Lindberg（ベース）、Torsten Müller（ベース）、Kanoko Nishi（箏）、Paul Rutherford（トロンボーン）、Nathan Smith（クラリネット）。Innova Recordings 236.
- 教皇ジョアン『変容』（2007年）。クリスティン・ノーダーヴァル（ソプラノ）、マーク・メンジーズ（指揮）、ルーシー・シェルトン（ソプラノ）、ランド・シュタイガー（指揮）。New World Records 80663–2。
- お金はお金だ。『 To Have and to Hold』 （2007年）収録。ドラ・オーレンシュタイン（ソプラノ）、セクイトゥール（セクイトゥール）、ポール・ホステッター（指揮）。Koch International Classics 7593。
- ロス・ムルムリョス。Rumor de Páramo (2006)に収録。アナ・セルバンテス、ピアノ。クインデシム・レコーディングス 164.
- 活発なカエルのための協奏曲。ローデルナスの『パタフィジカル・レビュー』 （2003年）に収録。エイドリアン・ダイ（ソロ・ヴォイス）、アン・ルバロン（パーカッションとテープ）、ロジャー・ハガティ（オーボエとミュゼット）、ジャック・リース（種）、カエル合唱団（ジャニス・ハサウェイ、ノーラン・ハッチャー、クレイグ・ナット、ラドンナ・スミス、セオドア・ボーウェン、ジョニー・ウィリアムズ、ミッチェル・キャション）。アルコールALRP1CD
- 『聖なる地球理論』（2000年）アトランタ・チェンバー・プレイヤーズ、デイヴィッド・ローゼンブーム（指揮）、ポーラ・ピース（ピアノ）、クリストファー・プルグラム（ヴァイオリン）、エイミー・ポーター（フルート）、アン・ルバロン（ハープ）。New World/Composers Recordings NWCR 865。
- サザン・エフェメラ。『ダンス・オブ・ザ・セブン・ヴェールズ』（1996年）収録。ニューバンド。ミュージック＆アーツ 4931。
- アン・ルバロンのミュージカル・レイリズム（1995年）。ニュー・ミュージック・コンソート、ケネディ・センター・シアター・チェンバー・プレイヤーズ。アン・ルバロン、レオン・フライシャー、クレア・ヘルドリッチ指揮。モード・レコード42。
- ディッシュ。 『Urban Diva』 （1993年）に収録。ドラ・オーレンスタイン（ソプラノ）。New World Records|New World/Composers Recordings NWCR 654。
- ファントム・オーケストラ（1992年）。アン・ルバロン・クインテット（フランク・ロンドン（トランペット）、マーカス・ロハス（チューバ）、デイヴィー・ウィリアムズ（エレキギター）、グレッグ・ベンディアン（ドラム、ヴィブラフォン、パーカッション）、アン・ルバロン（ハープとエレクトロニクス）：「ブーケ・オブ・ア・ファントム・オーケストラ」「ヒューマン・ヴェイパー」「スーパーストリングス・アンド・カーヴド・スペース」「ボトム・ウォッシュ」「トップ・ハット・オン・ア・ロコモーティブ」「ローデッド・シャーク」。Ear Rational ECD 1035。
- ラナ『儀式と啓示』（1992年）。ニュー・ミュージック・コンソート、リンダ・ブシャール、クレア・ヘルドリッチ、アン・ルバロン指揮；ケネディ・センター・シアター・チェンバー・プレイヤーズ、アン・ルバロン指揮。モード・レコード 30。
参考文献
- ^ Anne LeBaron calarts.edu. 2025年12月10日閲覧。
- ^ a b「UCLA - カリフォルニア大学ロサンゼルス校（Public経由）/ UCLA図書館、9つの教員と学生の音楽プロジェクトに助成金を授与」 www.publicnow.com . 2024年5月18日閲覧。
- ^ a bルーズリーフ、ビクトリア（2002年10月23日）。「作曲家が聴覚の宇宙に目覚める」ロサンゼルス・タイムズ。2024年4月20日閲覧。
- ^ジョンソン、R. (2012年7月8日). クラシック音楽; 「ハイパーオペラのグランドマスター」ロサンゼルス・タイムズ
- ^ 「カエルの沈黙を聴く」ワシントン・ポスト、2024年3月3日。 2024年4月16日閲覧。
- ^ガニエ、コール. 1993.『サウンドピーシズ2：アメリカの作曲家へのインタビュー』メタチェン、ニュージャージー：スケアクロウ・プレス、p. 166. ISBN 0-8108-2710-7
- ^ Tim (1989年4月8日)、「A Harp of a Different Color at Open Space Entertainment」、第2版、 Morning Call、アレンタウン、ペンシルバニア州、p. A72。
- ^ヒューズ、マーク. 「映画はシュールなUAグループに焦点を当てている」 .タスカルーサ・ニュース. 2024年5月18日閲覧。
- ^サウンドピーシズ2：アメリカの作曲家へのインタビュー、155ページ。
- ^ a bヒンクル・ターナー、エリザベス（2006年）『アメリカ合衆国における女性作曲家と音楽テクノロジー：境界線を越えて』アッシュゲート、137頁。ISBN 978-0-7546-0461-7。
- ^ Anne LeBaron、『Hyperopera、そしてCrescent City：いくつかの歴史的視点』 、 Crescent Cityのライナーノーツ、Innova Recordings 878、2014年。
- ^ガニェ、ニコール・V.『近代・現代音楽歴史辞典』第2版。メリーランド州ランハム：ロウマン＆リトルフィールド、2019年、203ページ。ISBN 9781538122976
- ^ハリス、ジョージ・W. (2019年9月9日). 「Present Quartet: Routes, Paths, Courses」 . Jazz Weekly .
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- ^ 「全米芸術基金 1989年度年次報告書」(PDF) .全米芸術基金. 2024年5月18日閲覧。
- ^ 「音楽作曲 – 19ページ – ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団…」 www.gf.org . 2024年5月18日閲覧。
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- ^ a b包括的な履歴書
- ^ 「2008 ArtsLink Projects Awardees | CEC ArtsLink」 . dev.cecartslink.org . 2024年5月18日閲覧。
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- ^ https://lyricaclassic.org/blue-calls/ lyricaclassic.org 2025年12月10日閲覧。
- ^ "OPERA" .ワシントン・ポスト. 2024年1月5日. ISSN 0190-8286 . 2024年4月14日閲覧。
- ^ 「音楽：ダウンタウン・ディーバが視野を広げる（2001年発行）」ニューヨーク・タイムズ、2001年10月28日。2024年4月14日閲覧。
- ^ 「オペラ・アメリカ、キャンベル・オペラ台本作家賞の初代受賞者を発表」オペラ・アメリカ2024年4月14日閲覧。
- ^ 「レビュー：業界屈指の『クレセント・シティ』がLAオペラを再構築」ロサンゼルス・タイムズ、2012年5月11日。 2024年4月14日閲覧。
- ^ 「レビュー：制作中の『LSD：The Opera』は迫力あるミュージカル」ロサンゼルス・タイムズ、2015年6月22日。 2024年4月14日閲覧。
追加情報源
- エドワーズ、J. ミシェル. 2001. 「ルバロン（アリス）アン」. 『ニュー・グローブ音楽・音楽辞典』第2版、スタンリー・サディとジョン・ティレル編. ロンドン：マクミラン.
- [ルバロン、アン]. nd 「アン・ルバロン：ロイ・F・ディズニー・ファミリー音楽作曲講座」カリフォルニア芸術大学教職員名簿（2014年10月7日アクセス）。
- ルバロン、アン. 2012. 「作曲家のノート」.クレセントシティ・プログラム、5月10日～27日.
- ロックヘッド、ジュディ. 2007. 「アン・ルバロンの立場」.アン・ルバロンへのライナーノーツ：『教皇ジョアン、変容』 . 『ニュー・ワールド・レコーズ』 .
- マーク・スウェッド（2012年5月11日）「レビュー：業界注目のクレセント・シティがロサンゼルス・オペラを再編」ロサンゼルス・タイムズ。2023年9月17日閲覧。
外部リンク
