アンネグレート・ゾルタウ(1946年1月16日生まれ)は、リューネブルク生まれのドイツのビジュアルアーティストです。
1970 年代と 1980 年代の著名な芸術家である彼女の最も有名な作品は、黒い縫い糸で縫い付けられたりコラージュされたりした体や顔 (多くの場合は彼女自身のもの) のフォトモンタージュです。
1967年から1972年までドイツのハンブルク美術アカデミーでハンス・ティーマン、クルト・クランツ、ルドルフ・ハウスナー、デイヴィッド・ホックニーに師事し、1972年にはオーストリアのウィーン美術アカデミーで学んだ。 [ 1 ] 1973年にはDAAD奨学金を得てイタリアのミラノに留学した。
ゾルタウは1973年以来、フリーランスとして活動し、最初は絵画とグラフィックアートの分野で、1975年からはアクション(「パーマネンテ・デモンストレーション」)、写真、そしてビデオ作品に取り組みました。ゾルタウ自身の言葉によれば、「パーマネンテ・デモンストレーション」とは、「イメージを現実世界で実現すること、つまり物理的にイメージを創造することを通して、意識状態を喚起する試みです。線は現実の線となり、人物は絵の一部となります。線と人物は相反するものではなく、一つの現実なのです」。
「Selbst」[ 2 ]では、アーティストは繭のように黒い絹糸で顔を縛り、それを写真記録として残し、記号に似た幾何学模様に沿って縫い合わせる。その結果、自傷行為を繰り返す自画像、つまり、抑制され、沈黙を強いられた肖像が生まれる。アンネグレート・ゾルタウは、自身の顔という空白のページに、女性としての自らの物語を書き綴る。それは葛藤の歴史であり、家庭環境、社会における女性の周縁的立場、ジェンダーの圧力や差別に対する衝動的な反応である。糸は敏感な顔の皮膚に食い込み、その形を歪めると同時に、その美しさを引き立てる。
彼女はビデオ・パフォーマンスとフォトタブローにおいて、性、妊娠、出産、中絶、病気、暴力といった個人的なプロセスを芸術の主題にしようと試みました。1977年から1980年にかけて、彼女は自身の妊娠と二人の子供の誕生を作品に取り入れました。ビデオ作品「妊娠している」[ 3 ]では、9ヶ月間にわたる自身の身体を観察し、身体的変化だけでなく心理的変化も指摘しました。彼女はそれらの変化を、パニック、疑念、希望、孤独、分離、抑圧、回想、演説、誕生という段階と呼んでいました。彼女は自らに問いかけました。「どうすれば、自分自身を見失うことなく、創造性と母性を融合させることができるだろうか」と。
最も複雑で精巧な作品シリーズは「ジェネラティヴ」(1994-2005)[ 4 ]で、彼女は祖母、母、娘、そして彼女自身という「女性の鎖」の裸体を撮影した写真を構成しています。[ 5 ] 「ジェネラティヴ」は、老いから老いへ、加齢とともに衰えていく身体と思春期に芽生えてくる身体の間の、身体の変化の全体を表現しています。「私の主な関心は、身体のプロセスを作品に統合し、身体と精神を平等な部分として結びつけることです」(アンネグレート・ソルタウ)
長年にわたり、彼女の顔は比喩的に文字、数字、データ、紙の文書(身分証明書、パスポート、銀行取引明細書、現金自動預け払い機の領収書、歯医者の請求書)に変化してきました。
1982年にボン芸術協会から労働奨学金を授与され、[ 1 ] 1986/87年にはイタリアのローマでヴィラ・マッシモ賞を受賞し、 [ 6 ] 1998年にはマリア・シビラ・メリアン賞(ヘッセン州)「ヴィータ」アンネグレート・ゾルタウ[ 1 ] 、2000年には現在居住しているダルムシュタット市からヴィルヘルム・ロート賞を受賞している。
ゾルタウの回顧展は2006年春にダルムシュタットのマチルデンヘーエ展示ホールで開催されました。 [ 7 ]
「目に見える以上のもの」、ドイツ銀行コレクションの美術写真展が2006年から2007年にかけてラテンアメリカの主要美術館を巡回(モンテレー、メキシコシティ、ボゴタ、リマ、サンティアゴ・デ・チリ、サンパウロ、ブエノスアイレス)[ 8 ]
2007年から2009年まで「WACK! アートとフェミニスト革命」展をロサンゼルス現代美術館、ワシントン国立女性美術館、ニューヨークPS1現代美術センター、カナダのバンクーバー美術館で開催。 [ 9 ]
2010 「Donna: Avanguardia femminista negli anni '70」国立近代美術館、ローマ、イタリア
2012 「フランシス・ベーコンと現代美術における実存条件」ストロッツィーナ財団、ストロッツィ宮殿、フィレンツェ、イタリア
「artevida: corpo(body)」、2014年6月28日~9月21日、アドリアーノ・ペドロサとロディゴ・マウラ監修、ブラジル、リオデジャネイロ、カサ・フランサ・ブラジル財団にて
2013年から2017年まで「WOMAN。1970年代のフェミニスト・アヴァンギャルド。SAMMLUNG VERBUNDの作品」、ウィーン(巡回展示):「MUJER. La vanguardia feminista de los años 70」。Círculo de Bellas Artes、マドリッド、スペイン、「WOMAN」パレ・デ・ボザール、ベルギー、ブリュッセル、Mjellby Art Museum、ハルムスタード、スウェーデン、Hamburger Kunsthalle、ハンブルク、ドイツ、MUMOK。近代美術館クンスト、ルートヴィヒ美術館、ウィーン
2015年「GENDER IN ART」、クラクフ現代美術館(MOCAK)、ポーランド
「PRIÈRE DE TOUCHER – 芸術の触覚」、2016年2月12日から5月16日、ティンゲリー美術館、バーゼル、スイス 芸術における医学
「MEDIZINE IN ART」、2016年4月22日~10月2日、クラクフ現代美術館(MOCAK)、ポーランド
「1970年代のフェミニスト・アヴァンギャルド」。ウィーンのVERBUNDコレクション所蔵の作品を展示。キュレーターはガブリエーレ・ショールとアンナ・ダネマン。ロンドンの フォトグラファーズ・ギャラリーで2016年10月6日から2017年1月29日まで開催。
「AGING PRIDE」、2017年11月17日~2018年3月11日、ベルヴェデーレ美術館、ウィーン、オーストリア
「Family Matters」、2019年10月4日~2020年8月30日、Dom Museum Wien、ウィーン、オーストリア