アンティゴナエ
アンティゴナエ
カール・オルフ作曲のオペラ
作曲家、アクアチントエッチング
言語ドイツ語
に基づくフリードリヒ・ヘルダーリンによるソフォクレスの『アンティゴネ』の翻訳
プレミア
1949年8月9日 （1949年8月9日）
ザルツブルク音楽祭

カール・オルフ作曲の『アンティゴネ』（アンティゴネ）は、 1949年8月9日、オーストリア・ザルツブルクのフェルゼンライトシューレにおいて、ザルツブルク音楽祭の一環として、フェレンツ・フリッチャイ指揮のもと初演されました。オルフの言葉によれば、 『アンティゴネ』はソポクレスの同名ギリシャ悲劇の「音楽的設定」ですが、実際にはオペラとして成立しています。

このオペラは、フリードリヒ・ヘルダーリンによるソポクレスの戯曲のドイツ語訳を逐一翻案したものである。しかし、オルフはヘルダーリンの翻訳を伝統的なオペラ台本としてではなく、古代ギリシャ劇の悲劇的言語の「音楽的変容」の基礎として扱った。ソポクレスの戯曲は紀元前442年に書かれ、ヘルダーリンによる1804年の翻訳はギリシャ悲劇の雰囲気と動きを忠実に再現している。[ 1 ] [ 2 ]

役割

役割 音声タイプ初演キャスト、1949年8月9日[ 3 ]（指揮：フェレンツ・フリッチャイ）
アンティゴナエ メゾソプラノレス・フィッシャー
メッセンジャー ベースヨーゼフ・グレインドル
警備員 テナーヘルムート・クレブス
エウリュディケー ソプラノヒルデ・ザデック
ヘモン テナー ロレンツ・フェーヘンベルガー
イスメネ コントラルトマリア・フォン・イロスヴァイ
クレオン バリトンヘルマン・ウーデ
テイレシアス テナー エルンスト・ヘフリガー

概要

オペラは、テーバイでオイディプス王の二人の息子、エテオクレスとポリュネイケースの軍隊が戦った後の早朝に始まる。兄二人が戦いで戦死した後テーバイの王位についたクレオンは、ポリュネイケースを埋葬してはならないと布告する。ポリュネイケースの妹であるアンティゴナエはこの命令に逆らうが捕らえられてしまう。クレオンは、アンティゴナエが息子ハイモーンと婚約しているにもかかわらず、生き埋めにするよう布告する。神々は盲目の預言者テイレシアスを通してクレオンの決定に異議を唱え、クレオンは命令を撤回しポリュネイケースを埋葬しに行く。しかし、アンティゴナエは生き埋めにされるのをよしとせず、すでに首を吊っていた。クレオンがアンティゴナエが埋葬されるはずの墓に到着すると、息子ハイモーンが彼を襲撃し自殺する。最後に、クレオンの妻エウリュディケは、ハイモンとアンティゴネーの死を知らされ、自ら命を絶ちます。劇とオペラの結末において、生き残った主要人物はクレオンだけです。

音楽

オルフは1804年にフリードリヒ・ヘルダーリンがソフォクレスの訳詩を音楽化したことで、歌声の朗読によって詩のテキスト自体が音楽化されるという、新しい形式のミュージカル劇を生み出した。音高領域の構造の驚異的な縮小とリズムパターンの優位性が、オルフ後期の作風の本質的な特徴と評されている。[ 4 ]特に、非常に個性的な音色から大きなサウンドスケープを作り上げようとする顕著な傾向を示す大合唱は、真の和音構文を使わずに基本音高の集合体で思考する作曲家の手法を示している。オルフは和声的調性の文法を放棄したことで、ヘルダーリンの古風な言語の音楽的同等物として、歌声の朗読自体を劇的な行動の媒体とすることを可能にした。[ 5 ]ピエトロ・マッサが証明しているように、古典文献学者ヴォルフガング・シャーデヴァルト、音楽学者トラシュブロス・ジョージアデス、そして演出家ヴィーラント・ワーグナー（元々は作曲家オルフによって『暴君のオイディプス』と『プロメテウス』の世界初演の演出家に選ばれていた）との活発な意見交換が、オルフのギリシャ劇に関するオペラの誕生を支えていた。[ 6 ]

明確な音程を持つ打楽器と持たない打楽器のアンサンブルに集中することは、もともとオーケストラで唯一進化を続けるグループが20世紀の作曲家たちに与えた影響から生まれたものであることは間違いないが、ピッチ構成の創造に関心を持ち、中心的な関心事とは決して考えていなかった作曲家にとっては、まさに特許取得済みの解決策であるようにも思える。何世紀にもわたって有機的に成長してきた西洋芸術音楽のオーケストラを特徴づけてきた、音楽機能の分担に基づく差別化された協力という考え方があり、これはヘルダーリンによるソポクレス訳に基づくオルフのオペラのオーケストラに見られ、ヨーロッパの芸術音楽ではそれまで知られていなかった楽器配置に移調されている。 『アンティゴナエ』のスコアでは 、伝統的なオーケストラではほとんど脇役に過ぎなかった6台のグランドピアノと一群の木琴が、ウィーン古典派音楽のオーケストラで弦楽器が担っていた役割を担っている。[ 7 ]一方、ヨーロッパのオーケストラの伝統楽器であるフルート、オーボエ、トランペット、コントラバスなどは、『アンティゴナエ』と『僭主のオイディプス』では、19世紀のオーケストラでは珍しい打楽器にしか与えられていなかった役割を担うことになる。異国情緒あふれる響きを持つ特別な音色であるこれらの楽器は、作品の劇的構造の転換点に用いられるように思われる。

20世紀音楽史において、オルフのギリシャ古代劇を題材としたオペラは、1950年以降の前衛音楽劇場にとって非常に独創的で極めて個人的な道筋となっている。ここ20年間、オルフのヘルダーリン・オペラは2000年以前よりも注目を集めているが、これはオルフの音楽言語と近年のミニマル・ミュージックの傾向との顕著な類似性によるところが大きい。オルフのギリシャ古代劇を題材とした3つのオペラのうち、特に『アンティゴネ』はレパートリーに定着している。これは、アルテュール・オネゲルのオペラ『アンティゴネ』（ブリュッセル、モネ劇場、1927年）が、ジャン・コクトーの台本にもかかわらず、標準的なオペラ・レパートリーに入ることができなかったためである。[ 8 ]

計装

ショット・ミュージック社から出版された楽譜によると、『アンティゴネ』は強力な打楽器セクションを備えた珍しいオーケストラのために作曲されており、上演時にはこのオーケストラは観客から十分に遮断されるようになっている。

(*) いくつかの箇所で、高弦には木製のドラムスティック、低弦にはティンパニのスティック、さらにピックなど、さまざまなもので弦を叩きます。

打楽器セクションでは、以下の楽器を演奏する 10 ～ 15 人の演奏者が必要です。

(*) これらはオルフ・シュルヴェルクの楽器です。

カール・オルフは打楽器に関して、適切な楽器の使用を強く求めました。2つのベルは典型的な形状でなければならず、チューブラーベルや「プレート」ベルは認められません。カスタネットは、例えば弦のみで繋がれているものなど、取っ手のないタイプでなければなりません。

カール・オルフは、演奏時に考慮すべき詳細な演奏指示も与えています。例えば、12人のピアニストのうち数人が、いくつかのセクションで別のピアノに持ち替えます。また別の場面では、トランペットセクション全員がオーケストラに戻る前に舞台裏でいくつかのパッセージを演奏することが求められます。

録音

オーディオ

ビデオ

  • カトリン・ゲルステンバーガー、アンドレアス・ダウム、マルクス・ダースト、スヴェン・エルケ、マーク・アドラー、トーマス・メーナート。ダルムシュタット州立劇場;舞台監督:ジョン・デュー;指揮者：ステファン・ブルニエ。ウェルゴ2010。

参考文献

  1. ^シェーファー、ヴァルター・エーリッヒ (1960).カール・オルフ: 言葉と写真によるレポート。 p. 12.B.ショットのゾーネ
  2. ^ sn (2019).「アンティゴナエ - フリードリヒ・ヘルダーリン訳によるソフォクレスの悲劇（1949年）」。カール・オルフ・スティフトゥング
  3. ^カサリア、ゲラルド (2005)。「アンティゴナエ、 1949 年 8 月 9 日」。 L'Almanacco di Gherardo Casaglia (イタリア語)。
  4. ^ Stefan Kunze: Orffs Tragödien-Bearbeitungen und die Moderne.掲載: Jahrbuch der Bayerischen Akademie der Schönen Künste、 1988 年 2 月。 193–213ページ。再版: Stefan Kunze、 DE MUSICA。 Ausgewählte Aufsätze und Vorträge、編。 Erika Kunze および Rudolf Bockholdt 著、Tutzing (Schneider) 1998、543 ～ 564 ページ。
  5. ^トーマス・レシュ:カール・オルフの悲劇の音楽。ハンス・シュナイダー、トゥッツィング、2003年。
  6. ^ Pietro Massa: Carl Orffs Antikendramen und die Hölderlin-Rezeption im Deutschland der Nachkriegszeit.ピーター・ラング、ベルン/フランクフルト/ニューヨーク、2006年。
  7. ^ユルゲン・メーダー：カール・オルフのアンティケノペルンのドラマトゥルギー・デア・インストゥルメンテ。収録: Thomas Rösch (編): Text、Musik、Szene – Das Musiktheater von Carl Orff。 Schott、マインツ、2015 年、197 ～ 229 ページ。
  8. ^テオ・ヒルスブルナー:カール・オルフス『アンティゴネ』と『オイディプス・デア・ティラン』、アルトゥール・オネゲルス『アンティゴネ』とイーゴリ・ストラウィンスキー『オイディプス王』のフェルグライヒ。収録: Thomas Rösch (編): Text、Musik、Szene – Das Musiktheater von Carl Orff。 Schott、マインツ、2015 年、231 ～ 245 ページ。

参考文献

  • アルベルト・ファッソーネ:カール・オルフ、Libreria Musicale Italiana、Lucca 2009、ISBN 978-88-7096-580-3。
  • Hellmut Flashar、Inszenierung der Antike。 Das griechische Drama auf der Bühne der Neuzeit 1585–1990、スイス、ミュンヘン Beck 1991。
  • テオ・ヒルスブルナー：カール・オルフス『アンティゴネ』と『オイディプス・デア・ティラン』、アルトゥル・オネゲルス『アンティゴネ』とイーゴリ・ストラウィンスキー『オイディプス王』のフェルグライヒ。収録: Thomas Rösch (編): Text、Musik、Szene – Das Musiktheater von Carl Orff。 Schott、マインツ、2015 年、231 ～ 245 ページ。
  • Stefan Kunze、Orffs Tragödien-Bearbeitungen und die Moderne、掲載: Jahrbuch der Bayerischen Akademie der Schönen Künste 2/1988、p. 193-213;再版: Stefan Kunze、DE MUSICA。 「Ausgewählte Aufsätze und Vorträge」、Erika Kunze および Rudolf Bockholdt 編集、Tutzing (Schneider) 1998、p. 543-564。
  • ユルゲン・メーダー「20世紀西洋音楽における非西洋楽器：音楽のエキゾチシズムか音色のグローバル化か？」、パオロ・アマルフィターノ/ロレッタ・イノチェンティ編（編）、L'Oriente。 Storia di una figura nelle arti occidentali (1700-2000)、Roma (Bulzoni) 2007、vol. 2、441–462ページ。
  • ユルゲン・メーダー：カール・オルフのアンティケノペルンのドラマツルギー・デア・インストゥルメンテ。収録: Thomas Rösch (編): Text、Musik、Szene – Das Musiktheater von Carl Orff。ショット、マインツ、2015 年、p. 197–229、ISBN 978-3-7957-0672-2。
  • ピエトロ・マッサ：カール・オルフス・アンチケンドラメンとドイツ帝国のヘルダーリン・レゼプション。ピーター・ラング、ベルン/フランクフルト/ニューヨーク、2006 年、ISBN 3-631-55143-6。
  • トーマス・レシュ：カール・オルフの悲劇的な音楽の歌。ハンス・シュナイダー、Tutzing 2003、ISBN 3-7952-0976-5。
  • Thomas Rösch (編): Text、Musik、Szene – Das Musiktheater von Carl Orff。シンポジウム Orff-Zentrum München 2007。Schott、マインツ、2015、ISBN 978-3-7957-0672-2。
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