
ミロ・ラウ(1977年生まれ)は、スイス出身の演出家、ジャーナリスト、劇作家、エッセイスト、講師です。2007年に演劇・映画制作会社「国際政治殺人研究所(IIPM)」を設立し、2018年から2023年までベルギーのゲントを拠点とする劇団NTGentの芸術監督を務め、劇団の方向性を変革しました。彼は政治的な演劇で知られています。
ミロ・ラウは1977年、スイスのベルンで生まれました。[ 1 ]父方のユダヤ人一家は第二次世界大戦直前、ナチスから逃れるためにドイツからスイスに移住しました。一方、母方の姓はラレーゼで、イタリア系でした。両親は彼が2歳の頃に離婚しました。18歳まではミロ・ラレーゼという名前でしたが、その後、その名前はロマンチックすぎると判断し、父方の姓であるラウを名乗るようになりました。[ 2 ]
彼はパリ、チューリッヒ、ベルリンでツヴェタン・トドロフやピエール・ブルデューなどの指導を受け、社会学、ドイツ学、ロマンス語学を学んだ。 [ 3 ]
1997年、ジャーナリストとしてメキシコのチアパス州とキューバを旅しました。2000年にはスイスの日刊紙ノイエ・チュルヒャー・ツァイトゥングに寄稿し始めました。[ 3 ]
2002年以降、スイス国内外で劇作家、作家、演出家として活躍し、ベルリンのマクシム・ゴーリキー劇場、ヘッベル・アム・ウーファー、ドレスデン国立劇場、パリのナンテール=アマンディエ劇場など、数多くの劇場で活動している。[ 4 ] [ 3 ]
2007年、彼は演劇・映画制作会社、国際政治殺人研究所(IIPM)を設立した。当初はラウのプロジェクト「チャウシェスク最後の日々」をコーディネートするために設立されたが、時を経て「歴史的・社会政治的紛争のマルチメディア的扱い」へと焦点を広げていった。設立以来、IIPMは50以上の演劇作品、映画、書籍、展覧会、そして政治活動を制作してきた。[ 5 ]ベルリンに本部を置くIIPMは、ゲントとスイスのザンクト・ガレンにもオフィスを構えている。[ 6 ]
『エレナとニコラエ・チャウシェスクの最期の数時間』(2009/10年)は、後に『チャウシェスク夫妻の最期の日々』(Die letzten Tage der Ceausescus)と改題され、ルーマニア共産党指導者のエレナとニコラエ・チャウシェスクに有罪判決を下し、1989年のクリスマスの日に処刑を宣告した裁判の再現であった。IIPMは、ルーマニア革命に直接関わった人々 (反体制派、政治家、革命家、一般ルーマニア人など)とチャウシェスク夫妻の裁判(彼らを裏切った将軍、彼らを捕らえた将校、彼らを射殺した兵士の1人など)から証言を得ることができた。ラウは脚本を書き(書籍化されている)、演出も担当した。[ 7 ]ブカレストのオデオン劇場で2回の公演を行った後、短縮公演となったが、ベルリンのヘッベル・アム・ウーファー(HAU)で初演され、その後スイス国内を巡業し、ベルンのシュラハトハウス劇場、チューリッヒのゲスナーアレー劇場、ルツェルンのズードポルを巡演した。[ 7 ]フランスのアヴィニョン音楽祭でも上演された。 [ 8 ]マルセル・ベヒティガーとラウが共同監督したドキュメンタリー映画(『チャウシェスクの最後の日』)には、舞台制作の様子やオデオン劇場の舞台裏の映像、目撃者のインタビュー、アーカイブ資料などが盛り込まれ、[ 9 ] [ 10 ]劇を解体している。[ 11 ]
『ヘイト・ラジオ』(2011/12年)は、ルワンダのラジオ局と、そのルワンダ虐殺における役割を記録した作品である。[ 12 ]この作品はベルリン・シアタートレフェンに招待され、2012年5月にHAU2で上演された。 [ 13 ]
ブレイビクの声明(2012年)は、ノルウェーの大量殺人犯アンネシュ・ブレイビクがオスロ地方裁判所で実際に行った演説をまとめたものである。[ 14 ]この演説はテレビ放映が禁止され、一般公開もされなかった。演説はトルコ系ドイツ人女優のサッシャ・オイダンが代読した。この作品は2012年10月19日、ドイツのワイマールにあるワイマール国立劇場で世界初演された。[ 15 ]この作品は2014年3月にブリュッセル市庁舎でベルギー初演され、[ 16 ] 2015年12月にはゲントのCAMPOアートセンターで上演された。 [ 17 ]
2013年、ラウは最も露骨な政治的作品の一つとして、チューリッヒ(チューリッヒ裁判)とモスクワ(モスクワ裁判)で見せしめ裁判を行った。[ 18 ]モスクワ裁判は、ロシアの言論の自由に関する記録を検証した。ラウによれば、「これらの裁判は真の正義の行為を体現している」という。[ 19 ]
2015年6月、[ 19 ]ラウはコンゴ法廷のために、第二次コンゴ戦争の被害者、加害者、目撃者、分析者など60名を集めた集会を開いた。[ 20 ]コンゴ民主共和国のブカブで上演されたこのパフォーマンスは、鉱業がコンゴの人々に与える影響を裁定する模擬法廷を舞台にしたものだった。実際の弁護士、専門家の陪審員、裁判官が舞台に参加し、間接的に2人の大臣の辞任につながった。[ 19 ]ガーディアン紙はこれを「おそらくこれまで上演された中で最も野心的な政治劇」と評し、[ 21 ]ディ・ツァイト紙は「狂気のプロジェクトだ。政治が失敗したとき、芸術だけが助けになる」と評した。[ 22 ]
2016年、ラウの物議を醸した演劇『ファイブ・イージー・ピーシズ』は、児童性的虐待犯で連続殺人犯のマルク・デュトルーの犯罪を子役が演じるもので、外国作品として初めてベルギー演劇評論家審査員特別賞を受賞した。[ 23 ] 2017年にはベルリン・テアタートレフェンに招待された。[ 24 ]
2018年、彼はベルギーのゲントにあるNTGentの芸術監督に就任しました。[ 25 ]オランダの演出家ヨハン・シモンズの後任として[ 26 ] [ 27 ]国際ツアーに特化した「グローバルな大衆劇場」を設立することが彼の意図でした。 [ 28 ]監督就任後、彼は10項目からなる「ゲント宣言」[ 19 ]を発表し、「もはや世界を描写することだけではありません。世界を変えることです。目的は現実を描写することではなく、表現そのものを現実のものにすることです」と宣言しました。[ 29 ]
2018年、ラウはNTGent劇場での最初のシーズンを、ゲントの祭壇画を題材とし、自身のアンサンブルと共に「ゲント宣言」に基づいて発展させた演劇『ラム・ゴッズ』で開幕した。 [ 30 ] [ 19 ]さらに、彼はVerbrecher Verlagと共同で、演劇、美学、政治に関するプログラムテキストやNTGentでのより大規模なプロジェクトに関するテキストを出版するシリーズ『ゴールデン・ブック』を開始した。[ 31 ]
2019年、NTGentによる作品『La Reprise』の制作。 2012年にリエージュで起きた同性愛嫌悪によるイーサネ・ヤルフィ殺害事件を描いた『劇場の歴史』(I)は、 2018年5月にブリュッセルのクンステンフェスティバル・デザールで初演された。 [ 32 ]また、 2019年8月にはエディンバラ国際フェスティバルでも上演された。[ 33 ] [ 34 ]シリーズの最初の作品である。 Rau が制作したHistoire(s) du Théâtre (タイトルはジャン=リュック ゴダールのドキュメンタリー映画Histoire(s) du Cinémaに由来しています)。[ 32 ]
ラウと彼のNTGentチームは、アマゾンの森林が破壊され、大豆の単一栽培に置き換えられているブラジルのパラ州を訪れた。土地なし労働者運動(MST)およびNTGentと共同で、ラウはアマゾンのアンティゴネを創作した。これは、近代国家の影響と伝統的な土地権利への影響について寓話的な劇であり、それが人々の大規模な移住と文化の破壊を引き起こしている。シーンはブラジルで撮影され、物語、音楽、映画、演劇を組み合わせたパフォーマンスは、政治的抗議、国家の残虐行為、英雄主義というテーマを表現している。これは、アマゾンの現代の村に置き換えたギリシャ悲劇であるソポクレスの戯曲アンティゴネに基づいている。 [ 1 ]劇は2023年5月に初演され、その後ヨーロッパツアーに出た。[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]この劇は、 2024年3月に南オーストラリア州アデレードで開催されるアデレード・フェスティバルで上演され、英語の字幕が付く予定である。[ 38 ]
2020年、ラウ監督の映画『新福音』が第77回ヴェネツィア国際映画祭で初公開されました。[ 39 ] [ 40 ] ラウは2023年1月にNTGentの芸術監督を退任しましたが、劇団には引き続き関わっています。[ 25 ]
2023年7月、ウィーン音楽祭の芸術監督に就任した。[ 11 ]
2025年、ラウはセルヴァーヌ・デクルと共同執筆した『ペリコ裁判:ジゼル・ペリコへのトリビュート』と題した新作逐語劇を創作し、妻を複数回レイプした罪でドミニク・ペリコが裁判にかけられた様子を描いた。ウィーン音楽祭で初演され、その後アヴィニョン音楽祭やヨーロッパ各地で上演された。[ 41 ]同年9月、ラウはウィーン地方裁判所から著書『抵抗に形はない、抵抗は形である』の出版取り下げを命じられた。このスピーチとエッセイ集には、 FPÖの元党首ハインツ=クリスティアン・シュトラッヘがホロコーストの犠牲者を嘲笑する歌を歌ったと主張する一節が含まれていた。 [ 42 ]ラウはこの発言は「事実誤認」であると認めたが、「芸術界における批判的な声を法的手段で脅迫する、国家主義政党のより広範なパターン」として批判した。[ 42 ]
劇作家および演出家としての活動に加え、ラウは様々な大学や音楽院で演出、文化理論、社会彫刻を教えてきました。[ 3 ]また、スイスのトークショー「リテラトゥールクラブ」の常連ゲストでもありました。[ 43 ]
彼はまた、スイスのザンクト・ガレンで自称暫定政府を立ち上げたり、外国人の参政権を求めたりするなど、より公然と政治活動を行っている(City of Change)。[ 44 ] [ 45 ]
ラウの作品は、2012年から2013年のベルリン・テアタートレッフェン、アヴィニョン演劇祭、ヴェネツィア・ビエンナーレ、ウィーン・フェスティバル[ 4 ] [ 3 ]、ブリュッセルのクンステン・フェスティバル・デザールなど、世界最大級の演劇・芸術祭への招待を獲得し、30か国以上で上演されています。[ 38 ] [ 1 ]
彼は2014 年にシュヴァイツァー劇場賞を受賞し[ 46 ] [ 47 ] 、ヘルシュピールプレイス・デア・クリーグスブリンデン[ 48 ]やポリティック・イム・フライエン劇場フェスティバルの審査員賞[ 49 ]などを受賞し、国際劇場演劇協会の最年少受賞者となった。[ 50 ]
2015年、ターゲス・アンツァイガー紙は「ドキュメンタリー演劇の爆発的な作品で定期的に観客を魅了するミロ・ラウは、その芸術を象牙の塔から遠く離れたところへ追い出すことに成功した」と評した。[ 51 ]
2018年、ラウはサンクトペテルブルクで第15回ヨーロッパ演劇リアリティ賞を受賞しました。[ 52 ]
世界の複雑さと地球全体を特徴づける出来事が、しばしば経済的・政治的利益に奉仕する、速すぎて表面的な情報の奔流によって中和されつつある時代において、歴史は不安定になり、ニュース記事と混同されてしまうことがある。こうした文脈において、ミロ・ラウの演劇は「必要な演劇」として現れる。出来事(政治的、社会的、あるいはその他のニュース記事)に重点を置き、それを拡大することで、私たちに現代生活の現実、そして私たちの政治、人類の先祖伝来の暴力、私たちの社会、そして私たちの生活がどこへ向かっているのかを省察し、理解するよう促すのだ。文学、社会学、ジャーナリズム、映画、そして視覚における卓越した経験によって豊かになったラウの作品は、批判的で人文主義的、コスモポリタン的であり、世界に光を当てるビジョンが今日でも実現可能であるという希望を与えてくれる。[ 53 ]
ラウは「ヨーロッパ演劇界で最も重要で影響力のある人物の一人」と呼ばれています。[ 54 ]また、彼は現代の「最も影響力のある」(Die Zeit)、「最も受賞歴のある」(Le Soir)、「最も興味深い」(De Standaard)、「最も物議を醸す」(La Repubblica)、「最もスキャンダラスな」(New York Times)、「最も野心的な」(The Guardian)芸術家と様々な形で評されています。[ 38 ]彼の物議を醸す作品はしばしば裁判や公の議論を伴い、「スキャンダル監督」という評判を得ています。[ 55 ]
特定のパフォーマンスに対する注目すべき反応は次のとおりです。
日付: 2012年5月16日、5月17日、5月18日
日付: 2017年5月14日、2017年5月14日、2017年5月21日、2017年5月21日