アンティフォン
『リーベル・レスポンソリアリス』の右ページには、降誕祭第一夜祈祷のアンティフォナが示されている。対応する詩篇の音調は番号と終止音で示され、頌歌の終止音は記憶法のEuouaeで示されている。

アンティフォナ（ギリシャ語でἀντίφωνον、ἀντί「反対」、φωνή「声」）は、キリスト教の儀式において繰り返し歌われる短い聖歌である。アンティフォナの歌詞は通常、詩編や聖書から取られるが、自由に作曲することもできる。その形式は聖アンブロジオに好まれ、アンブロジオ聖歌で顕著に見られるが、グレゴリオ聖歌でも広く用いられている。ミサでは入祭唱、奉納唱、聖体拝領に用いられる。また、時課の典礼、典礼では主に賛美歌や晩祷に用いられる。

これらをマリアアンティフォンや行列アンティフォンと混同しないでください。

聖歌が、詩節（通常はカンターによって歌われる）と応答（通常は会衆によって歌われる）が交互に繰り返される構成の場合、リフレインが必要になります。

より曖昧な用語であるアンティフォニーは、キルタンやシーシャンティなどの労働歌、そしてアフリカやアフリカ系アメリカ文化における歌や礼拝など、コール・アンド・レスポンス形式の歌唱全般を指すのに一般的に用いられます。アンティフォナル音楽とは、2つの合唱団が互いに作用し合い、しばしば交互に音楽フレーズを歌いながら演奏される音楽です。[ 1 ]アンティフォナル・サールモディとは、演奏者グループが交互に詩篇を歌ったり演奏したりすることです。 [ 2 ]「アンティフォニー」という用語は、アンティフォナを収録した聖歌集を指すこともあります。

起源

5世紀末までの初期キリスト教の聖歌は会堂にその起源を持ち、初期キリスト教徒はそこから詩篇の詠唱、讃美歌の歌唱、カンティレーションの伝統を借用した。使徒言行録には、初期キリスト教徒が当時のユダヤ教の伝統に近かったことを示す証拠がいくつかある。例えば、使徒言行録2章46～47節には、「人々は心を一つにして神殿に集まり、家々でパンを裂いて、喜びと真心をもって食事をし、神を賛美し、すべての民衆に好意を持たれていた」と記されている。[ 3 ]コンスタンティノープルのソクラテスは、アンティオキアのイグナティウス（107歳没）が天使の二つの合唱団の幻を見た後に、アンティフォニーがキリスト教の礼拝に導入されたと書いている。[ 4 ]アンティフォナはユダヤ教の典礼の要素であり、4世紀にアンティオキアなどのユダヤ人コミュニティからシリアとパレスチナの修道院に伝わったと考えられています。[ 3 ]

アンティフォナはビザンチン典礼とアルメニア典礼において、礼拝の不可欠な要素であり続けています。[ 5 ]この慣習がラテン教会に取り入れられたのは、それから2世紀以上も後のことです。グレゴリオ聖歌の制定に貢献したことで知られるアンブロシウスとグレゴリウス1世は、「アンティフォナリー」と呼ばれるアンティフォナに適した作品集を著したとされており、これは今日でもカトリック教会で使用されています。[ 6 ]

多声奉納アンティフォン

テューダー朝の奉納様式によるポリフォニックな聖母マリアアンティフォナは、聖母マリアを称えるテキストの設定として14世紀にイギリスで登場し、ミサや聖務日課とは別に、しばしば終課の後に歌われました。[ 7 ] 15世紀末にかけて、イギリスの作曲家は、複雑さと声域が増す9パートにまで拡張された設定を制作しました。[ 7 ]このようなアンティフォナの最大のコレクションは、15世紀後半のイートン聖歌隊本です。[ 8 ]その結果、アンティフォニーは英国国教会の音楽の伝統において特に一般的に残り、歌手はしばしばクワイアのデカニとカントーリスに配置され、互いに向き合います。[ 9 ]

大降臨祭アンティフォン

受胎告知

大待降節またはオー・アンティフォンは、様々なキリスト教の典礼の伝統において、待降節の最後の数日の夕方の毎日の祈りで用いられるアンティフォンである。[ 10 ]各アンティフォンはキリストの名前であり、聖書に記されているキリストの属性の一つである。ローマ・カトリックの伝統では、 12月17日から12月23日までの晩祷で、マニフィカトのアンティフォンとして歌われる。[ 11 ]英国国教会では、伝統的に夕べの祈りでマニフィカトのアンティフォンとして用いられてきた。[ 12 ]近年では、英国国教会の共通礼拝典礼を含む、英国国教会全体の主要な典礼文書に取り入れられている。オー・アンティフォンの使用は、ドイツ宗教改革の際もルター派で保存され、ルター派教会では今も歌われ続けている。[ 13 ]

多声アンティフォニー

2組以上の歌手が交互に歌う場合、その音楽様式はポリコラールとも呼ばれる。具体的には、この用語は通常、後期ルネサンスから初期バロック時代の音楽に適用される。ポリコラールの技法は、ジョヴァンニ・ガブリエーリの作品に代表されるヴェネツィア楽派の音楽の決定的な特徴であり、この音楽はしばしばヴェネツィア・ポリコラール様式として知られる。[ 14 ]ヴェネツィア・ポリコラール様式は後期ルネサンスにおける重要な革新であった。この様式は、1600年以降ヨーロッパ中に広まり、そのバリエーションとともにバロック時代の始まりを定義づける一因となった。ポリコラール音楽はルネサンス期のイタリアに限らず、マルク＝アントワーヌ・シャルパンティエ（37の設定、H.16～H.52）によりフランス、スペイン、ドイツでも人気があった。 19世紀と20世紀には、エクトル・ベルリオーズ、イーゴリ・ストラヴィンスキー、ベーラ・バルトーク、カールハインツ・シュトックハウゼンなど多様な作曲家による例があります。[ 15 ]

参照

参考文献

  1. ^ E. FoleyとM. Paul、「礼拝音楽：簡潔な辞典」（Liturgical Press、2000年）、18ページ。
  2. ^ J.マッキノン「初期キリスト教文学における音楽」（ケンブリッジ大学出版局、1989年）、10ページ。
  3. ^ a bウェルズ、エゴン（1954年）『新オックスフォード音楽史第2巻：1300年までの初期中世音楽』オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-316310-2. 2019年8月9日閲覧。{{cite book}}:ISBN / 日付の非互換性（ヘルプ）
  4. ^ AC Zenos 編、『ソクラテス・スコラスティコスの教会史』、第 6 巻、第 8 章、第 2 巻、144 ページ。P . Schaff および H. Wace 編『ニケアおよびニケア後キリスト教会教父選集、第 2 シリーズ』（グランドラピッズ、WB Eerdmans 出版社、1957 年）に収録。
  5. ^ハーバーマン、チャールズ編 (1913). 「アンティフォン（ギリシャ典礼）」 カトリック百科事典ニューヨーク: ロバート・アップルトン社.
  6. ^ G. ウェインライト、KBW タッカー著『オックスフォード・キリスト教礼拝史』（オックスフォード大学出版局、2006年）、244ページ。
  7. ^ a b R. H. FritzeとW. Baxter Robison著『後期中世イングランド歴史辞典 1272–1485』（Greenwood、2002年）、363ページ。
  8. ^ H.ベンハム『ジョン・タヴァナー：その生涯と音楽』（アッシュゲート、アルダーショット、2003年）、48～9ページ。
  9. ^ R. Bray、「イングランド i、1485–1600」、J. Haar著『ヨーロッパの音楽、1520–1640』（Boydell、2006年）、498ページ。
  10. ^ A.ノーセントとMJオコネル、「典礼年」（Liturgical Press、1977年）、162ページ。
  11. ^ A. NocentとMJ O'Connell（1977年） Liturgical Year、pp.163-80。
  12. ^ JHブラント『祈祷書注釈：イングランド国教会の祈祷体系に関する歴史的、儀式的、神学的解説』（リヴィントン社、1866年）、76ページ。
  13. ^ CBブラウン、「福音を歌う：ルーテル派の賛美歌と宗教改革の成功」（ハーバード大学出版、2005年）、61ページ。
  14. ^ C. パリッシュ『初期音楽の宝庫：中世、ルネサンス、バロック時代の傑作』（Courier Dover Publications、2000年）、138ページ。
  15. ^グローブ音楽・音楽家辞典、オックスフォード大学出版局。
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