英語の奉納様式

イートン聖歌隊の合唱集より「おお、救いのマリアよ」

イギリスのヴォティーフ様式、あるいは単にヴォティーフ様式[ n 1 ]は、 1470年代の薔薇戦争末期に始まり、1540年代のヘンリー8世の死とエドワード朝宗教改革の始まりとともに終焉を迎えた、初期ルネサンス期のイギリス合唱ポリフォニーにおける運動[1] [2] [3]である。1550年代、メアリー1世の治世に短期間の復興が起こったが[ 4 ] [ 5 ] 、1559年の禁令によって終焉を迎えた[ 6 ]。

この様式は、高音の高音、長い独唱詩、そしてメリスマの頻繁な使用を特徴としています。[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]この様式の奉納アンティフォナは、一般的に一日の終わり、終課の後に演奏され、[ 11 ]より長い聖母ミサは祝祭日に行われました。この様式で現存する作品の大部分は聖母マリアに関するものですが、聖母マリア以外の祝祭日のためのミサ曲やモテットも作曲されました。

歴史

起源

ダンスタプルやパワーなどの提唱者によって始まった英国流コンテンナンス（contenance angloise）は、ヨーロッパ全土に広範囲な影響を及ぼした。また、オールド・ホール写本に始まり、イングランドの熱烈なマリア信仰をより音楽的なものへと促した。[ 12 ]親切で信心深いがおそらく誇大妄想に苦しんでいたヘンリー6世は、 [ 13 ]イートン・カレッジ礼拝堂とキングス・カレッジ礼拝堂の建設を開始した。どちらも大規模なアンティフォナル歌唱のための長いデカニバルとカントリス席を備えている。1443年のキングス・カレッジ規則には、礼拝堂がまだ完成していなかったにもかかわらず、その年の聖歌隊は6人の歌うチャプレン、4人の聖歌隊員、10人の聖歌隊員で構成されていたと記されている。 [ 14 ]キングス・カレッジとイートンの歌手たちは、礼拝堂が建設されるにつれて、数十年にわたってますます熟練していった。[ 15 ]ヘンリー6世は王室礼拝堂の音楽にも多大な投資を行い、1455年までに礼拝堂の聖歌隊も20人の聖歌隊員と7人の聖歌隊員に増加しました。同年、礼拝堂の一般聖歌隊員は「日々の礼拝堂での多大な労働」を理由に、成人の一般聖歌隊員の数を20人から24人に増やすよう国王に嘆願しました。[ 16 ]このような厳しい環境と、ウェルズやリンカーンといった主要な大聖堂で、英国の奉納様式の初期の提唱者たちのキャリアが始まりました。[ 1 ]

1470年代～1510年: 成長

イートン聖歌集は、奉納様式の発展における3つの段階を示している。リチャード・ハイゴンズが活躍し始めた1470年代頃の第一段階は、模倣ではなく、声部を交互に配置することで対比が表現されている。[ 17 ]ハイゴンズの「サルヴェ・レジーナ」はカプト・カントゥス・フィルムスに基づいており、これは大陸の作曲家にインスピレーションを与えた初期のミサ曲「ミサ・カプト」がイギリス人によって書かれたことを示唆している。[ 18 ]ウィリアム・ホーウッドとギルバート・バネスターも1470年代に台頭し、同時期に活躍した。浪費家であったエドワード4世は[ 19 ]ヘンリー6世の合唱音楽への多額の投資を引き継ぎ、バネスターを「王の召使」に任命し、後に1471年と1478年には王室礼拝堂の聖歌隊長に任命した。エドワードはまた、2つの修道院にバネスターの聖歌隊を派遣した。[ 20 ]

第2期では、模倣、定旋律の技法、頻繁な相互関係の使用が増加し、特に後者はチューダー音楽の特徴となる。14歳でイートン校の奨学生となった作曲家ジョン・ブラウンは、高度な言葉の描写を伴うスターバト・マーテルを作曲した。「十字架刑！十字架刑！」は、群衆の叫びを模倣するように書かれている。[ 1 ]ブラウンの「オー・マリア・サルヴァトーリス」は8つの声部で構成され（これは当時としては先進的だった）、イートン校合唱団の聖歌集の最初のアンティフォナになるほど高く評価され、「スターバト・イクスタ」は、クラスター和音が密集した珍しいTTBB [ n 2 ]楽譜である。[ 21 ]リチャード・デイビーの音楽は、15世紀前半の英国支配時代にはより一般的だったランディーニの6度が欠けているなど、ブラウンの作品と第2期の特徴を共有している。[ 22 ]デイヴィの『オー・ドミネ・チェリ・テラスク』には劇的な効果を上げるための多くの相互関係が含まれている。[ 1 ]イートンのもう一人の学者であるウォルター・ラムは、1480年代と1490年代にセントジョージ礼拝堂に第2期の音楽を寄贈し、彼の作品はイートンの聖歌隊本とカイウスの聖歌隊本によく収録されている。[ 23 ]

ヘンリー7世、ヨーク公エリザベスとその子供たち

最終段階では、テクスチャ全体で模倣が頻繁に行われ、声部の音域が広がり、より精巧なフレージングが行われ、定旋律技法の使用は減少または緩やかになっている。[ 1 ]バネスターの『オー・マリアとエリザベス』は、イートン校の聖歌集に唯一収録された作品であり、他の作品よりも華やかで、マリアとエリザベスの母性に関する長いテキストが使われているが、最後は国王への祈りで終わる。ヘンリー7世とヨーク家のエリザベスの結婚式の日曜日の賛歌の3番目のアンティフォンである「ベンディカム・テ・ドミネ」がこの作品のカントゥス・フィルムスに追加されたことから、この作品は1486年の彼らの結婚を記念して作曲された可能性が高い。 [ 24 ]エリザベス・オブ・ヨークは奉納様式のパトロンであったようで、 1502年にロバート・フェアファックスに聖母マリアと聖エリザベスへの信心を示すアンティフォンとミサ曲を依頼し、1曲につき20シリングを支払った。[ 25 ]国王の母マーガレット・ボーフォートは、フェアファックスの初期のモテット「おお、主よ」に基づいて、最初のイギリス風パロディミサ曲を依頼した。[ 26 ]ウィリアム・コーニッシュは1509年に王室礼拝堂の聖歌隊長に任命され、装飾的で速い旋律線のマニフィカトを作曲した。 [ 27 ]

1510–1530: ピーク

カイウス聖歌集、ランベス聖歌集、ピーターハウス聖歌集はヘンリー8世治世下の奉納様式を代表する。ニコラス・ラドフォードは非常に多作で、合計17曲のミサ曲を作曲した（当時のイギリスの作曲家の中で最多）。その中には、女性ミサ曲集を構成する7曲のミサ曲が現存する稀少な作品も含まれており、この集成はヘンリー8世と最初の妻キャサリン・オブ・アラゴンが所有していた写本コレクションに収められている。[ 28 ]ラドフォードの音楽は、メロディーの豊かさと声のテクスチャーの想像力豊かな使用で知られ、[ 28 ]全体に華麗なディテールが盛り込まれている。

ジョン・タヴァナーもまた多作な作曲家で、オックスフォード大学クライスト・チャーチ・カレッジの聖歌隊長（Informator Choristarum）として、ウルジー枢機卿のために作曲した。「 Christe Jesu , pastor bone （キリストよ、牧師よ） 」は、1526年頃にウルジー枢機卿かヘンリー枢機卿のために作曲されたアンティフォナで、模倣や相互関係が頻繁に用いられている。[ 29 ]タヴァナーの「O splendor gloriae（栄光の輝き） 」は、アンティフォナ全体のクライマックスを強調するために長いメリスマの旋律を用いており、「mater pietatis（喜びの女神）」における不協和音は、切望や緊張感を表現している。[ 30 ]

チャペル・ロイヤルでは、1520年代に音楽に年間に費やされた金額は約1,500ポンドと推定されており、[ 31 ]、2025年6月時点で今日のお金で1,418,000ポンドになります。 [ 32 ]スターキーは、1530年代までに予算は1,200ポンドになり、特別な祝祭の際には2,000ポンド（2025年：1,500,000ポンド以上）にまで上昇したと指摘しています。[ 33 ]これは、1490年代のチャペルの年間支出300ポンド（2025年：290,000ポンド）と比較すると莫大な金額です。[ 1 ]このうちの多くは、1520年代には5～10ポンドだった一般聖職者の給料に充てられ、1531年には20ポンドにまで増加した。 [ 34 ]さらに400ポンドがオルガンの修理に費やされたが、これは1520年代以降、礼拝のための交互の詩の提供に使われるようになっていったためである。[ 31 ] Felix namque esは、即興や作曲の際にオルガン奏者が定唱として用いる人気の聖母マリア聖歌で、タヴァナー、プレストン、タリス、その他無名のオルガン奏者たちが独自の楽譜を制作した。[ 35 ]

1530–1547: 衰退

ジョン・タヴァナー（フォレスト・ヘイザー・パートブックからの画像）はプロテスタントになった後、自分の作曲した曲を「カトリックの歌」と非難したと言われている。[ 36 ] [注3 ]

1530年代初期には、メリスマ的な声部は大陸の伝統から受け継いだより簡潔なフレージングに取って代わられ始めた。例えば、タリスのミサ曲『ミサ・サルヴェ・インテメラータ』（パロディ・ミサ曲）は、このミサ曲の元となった初期のアンティフォナ『サルヴェ・インテメラータ』よりもホモフォニーが強い。 [ 37 ]タヴァナーの後期の作品にもホモフォニーが多く見られるが、この変化はタヴァナーの新しい宗教的信念によるものでもあるかもしれない。[ 38 ] [ 36 ]実際、イングランドの宗教改革はヴォティーフ様式終焉の主な原動力となり、修道院の解散によって楽譜の押収と焼却が認可された。[ 3 ]チャントリーの閉鎖によってイングランドの合唱音楽の演奏量も減少し、特にマリアアンティフォナの歌われる数が減少した。[ 9 ] 1538年の命令は「迷信的な」、すなわちマリアに関する音楽の慣習や「偽りの像」を非難し、またポリフォニーを禁止した[ 39 ] [ 3 ]ため、全国の音楽に広く影響を与えた。[ 40 ]

最初の英語テキストによる連祷は1540年代にプロテスタント系イングランド国教会のために作曲されていたが、ヘンリー8世は当時のあらゆる典礼改革にもかかわらず、依然として自身の礼拝堂でサラム・カトリックのミサを執り行っていた。 [ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]タリスのアンティフォナ「栄光の神の母」が、キャサリン・パーによる英語の詩篇訳のテキストとともに、コントラファクトム「主よ、見よ」として再委託されたという興味深い 事例がある。その意図は、「主よ、見よ」がヘンリー8世のフランス遠征と1544年のブローニュ占領で使用されることだった。 [ 44 ]エドワード6世が1547年から統治すると、王室礼拝堂でのサラムの唯一の使用は終了した。[ 42 ]

1553–1559: 復興と終焉

1553年にメアリー1世が即位すると、直ちにラテン語の礼拝の復活を求めた。そこで、マンディの『Vox Patris caelestis』が古い奉納様式の新しいアンティフォンとなり[ 45 ] 、女王の即位宣言や戴冠式の式典で歌われた。 [ 46 ]『Vox Patris caelestis』のソロ部分は範囲が拡大され、2つの同等のトレブル声が、かなりの範囲のアルトとバスの密なテクスチャの上で歌うギメルで最高潮に達する。 [ 47 ]奉納様式の衰退中にキャリアを始めた新しい作曲家たちは、熱心に復興に貢献した。ジョン・シェパードは壮大な6声のアンティフォン『Gaude, gaude, gaude, Maria』を作曲した。[ 48 ]ロバート・ホワイトは、彼独特の長短の変化を含む『マニフィカト』の曲を作曲した。[ 49 ]メアリーとフィリップの結婚により、スペイン領低地諸国とイングランドの間に新たな芸術交流が起こりました。タリスの『ミサ・プーエル・ナトゥス・エスト・ノビス』は、1554年のクリスマスに一緒に歌われたチャペル・ロイヤルとカピラ・フラメンカの合同聖歌隊のために作曲されました。 [ 50 ]『ミサ・プーエル・ナトゥス』は、フランス・フランドル派とイングランドの奉納歌の伝統の両方の様式的特徴を示していますが、これはおそらく両聖歌隊の接触によるものでしょう。[ 51 ]

この運動は1559年に最終的に終焉を迎え、エリザベス女王の勅令により、教会音楽の歌詞は特別な場合を除いて英語とし、主題は聖書のみと制限された。[ 52 ]これにより、短いモテットやアンセム（通常はより現代的で、イタリアの影響を強く受けた模倣的なもの）の作曲が許可されたが、アンティフォナやミサ曲は明確に禁止された。[ 53 ] 1560年代以降、フェラボスコがイングランドに滞在していたこともあり、イタリアの影響はマドリガーレ派や、タリス[ 30 ]やその弟子ウィリアム・バードなどの古い時代の作曲家によって用いられる新しい、効果的な模倣的な対位法技法に取って代わられた。[ 54 ]

遺産

ヨーク大聖堂で晩祷を歌う聖歌隊

ヴォティーフ様式の作曲は途絶えたが、マリアンのアンティフォンは1570年代まで模写、研究され、おそらくは演奏され続けた。[ 55 ]モーリーは、フェアファックスをイギリス音楽の権威として特に尊敬し、彼とタヴァナーを当時の最も優れた作曲家の一人として、ラッサスと同等であるとしている。[ 56 ]タリスなどの作曲家は、ヴォティーフ様式の初期の作品を編集して、後期ルネサンスポリフォニーのより現代的なスタイルに合わせました。[ 57 ]フェリックス・ナムケ・エスはヴァージニア楽派のスタイルに属する作品に用いられていましたが、何十年も鍵盤楽器の主題として使用され、トーマス・トムキンスによる1654年の曲が作曲された最後の例となりました。イン・ノミネのヴィオラとオルガンの曲は17世紀末まで書かれました。[ 58 ]

1830年代のオックスフォード運動は、イングランド国教会におけるラテン語礼拝を推進する一環として、イングランドで聖母マリアへのアンティフォナを奨励した。 [ 59 ] [ 60 ]奉献アンティフォナはサラム・リバイバルの行事で頻繁に演奏される。[ 61 ]イートン聖歌集とカイウス聖歌集の多くの商業録音は、タリス・スコラーズなどの団体から出ている。英国国教会の教会では、聖歌隊員と信徒聖歌隊員が、プランタジネット朝後期からテューダー朝初期に奉献アンティフォナを歌ったのと同様に、クワイアのデカニとカントリスに配置され、アンティフォナ的に互いに向き合うことが多い。[ 62 ]

参照

注記

  1. ^この語句はしばしばアンティフォナ様式と互換的に用いられ、例えば「華やかなアンティフォナ様式」（ウィリアムソン）や「アンティフォナ崇拝」（バウアーズ）などが挙げられる。ベンハム、カーウッド、スキナーは「奉納」という用語を用いている。
  2. ^テナー- テナー、ベース - ベースのスコアリング。
  3. ^ベンハムは、ジョン・フォックスの記述は極めて疑わしいだけでなく、タヴァナーの名前も挙がっていないと指摘している。むしろ、この引用はヘンリー8世の宗教改革当時の著名な作曲家、無名の人物によるものとされている。

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