アントン・グラフ | |
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自画像(1765年) | |
| 生誕 | (1736年11月18日)1736年11月18日 |
| 死去 | 1813年6月22日(1813年6月22日)(享年76歳) |
| 教育 | ヨハン・ウルリッヒ・シェレンベルク、ヨハン・ヤコブ・ハイド、レオンハルト・シュナイダー |
| 著名な | 肖像画 |
| 著名な作品 | フリードリヒ大王の肖像(1781年)。彼の最高傑作 |
| 運動 | 新古典主義 |
| 受賞 | 1783年:ベルリン美術アカデミー名誉会員、1812年:ウィーン美術アカデミーおよびミュンヘン美術アカデミー名誉会員 |
| パトロン | プロイセン王宮とザクセン王宮 |
アントン・グラフ(1736年11月18日 - 1813年6月22日)はスイスの肖像画家であった。
彼の有名な主題には、フリードリヒ・シラー、クリストフ・ヴィリバルト・グルック、ハインリヒ・フォン・クライスト、フリードリヒ大王、フリーデリケ・ゾフィー・ザイラー、ヨハン・ゴットフリート・ヘルダー、ゴットホルト・エフライム・レッシング、モーゼス・メンデルスゾーン、クリスティアン・フェリックス・ヴァイセなどが含まれる。彼の生徒には、エマ・ケルナー、フィリップ・オットー・ルンゲ、カール・ルートヴィヒ・カーツなどが含まれていました。


アントン・グラフは、職人のウルリッヒ・グラフとバーバラ・グラフ(旧姓コラー)の7番目の子として、スイスのヴィンタートゥール、ウンタートルガッセ8番地(現在は存在しない)で生まれた。[ 1 ]グラフは1753年、ヴィンタートゥールのヨハン・ウルリッヒ・シェレンベルクの美術学校で絵画の勉強を始めた。[ 1 ] 3年後、彼はアウクスブルクへ向かった。そこで彼はエッチング職人のヨハン・ヤコブ・ハイドのもとで働いた。しかし、わずか1年後、彼はアウクスブルクを去らざるを得なくなった。彼はあまりにも成功していたため、地元の画家ギルドのメンバーは彼の競争相手を恐れたからである。[ 2 ]ヨハン・ヤコブ・ハイドの推薦状を持って、彼はアンスバッハへ移り、そこで1759年まで宮廷画家のレオンハルト・シュナイダーのもとで働いた。 [ 1 ]グラフは様々なコレクションの絵画を研究するためにミュンヘンへ頻繁に出向いた。 1759年、グラーフはアウクスブルクに戻り、その後レーゲンスブルクに移った。1765年、再びヴィンタートゥールとチューリッヒを訪れた。そこで、設立されたばかりのドレスデン美術アカデミーの校長に就任したクリスティアン・ルートヴィヒ・フォン・ハーゲドルンから職に就くよう誘われた。グラーフは躊躇した。ザクセン侯爵の宮廷に仕えるには自分は不十分だと考えたからである。ハーゲドルンに自分の才能を印象づけるため、自画像を送った。その絵は1766年1月16日にドレスデンに届き、大変好評だったため、わずか翌日にはハーゲドルンがグラーフの雇用契約をまとめた。[ 1 ] 1766年4月7日、グラーフはドレスデンに到着し、アカデミーの宮廷画家および肖像画の教師に任命された。[ 1 ]彼はアカデミーの職を終身務めたが、他のアカデミーでより高給のオファーを受けた。 1788年初頭、プロイセン大臣フリードリヒ・アントン・フォン・ハイニッツはグラーフに対し、ベルリンのプロイセン美術アカデミーで働くという、非常に魅力的な条件を提示した。1789年5月7日、グラーフはドレスデン美術アカデミーの学長カミッロ・マルコリーニ伯爵にこのことを報告した。マルコリーニは即座に反応した。1789年6月20日、グラーフはドレスデン美術アカデミーの肖像画教授に任命された。[ 3 ]
グラーフは同時代人約1000人の肖像画を描き、18世紀後半から19世紀初頭にかけてドイツを代表する肖像画家だった。グラーフは啓蒙時代から初期ロマン派の時代にかけてのドイツ詩人の主要な肖像画家であった。 1768年にドレスデンで出会ったヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテのように友人でもあった者も多い。[ 1 ]グラーフはドイツ、ロシア、ポーランド、バルト諸国の貴族に好まれた肖像画家だった。スタニスワフ・コシュカ・ポトツキなどを描いた。[ 4 ]最も重要な顧客にはロシアのエカチェリーナ2世やプロイセンのフリードリヒ大王などがいた。フリードリヒ大王の肖像画は最高傑作とされており、シャルロッテンブルク宮殿に展示されている。[ 5 ]フリードリヒ大王がグラーフにモデルを依頼することはなかった。しかし、グラフは1781年にフレデリック1世の軍事パレードを見る許可を得ました。これによりグラフは国王の顔貌を研究する機会を得て、それが肖像画の基礎となりました。[ 6 ]
グラフは地主階級、外交官、音楽家、学者に人気があり、多くの肖像画を制作しました。グラフの肖像画では、常に人物の顔に光を当てました。グラフの肖像画では、被写体が女性の場合は例外で、光は常に顔に集中していました。女性の場合は、デコルテにも焦点が当てられました。グラフは光と影の達人でした。この点で彼の模範となったのは、アンスバッハのコレクションで彼の作品を研究したヤン・クペツキーでした。彼の肖像画に描かれた淑女たちの穏やかさと比べると、紳士たちはしばしば真剣で控えめな印象を与えます。
彼はまた、様々な素材や色のドレスやドレープを自然な方法で描く方法も知っていました。この分野における彼の模範は、フランスの宮廷画家イアサント・リゴーでした。[ 7 ] 1765年から1766年にかけて、グラフは銀色のレースと毛皮の襟と縁飾りが付いた青い絹のドレスを着たエリザベート・スルツァーを描きました。[ 8 ]

初期のグラーフは背景の細部をほとんど描かず、通常はモノクロームで描いていた。しかし、後年、彼は背景に一層の注意を払うようになった。当時のイギリスの流行に倣い、彼は主に屋外で被写体を描いた。グラーフの肖像画の価格は、被写体の大きさと衣服の細部に基づいて算出された。グラーフにとって著名人の肖像画を描くことが必ずしも容易ではなかったことは、フリードリヒ・シラーを描いた際に彼が述べた「彼はじっと座っていられない」という言葉からも明らかである[ 9 ] 。グラーフは多くの依頼を受け、その収入で快適な生活を送ることができた[ 9 ] 。

1769年、グラーフはライプツィヒで著名な書店主兼出版者のフィリップ・エラスムス・ライヒと出会った。ライヒはグラーフの良き友人となり、グラーフに学者仲間の肖像画を依頼した。1771年9月、グラーフはベルリンを訪れ、ヨハン・ゲオルク・ズルツァーのアパートでゴットホルト・エフライム・レッシングの肖像画を描いた。レッシングはグラーフの肖像画について、「私は本当にこんなに素敵に見えますか?」とコメントした。[ 10 ]ベルリンでグラーフはモーゼス・メンデルスゾーンと、将来の義父となる ヨハン・ゲオルク・ズルツァーの肖像画も描いた。
晩年、グラフは風景画に転向し、印象派を先取りしたきらびやかな画風を確立した。フィリップ・オットー・ルンゲとカスパー・ダーヴィト・フリードリヒは彼の作品に影響を受けた。
グラーフは社交的な人物でした。彼は多くのモデル、ビジネスパートナー、同僚と親交を深めました。ポーランドの版画家ダニエル・ホドヴィエツキ、スイスの画家サロモン・ゲスナーとアドリアン・ツィング、ザクセンの版画家ヨハン・フリードリヒ・バウゼなどが挙げられます。バウゼはグラーフの肖像画を多く版画として複製しました。これにより、グラーフの名と作品は広く世間に知られるようになりました。グラーフはベルリンに頻繁に足を運びました。義父のヨハン・ゲオルク・ズルツァーは彼をプロイセン宮廷の人々へと紹介しました。彼はプロイセン貴族の間で大変人気があり、彼らは彼にとって良い顧客でした。1778年、彼は短い自伝を「ベルリンには多くの恩義がある」(私はベルリンに多くの恩義がある)という言葉で締めくくっています。[ 11 ]
1771年10月16日、グラーフは「グステ」と呼ばれるエリザベタ・ゾフィー・アウグスタ・ズルツァーと結婚した。[ 12 ]二人の間には5人の子供が生まれた。長女ヨハンナ・カタリーナ・ヘンリエッタは1772年に生まれ、その年に亡くなった。次女は1779年に生まれ、わずか数ヶ月後に亡くなった。次男ゲオルクは1801年に亡くなった。1803年、グラーフは白内障手術を受けた。[ 13 ]妻エリザベトは1812年に亡くなった。グラーフ自身は1813年6月22日午後8時頃、ドレスデンで腸チフスのため亡くなった。享年76歳であった。彼は生き残った二人の子、カロリーネ・ズザンネ(彼女はグラーフの弟子である画家カール・ルートヴィヒ・カーツと結婚した)とカール・アントン(後に風景画家となった)に4万ターラーの財産を残した。[ 13 ]グラーフはドレスデンに埋葬された。彼の墓はもはや存在しない。
グラフは多作な画家でした。約2,000点の絵画と素描を制作しました。彼の絵画、特に肖像画は非常に人気があり、その多くはスイス(オスカー・ラインハルト美術館)、ドイツ(ドレスデン国立美術館) 、ロシア(エルミタージュ美術館)、エストニア(タリンのカドリオルグ宮殿)[ 14 ] 、ポーランド(ワルシャワ国立美術館)などの美術館や個人コレクションに所蔵されています。紳士の肖像画は淑女の肖像画よりも多く見られます。
ヴィンタートゥール職業訓練学校(BBW)は、著名な市民であるグラフに敬意を表して、校舎を「アントン・グラフ・ハウス」と名付けました。[ 15 ]ヴィンタートゥールとドレスデンには、アントン・グラフにちなんで名付けられた通りがあります。2013年の記念展は、ヴィンタートゥールのオスカー・ラインハルト美術館とベルリンの旧国立美術館で開催されました。