アントーン・デルキンデレン | |
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デルキンデレン(1914年頃) | |
| 生まれる | アントニウス・ヨハネス・デルキンデレン スヘルトーヘンボス、1859 年 12 月 20 日 |
| 死亡 | 1925年11月2日 アムステルダム |
| 知られている | 絵画、デッサン、ガラスアート |
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アントニウス・ヨハネス(アントゥーン)・デルキンデレン(アントニウス・ヨハネス(アントゥーン)・デルキンデレン、ス・ヘルトーヘンボス、1858年12月20日 - アムステルダム、1925年11月2日)は、オランダの画家、ガラス工芸家、製図家、本の表紙のデザイナーでした。
アントゥーン・デルキンデレンは、1859 年にヘルトーヘンボスで、金銀細工師のアントニウス・ヘンリクス・デルキンデレンとヘンドリカ・デ・ローイの間に生まれました。当時、この町はカトリック教徒が深く保守的でした。

1874年から1878年まで、デルキンデレンはスヘルトーヘンボスにある小学校教員養成のための昼間学校(Rijkskweekschool voor Onderwijzers)に通った。デルキンデレンがこの学校に通った理由は、教育が充実していて無償だったという単純な理由だった。彼はまた、図画と数学の教師資格も取得し、この学校の聖歌隊を非常に熱心に指導した。[ 1 ] 1878年5月、デルキンデレンは初等教育の助手教員の資格を取得した。[ 2 ]
デルキンデレンは故郷のスヘルトーヘンボスで、1878年から1880年まで王立応用美術学校に通った。この学校はJ.Th.ストラッケが校長を務めていた。デルキンデレンはストラッケから広範囲にわたる指導を受け、後にこの教師にどれほど感謝していたかを述べている[ 3 ] 。デルキンデレンは週に3日、ランバート・ヘーゼンマンスから建築製図の指導を受けた。ヘーゼンマンスは、地元で有名な聖ヨハネ大聖堂の修復を手掛けた建築家である。デルキンデレンはヘーゼンマンスの作品をあまり評価していなかった[ 4 ]が、大聖堂の仕事やその芸術作品に常に触れていたことが、デルキンデレンに影響を与えなかったはずはない。
1880年、デルキンデレンはアムステルダムへ行き、1883年までアムステルダム国立美術アカデミーで学んだ。 [ 5 ] 1882年、デルキンデレンは学業を中断し、ヤン・トーロップと共にブリュッセルへ向かった。彼は1年間ブリュッセルに滞在し、ヤン・フランス・ポルタルスが率いるデッサンアカデミーで学んだ。1886年から1887年にかけて、彼はアムステルダムのパークウェグに居住した。
デルキンデレンは聖ルカ芸術家協会の創設メンバーの一人でした。1888年から1890年まで、彼は再びブリュッセルに滞在しました。
デルキンデレンはその後、芸術コロニアであるラーレンに定住しました。デルキンデレンは多くの人々と交流を持ちました。彼の理想は、生徒たちが中世のギルドを模範とした職人的な絵画を学ぶことでした。これは芸術と工芸の融合を意味しました。1903年、彼はラーレンに「デ・ゾンネブルーム」という工房を設立しました。この工房では、証券取引所の鉛窓をはじめ、いくつかの大型鉛窓が製作されました。しかし、その後の注文が途絶えたため、デルキンデレンは1906年に工房を再び売却せざるを得ませんでした。
1907 年にデルキンデレンは再びアムステルダムに移り、アムステルダム国立大学の校長に就任しました。彼は 1925 年まで校長を務めました。1914 年、デルキンデレンはフローニンゲン国立大学の名誉博士になりました。
1894年、デルキンデレンは芸術家で歴史家のヨハンナ・ヘンリエット・ベシエ(1865-1944)と結婚したが、結婚生活には子供がいなかった。 1927年に彼の妻は、「1892年に彼自身が語ったアントゥーン・デルキンデレンの青春時代」というタイトルの幼少期の思い出を出版した。この作品には、彼の教え子であるデボラ・デュイヴィス(1886-1974) による肖像画が含まれています。

デルキンデレンが最初の依頼を受けたのは1884年である。それはアムステルダムの奇跡を描いた中世のアムステルダムの行列を描いたもので、アムステルダムのベギンホフ礼拝堂に設置されることになっていた。依頼主はBHクロンネであった。[ 6 ]デルキンデレンはまずクロンネが意図した絵の制作に着手した。彼は絵に登場する約80人のカトリック教徒の市民の肖像画を描いた。1887年、デルキンデレンはイタリアに留学したが、フランスに戻る途中で彼の考えが変わった。パリのパンテオンで彼はピエール・ピュヴィス・ド・シャヴァンヌの作品を見たのである。それからデルキンデレンは絵を伝統的なカトリックの考えに沿ったものから、現代的な考えを取り入れた絵へと変更した。最初の変化は影のハーフティントを使い始めたことであり、2番目の変化はより抽象的になり、著名な市民はもはや認識できなくなった。[ 7 ]
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完成すると、絵画はアムステルダムのパノラマ美術館で展示されました。[ 8 ] 1889年6月には、ハーグのプリンセグラハト通りにあるプルクリ美術館でも展示されました。[ 9 ]この絵画はオランダのメディアで広く議論され、デルキンデレンは有名になりました。多くの批判もありましたが、ほとんどの専門家は肯定的でした。ヤン・フェスはこの絵画を熱狂的に批評しました。彼は、独立した芸術作品ではなく、建物の一部となる絵画を制作するというデルキンデレンの意図を高く評価しました。[ 10 ]
校長のクロンネは乗り気ではなかった。彼は既に4,000ギルダーの全額を支払っていた作品を拒否し、C.F.フィリップに代わりの作品を依頼した。「奇跡の秘跡」は個人に買われ、1895年にアムステルダム市立美術館に貸与された。[ 11 ]こうした取引の一つで、クロンネは絵画を2,000ギルダーで買い取り、その代わりにデルキンデレンに対する請求権を放棄した。[ 12 ] 1929年、デルキンデレンの作品がフィリップの作品に取って代わり、[ 13 ]フィリップの作品は高層階に移されたことで、デルキンデレンの無実が完全に証明された。 [ 7 ]

デルキンデレンは1884年までにスヘルトーヘンボス市庁舎の壁画のスケッチを展示しており、広く好評を博した。 [ 6 ]スヘルトーヘンボス700周年記念には、デルキンデレンが行列をデザインしたが、[ 14 ]おそらくこれは彼の下調べを再利用したものと思われる。1889年8月、市はデルキンデレンのデザインを承認した。[ 15 ]

1891年、デルキンデレンはボスの壁として知られることになるデザインを実現した。これはキャンバスに描かれた作品で、壁に貼り付けられ、デルキンデレンを名声を確立した。1年後、美術評論家のヤン・フェスは『デルキンデレンのボス市壁画』(Derkinderens wandschildering in het Bossche stadhuis )を著し、「コミュニティ・アート ・ゲメーンシャプスクンスト」(コミュニティ・アート参照)という用語を生み出した。これはデルキンデレンを記念碑的画家、そしてコミュニティ・アーティストとして名声を確立した。[ 16 ] 1893年、デルキンデレンはボスの壁を描いた。これは様式化されていたため、あまり受け入れられなかった。
デルキンデレンはリードライト・アートに強い関心を抱いていました。彼は、それが記念碑的な絵画以上にコミュニティ・アートの一形態であると確信していました。デルキンデレンスの最初の大きなリードライト・アートの仕事は、1893年から1894年にかけてユトレヒト大学の窓でした。当初、建築家のE.エンゲルとC.ミュースケンは、建物のルネサンス様式に合わないとして、この仕事を拒否しようとしました。しかし、結局は受け入れられました。[ 17 ]
1890年代、レオ・シモンズはヨースト・ファン・デン・フォンデルの『エイムステルの死』の豪華版を制作しました。デルキンデレンが挿絵を、H・P・ベルラーヘが舞台美術を担当しました。音楽はアルフォンス・ディーペンブロックとベルナルト・ツヴェールスが作曲しました。芸術家たちの多分野にわたる協力により、この本は19世紀後半のコミュニティ・アートの好例となっています。[ 18 ]
1895 年に「Gedenkboek der Keuze-tentoonstting van 1892」の初版が発行されました。デルキンデレンは表紙、口絵、その他の装飾を担当しました。[ 19 ]次にデルキンデレンはアルフォンス・ディーペンブロックのミサを描いた。ディーペンブロックはデルキンデレンの最も親しい友人の一人でした。[ 20 ] 1898年にディーペンブロックの『セクエンティア・スターバト・マーテル・ドロローサ』がデルキンデレンによって描かれた。[ 21 ]

フォンデル版の制作後、デルキンデレンはしばらくの間、建築家ベルラーヘと協力することになる。デルキンデレンは、ベルラーヘが1895年から1900年にかけて建設された生命保険年金協会(Algemeene Maatschappij van Levensverzekering en Lijfrente)のために設計した建物の壁画制作を依頼される。デルキンデレンは1900年にこの建物の階段の壁画を完成させた。この時は、セントラルヒーティングが導入されていたため、デルキンデレンは壁に直接絵を描くことになった。この作品は保険の有用性を宣伝するという商業的な意味合いを持っていた。そのため、この作品が人々に深い印象を残さなかったのかもしれない。[ 22 ]
階段の1階には「生命保険」の向かいに「贅沢」と「必需品」の看板がありました。1階と2階の間には「時間」の看板がありました。2階には「運命の輪」の向かいに「健康」と「病気」の看板がありました。2階と3階の間には「人生の階段」がありました。[ 23 ]
建設中には作品の設計図7枚が展示され、「運命の輪」と「時間」はユトレヒトでの展示中に売却された。[ 24 ] 1902年に「ニーズ」(De Nood)はボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館に購入された。[ 25 ] 1904年後半にユトレヒト応用美術館(Utrechtsch Museum van Kunstnijverheid)が「レッスン」(De Wijze Les)を購入した。[ 26 ]その後、建物はC&Aによって使用され、1963年に焼失した。

デルキンデレンの次の大きな仕事は、アムステルダム証券取引所(現在はベルラーヘとして知られる)向けだった。商工会議所の大ホール(実際には市立講堂)の装飾の依頼は、1900年半ばに下された。[ 27 ] 1900年11月までに建物の屋根が閉じられ、内装の工事が始まった。1901年11月までに、ベルラーヘがデルキンデレンの仕事の受け取りを拒否したことが明らかになった。ベルラーヘによると、デルキンデレンは全体計画から逸脱しており、特に壁画に象徴主義を取り入れていたという。[ 28 ]

この問題は、デルキンデレンが芸術的自由を主張できるか、それとも設計図書に従って作業する義務があるかを決定する仲裁委員会を設置することで解決された。委員会のメンバーはヤン・ヴェスとA・ピットで、ピットは3人目の委員を任命することになっていた。[ 29 ] 1902年1月、この委員会によって双方に若干の譲歩が見られ、紛争は終結した。1903年5月に交換が開始された時には、ホールの大きな鉛ガラスが完成していた。[ 30 ]
デルキンデレンの壁画は、ホールの音響に関する深刻な懸念により遅れた。1904年後半になっても、これらの絵画は完成していなかった。[ 31 ] 1905年12月、デルキンデレンの壁画のデザインが公表された。[ 32 ] その後、ホールの音響を変えて、公式の会合以外の公共の行事に適するようにできるかどうかを調査するための委員会が任命された。委員会は、壁に布を貼ること、つまりデルキンデレンのデザインをキャンバスに描いて壁に貼り付けることによって、これが可能かもしれないという結論を下した。それでも、結果は確実ではなかった。3,000ギルダーの費用をかけてキャンバスを壁に固定することによってのみ、事前に確かめることができたが、結果が不十分であれば、その費用は失われることになった。市政府はこの試みを却下し、議会に別の選択肢を勧告した。[ 33 ]議会は壁画を主張した。
一方、取引所の基礎は堅牢とは言えず、壁には複数の箇所で亀裂が生じた。1907年8月までに、市当局はホールに高さ3.5メートルの羽目板を設置する計画を立てた。その上に錦織りのカーテン、さらにその上にベロアのカーテンが取り付けられた。羽目板のせいでデルキンデレンスの設計は実現できず、実際問題としてカーテンにも同様のことが当てはまった。[ 34 ] 1909年までにホールの天井は低くなっており、市当局とデルキンデレンスの間で訴訟が起きそうだった。[ 35 ]デルキンデレンスと市当局は解決策を見出したが、これがデルキンデレンスにとって最後の大きな壁画制作の仕事となった。

デルキンデレンの最後の大きな鉛ガラス建築の仕事は、デ・バゼルの建築でした。これは1919年から1926年にかけて、オランダ貿易協会(NHM)の事務所として建設されました。NHMは非常に強力な企業であり銀行でもあり、その力は100メートルを超える10階建ての事務所に表れていました。建設は1919年から1926年にかけて行われました。建物の完成前に、建築家カレル・デ・バゼルが1923年11月28日に亡くなりました。デルキンデレンはその後、建物の完成について助言を行いました。[ 36 ]
ヴィーゼル通りに面した入口の上には、同社のアジア人スタッフから寄贈された20個の記念採光窓が並ぶ階段がある。これらはデルキンデレンが設計し、ヨープ・ニコラスが仕上げた。採光窓には、失業、貧困、退廃、福祉といったNHM設立前の状況、ガイア、ネプチューン、ユノ、ウルカヌスに擬人化された富の源泉、困窮、行動、贅沢、戦いといった富の使い道が描かれている。最後の8つの窓には、スタヴォレンの貴婦人の伝説を描くことで、この点がさらに詳しく説明されている。デルキンデレンは大広間の他の採光窓も設計し、これもニコラスが仕上げた。[ 36 ]
デルキンデレンは、リヒャルト・ワーグナーの「ゲザムトクンスト」や中世の大聖堂などに触発され、建築を主導とする芸術分野の融合を目指した。ウィリアム・モリスやウォルター・クレインの思想の影響を受けて、彼は「芸術のための芸術」という理念を追うことによって芸術が社会から孤立し、職人技が軽視されてきたことを認識した。デルキンデレンは、芸術が社会に奉仕し、社会から発信されるという、芸術と社会の新たな統合を目指した。したがって、コミュニティ・アートは個人の印象や感情ではなく、壮大で幅広い理念を表現するものであった。[ 5 ]