アップルヴィーナス 第1巻
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アップルヴィーナス 第1巻
ビニールスリーブアート。CDカバーには同じイラストが90度左に回転して描かれている。
スタジオアルバム​
XTC
リリース1999年2月17日 （1999年2月17日）
記録された1997–1998
ジャンル
長さ50:09​​
ラベル
プロデューサー
XTCの年表
ノンサッチ（1992） アップルヴィーナス 第1巻（1999年） ワスプ・スター（アップル・ヴィーナス 第2巻）（2000年）
Apple Venus Volume 1からのシングル
  1. 「イースターシアター」公開日：1999年4月2日
  2. 「I'd Like That」リリース: 1999年6月14日

『Apple Venus Volume 1』は、イギリスのロックバンドXTCの13枚目のスタジオアルバムで、1999年2月17日に発売された。バンド自身のレーベルであるIdea Recordsからの最初のアルバムであり、イギリスではCooking Vinyl、アメリカではTVT Recordsから販売された。このアルバムは、弦楽器、アコースティックギター、キーボードを多用し、バンドの前作 LP Nonsuch (1992) で展開された、よりオーケストラ的なアプローチをさらに発展させている。一方、歌詞には異教、中年、ロマンス、再生といったテーマが反映されている。『Apple Venus Volume 1』は批評家の称賛を受け、商業的にもそこそこの成功を収め、イギリスのアルバムチャートで42位アメリカの Billboard 200で106位を

『Apple Venus』の大半を作曲したバンドリーダーのアンディ・パートリッジは、このアルバムを「オーケストラ的」（ 「オーケストラ」と「アコースティック」を組み合わせた造語）と表現した。彼はアルバムタイトルを「美しい女性」という意味で捉えていた。このアルバムは、10年間の半分を旧レーベルのヴァージン・レコードに対するストライキに費やしたXTCにとって、事実上のカムバックを象徴するアルバムとなった。『Apple Venus』は当初ダブルアルバムとして計画されていたが、バンドには蓄積していた楽曲すべてを録音する資金が不足していたため、ロック色の強い曲を「第2巻」として分割することを選択した（1年後に『Wasp Star 』としてリリース）。

Volume 1の制作は、個人的な葛藤、予算上の懸念、そして幾度となく続く失敗に悩まされた。オーケストラパートのほとんどは、アビー・ロード・スタジオで40人編成の交響曲を1日で急遽録音し、編集作業には数ヶ月を要した。これはギタリスト兼キーボード奏者のデイヴ・グレゴリーが参加した最後のアルバムとなったが、彼はパートリッジとの不和からセッション中に脱退した。リリース当時、パートリッジはXTCをバンドとして捉えておらず、自身とコリン・モールディングの楽曲をカバーした「ブランド」として認識されることを好んでいた。

1999年後半、XTCは『 Apple Venus』のデモ音源を収録した『Homespun』をリリースした。2002年にはアルバムのバックトラックを収録した『 Instruvenus』をリリースした。2003年、 Mojo誌は『Apple Venus』を「トップ50エキセントリック・アルバム」の第47位にランクインさせた。 [ 5 ]このアルバムは『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』という書籍にも収録されている。[ 6 ]

背景

XTCの前作『ノンサッチ』は1992年4月に発売され、批評家から絶賛された。[ 7 ] [ 8 ]「Wrapped in Grey」はアルバムからの3枚目のシングルとして予定されていたが、レーベルのヴァージン・レコードによってすぐに取り下げられた。[ 9 ]これにより、バンドリーダーのアンディ・パートリッジはレーベルに特に失望した。[ 10 ] 1993年、彼はバンドの次のプロジェクトとしてバブルガム・ポップのアルバムを構想した。このLPは、1970年代初期の12の異なるグループをフィーチャーした回顧的なコンピレーションに偽装する予定だった。歌詞は非常に性的な内容で、曲名は「ロリー（サック・イット・アンド・シー）」や「ヴィジット・トゥ・ザ・ドクター」などだった。パートリッジはヴァージンのエージェントにデモをいくつか聴かせたが、彼らはこのプロジェクトを却下したと回想し、彼らの反応をメル・ブルックスの映画「プロデューサーズ」の「ヒトラーの春」のシーンに例えた。[ 11 ]

ヴァージンは、パートリッジのXTCとの契約再交渉または解除の要求も拒否した。[ 10 ] A&R代表のポール・キンダーは、「XTCの要求とヴァージンの対応は正反対だった。契約はあまりにも古く、アンディが月を欲しがっているのにヴァージンはそれを与える準備ができていないという状況になっていた」と述べた。[ 10 ]バンドが録音した新しい音楽はすべて自動的にヴァージンの所有物となるため、バンドはストライキを起こし、新しい曲の録音を拒否した。[ 11 ]パートリッジは当時、健康問題に悩まされており、最初の妻と離婚手続き中だった。[ 10 ]

1997年（1994年後半とも報じられている）[ 12 ] 、バンドは「大幅な譲歩」をした後、財政的負債とヴァージン・レコードからの解放を経験した。パートリッジは、レーベル側がバンドに「ひどい取引」をさせたことに同情したと空想した。[ 10 ]彼はアップル・ヴィーナスを「カムバック」という言葉で形容することに嫌悪感を示し、1998年のインタビューで「私たちは決して去ったわけではない！ただ、法的に働くことを許されなかっただけだ。カムバックには、きらびやかなスーツ、ファブロン、労働者クラブのようなイメージがつきまとう」と語っている。[ 9 ]

作曲・作詞

1997年までに、パートリッジとベーシストのコリン・モールディングは40曲以上の新曲を制作しており、そのほとんどはパートリッジが作曲した。[ 13 ]最終的に『Apple Venus Volume 1』に選ばれた11曲は、1992年から1994年の間に書かれたものである。[ 14 ]パートリッジの楽曲は、ノンサッチの「オムニバス」、「ラップド・イン・グレイ」、「ルーク」で培ったオーケストラ・スタイルをさらに発展させたものだった。 [ 15 ] [ 16 ]ノンサッチが完成すると、パートリッジはE-mu Proteusを購入し、キーボード奏者としては熟練していなかったにもかかわらず、そのサンプルにインスピレーションを受けた。[ 16 ]彼の作曲プロセスは変化し、場合によっては、実際の作曲の前にアレンジが完成することもあった。[ 17 ]初期のデモテープで構想された曲は、プロのスタジオで録音された当時とほとんど変わっていなかった。[ 18 ] [ 19 ]

『アップル・ヴィーナス』の歌詞の大部分は、異教的なテーマを扱っており、「リバー・オブ・オーキッド」、「イースター・シアター」、「グリーンマン」、「ハーベスト・フェスティバル」などの曲もその一つである。 [ 20 ]パートリッジはこの新作について、「これまで書いた曲の中でも最高傑作の一つ、いや、むしろ最高傑作の一つ」だと考えており、「以前よりも情熱的に」なっていると述べている。[ 10 ]特に「イースター・シアター」は自身のキャリアの中でも数少ない「完璧な曲」の一つであり、「あれをやったことで、レノンやマッカートニー、バカラックやデヴィッド、ブライアン・ウィルソンといった類の亡霊を自分の中から追い払えた」と感じているという。[ 21 ]「グリーンマン」は、グリーンマンの彫刻と、子供向けテレビ番組でマーティン・カーシーが歌っているのを見た異教由来の童謡にインスピレーションを受けたという。彼はこの曲が中東風に聞こえるはずだったという主張を否定している。[ 22 ]「収穫祭」はパートリッジが若い頃に学校で経験した収穫祭を回想した曲である。 [ 23 ]ニューサウンズ誌のインタビューでパートリッジは「イースター・シアター」のギターソロを弾いたのはグレゴリーではなく彼であることを認め、「彼がやるようなトレモロはやらないと決めていた」と語っている。 [ 24 ]

このアルバムの楽器構成は主にオーケストラの弦楽器、アコースティックギター、キーボードに頼っているが、例外的にエレクトリック楽器が使われている箇所もいくつかある。[ 17 ]金管楽器、バイオリン、木管楽器、そして数少ないパーカッションによって、さらにテクスチャーが加わっている。[ 25 ]モールディングは、この時点では「少し違ったもの」がバンドにふさわしいと感じており、パートリッジと同様に『マイ・フェア・レディ』のようなサウンドトラックや「バート・バカラックが様々な映画のために書いたもの」のようなまとまりのあるアルバムを作りたいという希望を共有していた。[ 26 ]モールディングの曲で収録されたのは「フルーツ・ナット」と「フリボラス・トゥナイト」のみで、この2曲はアルバムの中で最もアップテンポな曲となった。[ 1 ]モールディングによると、「Frivolous Tonight」はビーチ・ボーイズからハーモニー面でインスピレーションを受けており、「ステップ・トゥー・アンド・サンのテーマソング」に似たメロディーを持っていた。「それらをぶち込んで、とてもうまくいった。」[ 7 ]

「Your Dictionary」は、パートリッジが結婚生活の破綻に対して出した反応だった。当初、アルバムへの収録を望まなかったが、この曲を気に入っていた知人たちに説得された。[ 27 ] 「I Can't Own Her」についても同様で、パートリッジはこの曲を「少し古臭くて、少し湿っぽい」と感じていた。彼はアルバムのオーケストラ編曲を担当したマイク・バットに「曲の核」を託した。[ 28 ]「I'd Like That」は、1980年代に出会い、後に結婚することになるアメリカ人女性、エリカ・ウェクスラーとの再会にインスピレーションを得た曲である。 [ 27 ]最後の曲「The Last Balloon」の音楽は、パートリッジとイタリア人ミュージシャンとの頓挫したコラボレーションから生まれたが、タイトルは『Nonsuch』の仮題の一つであった『The Last Balloon Home』から取られている。この曲にはフリューゲルホルンのソロと「未来への希望、子供たちへの希望、彼らがあなたと同じ間違いを犯さないこと！」という歌詞が収録されている。 [ 29 ]

生産

バンドはアップル・ヴィーナス・プロジェクトを2つのパートに分けることにした。1つはロックソング、もう1つは40人編成の交響曲を加えた「オーケストラ風」の曲である。[ 30 ] 「これはやはりポップ・アルバムだ」とモールディングは言う。 「 『XTC Meets the London Philharmonic』とは違う」[ 27 ]彼らはクッキング・ビニールというレーベルと、バンドの1977年のデビューEP 『3D』のエンジニアを務め、オーケストラのレコーディング経験もあるヘイデン・ベンダルというプロデューサーを見つけた。元チューブスのドラマーで、XTCの1986年のアルバム『Skylarking』に参加していたプレーリー・プリンスもセッションに復帰した。しかしすぐに、バンドには手持ちの素材すべてをレコーディングする資金がないことが明らかになった。[ 10 ]

モールディング、ベンダル、そしてギタリストのデイヴ・グレゴリーはプロジェクトを1枚にまとめたいと考えていたが、パートリッジは2枚のLPに分けることを主張した。[ 30 ]グループはオーケストラ曲を収録したアルバム（「ボリューム1」）を1枚、ロック曲を「ボリューム2」に残すことが決定された。[ 10 ] 1997年後半、ベンダルの自宅で予備的な「プログラミング・セッション」が行われた。その後、グループはサセックスにあるクリス・ディフォードの自宅スタジオでレコーディングを開始したが、セッションは2週間で頓挫した。[ 16 ]モールディングは、スタジオがまだ完全に機能していなかったため、グループはスタジオを去らなければならなかったと述べた。[ 27 ] 2007年のパートリッジのインタビューによると、ディフォードはこれらのセッションのマスターテープを「盗み」、バンドはアルバムを2度も最初から再録音せざるを得なかった（2回目の通し録音が不満足だったため）。[ 31 ]

アビーロードでの1日のセッションにバンドは15,000ポンド（2023年の価値で33,000ポンドに相当）を費やした。[ 15 ]

1998年初頭、グループはチッピング・ノートン・レコーディング・スタジオに再集結し、6週間かけてバックトラックを録音した。[ 16 ]アビー・ロード・スタジオで1回のオーケストラ・セッションが行われたが、レコーディングは急いで行われたため、3か月かけて編集する必要があった。[ 11 ] [ 13 ]グレゴリーによると、バンドにはこの時点で資金が残っておらず、セッションは日本のレコード会社から資金援助を受ける必要があった。[ 32 ]インディペンデントのジョン・モリッシュは、「人間の弦楽器奏者は『River of Orchids』の数学的正確さには及ばず、木管楽器は『Greenman』のコンピューターによるオスティナートには対応できなかった。オーケストラは、求められる『ハード・オンのヴォーン・ウィリアムズ』のようなサウンドを実現するために、切り貼りされた美化されたサンプルになってしまった」と報じた。[ 13 ]この作業の大部分は、ベンダルの協力を得てPro Toolsで行われたが、「彼が他のプロジェクトに取り組むために辞めざるを得なくなるまで」行われた。アルバムの残りの部分、主にボーカル、ベース、アコースティックギターのオーバーダブは、モールディングのガレージで録音された。[ 16 ]

グレゴリーの出発

長年XTCのギタリストを務めたデイヴ・グレゴリー（2010年撮影）は、アップル・ヴィーナスのセッション中に「個人的な問題」を理由にバンドを脱退した。

1998年3月、チッピング・ノートンでのセッションが始まって数週間後、グレゴリーは突然バンドを脱退した。[ 30 ]パートリッジはジャーナリストに対し、グレゴリーがオーケストラ曲のレコーディングに我慢できなくなり、プロジェクトの第2弾のレコーディングに早く移りたかったため脱退したと語った。[ 30 ]パートリッジはグレゴリーのフラストレーションを糖尿病による気分の変動のせいだとし、「ある瞬間はとても陽気なのに、次の瞬間には『これは全部クソだ、壊して、拭いて、全部ひどい』と言う」と説明した。[ 10 ]モールディングは、スタジオでのグレゴリーとパートリッジの「大喧嘩」には同席していなかったが、[ 33 ]モールディングは、グレゴリーの糖尿病が「ひどい気分の変動を引き起こし、彼のネガティブな性格は時々耐え難いものだった。しかし、このレコードで彼にできることはあまりなく、彼は疎外感を感じていた」と証言した。[ 17 ]チッピング・ノートンでの事件について、グレゴリーはパートリッジが「はっきり言ってクソ野郎」のように振舞ったと述べた。[ 10 ]パートリッジは「私は本当に激怒した。みんなを攻撃したが、その多くはデイブに向けられたものだった。彼にもっと頑張ってくれ、と。彼は私を決して許してくれなかったと思う。」と述べた。[ 10 ]

グレゴリーは脱退の理由を「音楽性の違い」ではなく、パートリッジがアビーロード・セッションにレコーディング予算の全額を費やしたことに関連した「個人的な問題」だと述べた。[ 32 ]もう一つの不満の原因はキーボード演奏だった。彼はパートリッジとベンダルに求められるスキルが自分にはないと考えており、「最終結果は手段に見合うものではなかった」と感じていた。[ 32 ]パートリッジがグレゴリーに40人編成のオーケストラの楽譜作成を依頼すると、グレゴリーは4人編成の安価な編曲案を提出したが却下された。[ 17 ]グレゴリーはパートリッジの「妥協は下手な芸術に等しい」という言葉を引用している。[ 32 ]別の編曲家が雇われると、彼はバンドから距離を置くようになった。パートリッジはこう回想している。「インタビューでバンドが何をやっているか話すと、彼は口を挟んでこう言うんだ。『バンドだって？バンドなんかじゃない。ソロアルバムを作っている二人とギタリストがいるだけさ…とにかく、続けてくれ』」[ 10 ]グレゴリーはTVTレコードとのアメリカでの配給契約にも署名しなかった。[ 10 ]彼はレーベルで働くアーティストに電話をかけ、「最悪の反応だった…『報酬は支払われない』、それが覚えている四つの言葉だった」[ 34 ]

グレゴリーはパートリッジに対し、『アップル・ヴィーナス』は「6年を経て我々が作るべきアルバムではない」と語り、「ベジタリアン版」と呼んだ。[ 10 ]アルバムがリリースされた時点で、彼は「アンディは曲のレコーディングで良い仕事をした」と主張していた。[ 13 ]パートリッジはまた、XTCをバンドとして見なすことをやめ、彼とモールディングの音楽をカバーする「ブランド」として知られることを好んだ。[ 13 ]

タイトルとパッケージ

アルバムカバーに使われているものと似たインドクジャクの羽。パートリッジはこの画像を女性の解剖学的構造を想起させるものとして選んだ。

アルバムタイトルは「美しい女性」を意味するものでした。このフレーズは、XTCの前作『Nonsuch』、特にパートリッジの曲「Then She Appeared」（「そして彼女は現れた／半開きの殻の上のリンゴのヴィーナス」）の歌詞に由来しています。これは、『Oranges & Lemons』（1989年）と『Nonsuch』で始まった傾向を引き継いだもので、どちらのアルバムタイトルも、それぞれの以前のアルバムの曲の歌詞として登場していました。[ 35 ]パートリッジによると、これは当初「単なる偶然で、おそらく潜在意識のようなものだった。頭の中で、ある種の芋虫のような言葉の軌跡がぐるぐると回っているような感じだ」とのことです。[ 35 ]しかし、 『Apple Venus』の場合は意図的なものでした。[ 36 ]

パートリッジがアルバムの仮タイトルとして考えていた「中世の歴史」は、バンドメンバーに却下された。彼は、口蓋垂に似た孔雀の羽のイラストを見つけ、「とても陰部的で女性的な」ものを連想させたことから、 「Apple Venus」に落ち着いた。 [ 35 ]アルバムカバーの裏側のトラックリストの下には、ウィッカの戒律「汝の望むままにせよ、誰にも害を与えず」が書かれている。[ 37 ]パートリッジはこれを「素晴らしい」メッセージだと考え、ウィッカに関する知識についてインタビューで質問された際、次のように答えた。「私はその種の知識を少しは持っていますが、同時に…キリスト教以前の土地や物の霊、生物や無生物に宿る霊魂への理解にも興味があります。」[ 35 ]

日本では、ライナーノーツに奥田民生や日暮哀羽（シーガル・スクリーミング・キス・ハー・キス・ハー、 XTCのアルバム『ザ・ビッグ・エクスプレス』収録曲にちなんで名付けられた）などのミュージシャンからのコメントが掲載された。[ 38 ]

リリース

専門家の評価
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星星星半分の星[ 1 ]
エンターテインメント・ウィークリーA− [ 39 ]
ガーディアン星星星星[ 40 ]
ロサンゼルス・タイムズ星星星半分の星[ 41 ]
NME7/10 [ 42 ]
ピッチフォーク8.2/10 [ 20 ]
質問星星星星[ 43 ]
ローリングストーン星星星半分の星[ 25 ]
スピン8/10 [ 44 ]
ヴィレッジ・ヴォイスB+ [ 45 ]

1999年3月2日に発売された『Apple Venus Volume 1』は批評家の称賛を受け、そこそこの売り上げを記録した。[ 46 ]宣伝活動はほとんど行われなかった。[ 10 ] PopMattersのSarah Zupkoはこのアルバムを「待っただけの価値があった。アンディ・パートリッジとコリン・モールディングは休暇を有効活用し、これまで彼らが制作した音楽の中でも最高峰のこの曲集に特別な配慮と注意を惜しみなく注いだ。…このレコードは1999年のベストレコードの1つに間違いない」と評した。[ 47 ]スコット・シンダーはエンターテインメント・ウィークリー誌でこのアルバムにA−の評価を与え、「ゴージャスでありながらもどこか不安を掻き立てるアレンジは、アンディ・パートリッジとコリン・モールディングの作品の絶妙に欠陥のあるヒューマニズムによく合っており、「I Can't Own Her」「Greenman」「The Last Balloon」のようなほろ苦い曲に適切な不安感を与えている」と書いている。[ 39 ]

ピッチフォークのザック・フッカーは、このアルバムをグループの以前の作品と比較し、 「 Apple Venusでは、彼らはほぼ中断したところから再開している。あるいは、中断する少し前まで遡っているかもしれない」と述べている。彼はこのアルバムを、スタイル的には『Oranges and Lemons』と『Skylarking』の中間点であり、「素晴らしい曲の小さな寄せ集め」だとみなした。[ 20 ]ローリングストーンのバリー・ウォルターズは、このLPについて「彼らのロックに活気を与えた機知と神経を詰め込んでいるが、金管楽器、アコースティックギター、バイオリン、木管楽器、そして最小限のパーカッションでそれを実現している。…パートリッジとモールディングは、60年代を彷彿とさせるのではなく、メロディーと繊細さに富んだ、時代を超越した田園的な過去を示唆している」と書いている。[ 25 ]オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは次のように述べている。「牧歌的な『スカイラーキング』や『ノンサッチ』の一部との類似点はあるものの、持続的なムード、実験主義、そして告白の片鱗を考えると、XTCの作品の中でこれに匹敵するレコードは実際には存在しない...[アップル・ヴィーナス]は簡単にXTCの最高傑作の一つに数えられる」。[ 1 ]

一方、ロバート・クリストガウは「スタジオ・ラットはスタジオ・ラットなので、歌詞はアンディとコリンが考えているほど深くはないが、少なくとも無関係だからといって、難解で、ユーモアがなく、涙もろいというわけではない」と書いている。[ 45 ]シカゴ・トリビューンのグレッグ・コットは、このアルバムはベテランファンにとっては「おそらく過激すぎる逸脱」かもしれないと警告した。[ 48 ]デイリー・テレグラフのアレクシス・ペトリディスは、「些細な不満」ではあるものの、このアルバムの「最悪の過剰」は「気まぐれ」かもしれないとコメントした。[ 49 ] NMEのジム・ワースは、パートリッジとモールディングには「退屈な瞬間にトゥイーペダルを激しく叩くという厄介な癖があるが、それでもこのアルバムにはサイケデリックな田舎者のような魔法が十分にあり、称賛に値する」と書いている。[ 42 ]

1999年後半、XTCはアルバム収録曲のデモ音源を収録したコンピレーション『Homespun』をリリースした。2002年にはアルバムのバックトラックを収録した『 Instruvenus』をリリース。 『Wasp Star (Apple Venus Volume 2)』は2000年5月23日にリリースされた。

トラックリスト

「Frivolous Tonight」と「Fruit Nut」のみColin Mouldingが作曲し、それ以外の曲はすべてAndy Partridgeが作曲しました。

いいえ。タイトル長さ
1.「蘭の川」5:53
2.「それはいいですね」3:50
3.「イースターシアター」4:37
4.「輝くカルマの騎士たち」3:39
5.「今夜は軽薄」3:10
6.「グリーンマン」6時17分
7.「あなたの辞書」3:14
8.「フルーツナッツ」3:01
9.「彼女を所有することはできない」5:26
10.「収穫祭」4:15
11.「最後の風船」6時40分
全長:50:09

人事

ライナーノーツより。[ 37 ]

XTC

追加ミュージシャン

生産

  • ヘイデン・ベンダル – オリジナルプロダクション、エンジニアリング
  • ニック・デイビス – 追加プロダクション、エンジニアリング、ミキシング
  • サイモン・ドーソン – ミックスアシスタント
  • アラン・ダグラス – レコーディング・エンジニアリング
  • バリー・ハモンド – レコーディング・エンジニア
  • ティム・ヤング – マスタリング

チャート

Apple Venus Volume 1のチャートパフォーマンス
チャート（1999年） ピーク位置
オーストラリアのアルバム（ARIA）[ 50 ]74
カナディアン・アルバム（RPM）[ 51 ]39
日本のアルバム（オリコン）[ 52 ]141
イギリスのアルバム（OCC）[ 53 ]42
米国ビルボード200 [ 54 ]106

参考文献

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