アリ・ロス

アリ・ロス（1961年1月10日生まれ）は、アメリカの演劇プロデューサー、劇作家、演出家、教育者です。2014年から2020年まで、ロスはワシントンD.C.のモザイク・シアター・カンパニーの芸術監督を務め、1997年から2014年まではワシントンD.C.ユダヤ人コミュニティセンターのシアターJの芸術監督を務めていました。シアターJでの18シーズンにわたり、129以上の作品をプロデュースし、「Locally Grown: Community Supported Art」「Voices from a Changing Middle East」、そしてシアターJの高く評価されている「Beyond The Stage」や「Artistic Director's Roundtable」シリーズなど、フェスティバルを企画しました。 2010年、ロスは「21世紀に向けてアメリカのユダヤ人コミュニティを率いる全米的に著名な男女」を表彰するフォワード50の一人に選ばれ、[ 1 ] 2017年にはDC市長芸術賞の先見性のあるリーダーシップ賞を受賞した。[ 2 ] 2021年、ロスはA・ロレイン・ロビンソンと新たなパートナーシップを結び、長年続く「変化する中東フェスティバルからの声」の新たな拠点となるボイス・フェスティバル・プロダクションズを設立した。彼らの最初の公開イベントは、ワシントン・アーツ・クラブと提携した「包囲下のウクライナ劇作家」を支援するバーチャル・ベネフィット・イベントだった。[ 3 ]

2014年12月、ロスはシアターJの芸術監督を解任された。アメリカ演劇界の著名人数百人が彼の解任に異議を唱え、トニー・クシュナーはこれを「政治的検閲行為」と呼んだ。[ 4 ]具体的には、ロスはDCJCCがシアターJの「変わりゆく中東からの声」を中止したことに抗議したために解雇されたと言われている。[ 5 ]ジェレミー・ジェラルドは「ロスが過去20年間、思慮深く有能に擁護してきた作品の内容が原因で解雇されたことは全く明らかだ」と書いている。彼はまた、ロスは「明らかに政治的な理由」で懲戒処分を受けたと主張した。[ 6 ] DCJCCはロスの解任が政治的な理由だったことを否定している。[ 7 ]シアターJを去った直後、ロスは2014年12月にモザイクシアターカンパニーDCを設立しました。 [ 8 ] 2020年11月、パンデミックの最中、[ 9 ]スタッフからの苦情を受けてモザイクの芸術監督を辞任しました。[ 10 ]

人生

ホロコースト難民のドイツ生まれの息子であるロスは、シカゴで生まれ育ち、シカゴ大学付属ラボラトリー高校を卒業しました。ミシガン大学では、ミラン・スティット（ 『ランナー・スタンブルズ』の著者）とケネス・ソープ・ロウ（教科書『Write that Play 』の著者）に師事し、劇作を学びました。脚本により、彼はエイブリー・ホップウッド演劇賞を2度受賞しました。最初の受賞は1981年で、ミシガン大学の著名な卒業生で劇作家（ソープ・ロウの教え子でもあった）であるアーサー・ミラーから授与されました。

ロスはワールドネイバーズのCEO兼社長であるケイト・シェクターと結婚している。[ 11 ]二人には二人の娘がいる。

教師としてのキャリア

ロスは1988年から1997年まで、ミシガン大学の英文学科と演劇学部で講師を務め、劇作と劇文学を教えた。その後、ブランダイス大学演劇学部とジェネシス研究所で教鞭をとり、ニューヨーク大学ティッシュ芸術学校の非常勤教授も務めた。また、カーネギーメロン大学演劇学部大学院劇作プログラムの客員教授、ジョージ・ワシントン大学の客員作家も務めた。

ロス氏は2006年以来、ミシガン大学の「ミシガン・イン・ワシントン・プログラム」、サンフランシスコ大学の「USFinDCプログラム」、カリフォルニア大学バークレー校の「バークレー・ワシントン・プログラム」においてワシントンD.C.で政治演劇の講座を教えている。

シアターJの芸術監督

シアターJの芸術監督として、ロスは44の世界初演を含む129以上のメインステージ作品、そして150のワークショップとリーディングをプロデュースしました。1997年の就任以来、彼はシアターJを「先鋭的で政治的に意義深い演劇の拠点として、そしてリスクのある新作を育成する場所として、全国的に注目を集める」まで導いた功績が高く評価されています。[ 12 ]同劇場はワシントンDCJCCのプログラムであり、俳優エクイティ・スモールプロフェッショナルシアターTier 7契約を締結し、ワシントン劇場連盟、シアターコミュニケーションズグループ、カルチュラルアライアンス、ユダヤ劇場協会の会員です。

彼は「プロらしい洗練さと思慮深い作劇術と神経をすり減らす実験性を織り交ぜた稀有な作品を作り上げた。しかも、ニューヨークでは脚本家がリラックスできるほど人目につかない場所で」作品を作り上げたと評された。[ 13 ]ニューヨーク・タイムズの記事では、ロスがシアターJを「初演のための最高の劇場」に押し上げたとされている。[ 13 ]同劇場では、ジョイス・キャロル・オーツの『タトゥード・ガール』[ 14 ]やウェンディ・ワッサースタインの『ウェルカム・トゥ・マイ・ラッシュ・アンド・サード』 [ 15 ]からロバート・ブルスタインの『スプリング・フォワード、フォール・バック』 [ 16 ]、ニーナ・ベバーの『ジャンプ/カット』 [ 17 ] 、リチャード・グリーンバーグの『バル・マスケ』[ 18 ]まで、幅広い新作を上演した。シーズンごとの上演作品に加え、ロスはシアターJを討論番組「ビヨンド・ザ・ステージ」でも有名にした。ピーター・マークスはシアターJの公演後のディスカッション形式を「非常に爽快な方法で、まとめて消化し、解明するチャンス」と表現している。[ 19 ]

モザイク・シアター・カンパニー・オブ・DC

2014年にロスによって設立されたモザイク・シアター・カンパニー・オブ・DCは、独立した、異文化的で、検閲のない、社会的に意義のある芸術の創造に専念しています。[ 20 ] 2017年、モザイクはヘレン・ヘイズ賞から2017年ジョン・アニエロ優秀新進劇団賞を受賞しました。[ 21 ]過去の作品には、ジェイ・O・サンダースの『Unexplored Interior (This Is Rwanda)』、モッティ・ラーナーの『After The War』、ティアレンス・チザムの『Hooded, Or Being Black For Dummies 』、イゼルディン・アブエライシュの『I Shall Not Hate』、シェイ・ピトフスキー＆シャハル・ピンカスの『Promised Land』、ハンナ・イーディー＆エドワード・マストの『The Return』のアメリカ初演、フィリップ・ヒンバーグの『Paper Dolls 』、モナ・マンスールの『The Vagrant Trilogy』の世界初演（ 2022年に同じ創作陣でパブリック・シアターに移籍） [ 22 ]、カリーヌ・シネット・ジェニングスの『Queens Girl in Africa』などがある。

演劇

1989年、ロスはアリーナ・ステージから、ピーター・シクロフスキーのナチスの子供や孫へのインタビューをまとめた高く評価されている本（ 『Schuldig Geboren』、 1987年にデア・シュピーゲルに連載され、1988年にベーシック・ブックスから英語版が出版された）に基づいて劇作を書くよう依頼された。『Born Guilty』と題されたロスの劇化では、オーストリア出身のユダヤ人ジャーナリストであるシクロフスキーがナチスやSS職員の子供たちにインタビューする様子が描かれている。『Born Guilty』は1991年にゼルダ・フィチャンドラーの演出により世界初演された。この劇は1992年のヘレン・ヘイズ/チャールズ・マッカーサー賞の優秀新作戯曲にノミネートされた。[ 23 ]

マンハッタン・シアター・クラブでのリーディングを経て、1993年に現在は閉鎖されたアメリカン・ジューイッシュ・シアターでオフ・ブロードウェイ初演を迎えた。ジャック・ゲルバーが演出し、ザック・グレニエ、グレッグ・ジャーマン、リー・ウィルコフ、ヴィクター・スレザック、マギー・バーク、ジェニー・モロー、エイミー・ライトらが出演した。ニューヨーク・タイムズ紙は本作を「灼熱のドラマ」[ 24 ]と評し、完売公演の延長公演となった。

『ボーン・ギルティ』は1994年にシカゴのレッド・オーキッド・シアターで中西部初演された。シラ・ピヴェン監督によるこの作品は後にジェーン・アダムス・ハル・ハウスのフェイマス・ドア・シアター・カンパニーに移り7ヶ月の延長公演となり、批評家から広く称賛された。[ 25 ] [ 26 ]それ以来、『ボーン・ギルティ』は全米40カ所以上（アトランタ、ボストン、ダラス、サンフランシスコを含む）で上演され、 LAシアターワークスの「シカゴ・シアターズ・オン・ジ・エア」シリーズの一環としてラジオ放送もされた。

シアターJによる2002年のワシントンD.C.再演『Born Guilty 』は、ヘレン・ヘイズ賞の優秀レジデント演劇部門にノミネートされた。 [ 27 ]演出家のジョン・ヴリークは優秀演出家部門にノミネートされた。『Born Guilty』の抜粋は、 WFMTシカゴの『The Studs Terkel Program』とNPRの『All Things Considered』で紹介された。また、『The Best Stage Scenes of 1993』 （Smith and Kraus, Inc.、1994年）にも収録されており、1994年にサミュエル・フレンチ社から出版された。

『Born Guilty』の続編である『The Wolf in Peter』（原題：『Peter and The Wolf』）は、ピーター・シクロフスキーの政治的経歴と、オーストリア自由党党首イェルク・ハイダーとの物議を醸したパートナーシップを描いています。この続編では、アダプター（ロート自身を架空の人物として描いた人物）がヨーロッパへと旅立ち、シクロフスキーがなぜ反ユダヤ主義と結び付けられることが多いハイダーのような物議を醸す人物と手を組んだのかを探ります。

続編は2002年にシアターJで『Born Guilty』のレパートリーとして初演された。 [ 28 ]

この戯曲はニュージャージーのプレイライト・シアターとオーストリアのユダヤ劇場でさらに練り上げられ、2007年にはアトランタのユダヤ劇場オブ・ザ・サウスでレパートリーとして上演された。2010年には、ニューヨークのユダヤ遺産博物館でエピック・シアター・アンサンブルによるリーディング公演が行われ、ウィルマ劇場の芸術監督であるブランカ・ジシュカが演出を担当した。[ 29 ]

2013年、ロスはシアターJで、ダニエラ・トポル演出によるこれら2つの戯曲の前日譚となる『アンディと影』を初演しました。『アンディ』は、シカゴ南部に住むホロコースト難民の息子である若き映画監督を主人公としています。1984年を舞台とし、ゆるやかな自伝的要素を持つこの作品で、主人公は記憶、歴史、そしてアイデンティティといった問いに向き合います。これらの問いは、『罪深い生まれ』や『ピーターの中の狼』でも触れられています。当初は『ジャイアント・シャドウズ』として構想され、 1987年にストライサンド・ユダヤ文化センターが授与する第1回ヘレン・アイズナー若手劇作家賞を受賞し、LAシアター・ワークス（ブルース・ノリス出演）、ビクトリー・ガーデンズ・シアター（マイケル・グライフ演出）、アメリカン・ジューイッシュ・シアター（再びグライフ演出）でリーディング公演が行われました。1988年には、エヴァン・ヨノウリスがニューヨーク・ステージ・アンド・フィルムとニュー・アーツ・シアターで『ジャイアント・シャドウズ』のリーディングを演出しました。 2011年、この劇の改訂版がワシントンD.C.のシアターラボで 上演された『The Born Guilty Cycle: A Trilogy』の一部として上演され、国立劇場で朗読されました。

これら3つの戯曲は現在、『生まれながらの罪人』サイクル：三部作として構成されています。2011年、シアターラボはワシントン国立劇場で学生と専門家によるワークショップを開催し、 『サイクル』を上演しました。演出はデリア・テイラーとシャーリー・セロツキーが担当しました。[ 30 ]

その他の演劇

『拒否の人生』は最初、 『ことわざ的な人間の苦しみ』という題名の一幕物として書かれ、1988年にストライサンド・ユダヤ文化センターの若手劇作家のためのヘレン・アイズナー賞を受賞した。 『拒否の人生』の完全版はユダヤ文化財団の委嘱により、ミシガン州アナーバーのパフォーマンス・ネットワーク・シアターで1988年に初演された。2000年にはシアターJでメインステージデビューを果たし、ウェンディ・C・ゴールドバーグが演出した。[ 31 ]『拒否の人生』は2001年にチャールズ・マッカーサー賞の優秀新作劇にノミネートされ、[ 32 ] 2003年にサミュエル・フレンチ社から出版された。エレン・シフとマイケル・ポスニックの『9 Contemporary Jewish Plays』（テキサス大学出版、2005年） に選集として収録された。

『ああ、イノセンツ』は、サークル・レパートリー・カンパニー・ラボでマイケル・グライフ演出による『プライベート・レッスン』という題名の1幕劇として初演された。第2幕は1988年、アンサンブル・スタジオ・シアターのオクトーバーフェストで『新しいベール』という題名の1幕劇として初演された。 『ああ、イノセンツ』の最初の完全版は、1990年の「リフレクションズ：新作演劇フェスティバル」の一環としてGeVaシアターによって上演され、クリフォード・デイビー新作演劇賞を受賞した。[ 33 ]ジョー・マンテロが演出し、ジョシュ・ブローリン、ピーター・バーケンヘッド、コーデリア・リチャーズらが出演した。

ロスは2004年にシアターJの『オー、ザ・イノセンツ』でワシントンでの演出家デビューを果たした[ 34 ]。この作品には、劇作家ロス自身が書き下ろした10曲のオリジナル楽曲が含まれていた。『オー、ザ・イノセンツ』は『ザ・ベスト・メン・ステージ・モノローグ・オブ・1990』（スミス・アンド・クラウス社、1991年）に収録され、1996年にはサミュエル・フレンチ社から出版された。

1994年、マンハッタン・シアター・クラブ（MTC）の委託により、全米ユダヤ文化連盟の助成金を得て上演された『おやすみアイリーン』は、MTC、ビクトリー・ガーデンズ・シアター、アトランティック・シアター・カンパニー、HBプレイライト財団、シカゴ大学、ミシガン大学などでワークショップが行われた。ギルバート・マッコーリーが演出し、1996年にはパフォーマンス・ネットワーク・シアターで世界初演が行われ、ピーター・バーケンヘッドとティム・ローズが主演した。『おやすみアイリーン』は1998年にシアターJで上演され[ 35 ]、2001年にはハイポセティカル・シアター・カンパニーによって14thストリートYで上演された[ 36 ]。

HBプレイライト財団によって最初に制作されたワンアクト劇から拡大された『非営利団体とその他の結婚生活の妨害における愛と憧れ』は、オーハイ劇作家会議（スーザン・ブース監督）、[ 37 ] [ 38 ]ニュー・ドラマティスト、ウーリー・マンモス・シアター・カンパニーでワークショップが行われ、2001年にシアターJで初演された。シアターJのプロダクションでのサラ・フォックスの演技は、2002年にヘレン・ヘイズ賞のレジデント演劇部門優秀助演女優賞にノミネートされた。[ 39 ]『愛と憧憬』は4つの一幕劇から構成されています。『危機への序曲』（アンサンブル・スタジオ・シアターの新作一幕劇フェスティバル「マラソン'98」で上演され、ニューヨーク・タイムズ紙とニューヨーク・デイリー・ニュース紙から批評家の称賛を受けました。[ 40 ] [ 41 ]『1997-1998年のベスト劇』（ライムライト・エディションズ、1998年）に選ばれ、1999年にドラマティスト・プレイ・サービスから出版されました）、『教授と娼婦』、 『ターミナル・コネクション』（HBプレイライト財団の1999年の「空港劇」の1つで、ポーラ・グルスキエヴィッチとピーター・バーケンヘッドが出演し、2011年にベルリンでプレイ2Cシアターカンパニーで制作されました）、[ 42 ]『非営利団体における愛と憧憬』（スミス・アンド・クラウス社から「ミュージアム・プレイズ」アンソロジーの一部として出版されました）です。[ 43 ]

アントン・チェーホフの『かもめ』（キャロル・ロカモラ訳）を翻案した『16丁目のかもめ』は、 2009年にシアターJで上演された。[ 44 ]ジョン・ヴリークが演出し、ナオミ・ジェイコブソン、アレクサンダー・ストレイン、ジェリー・ウィドンが出演した。

クリフォード・オデッツの『Waiting for Lefty』を再考したもので、ロスがアダム・マッケイ、アダム・フィリップス、シラ・ピヴェンと共同で執筆した。『 Still Waiting』は、ロスが芸術監督に就任した最初のシーズンであるシアターJの1997-98年シーズンに、『Waiting for Lefty』と並行して上演された。 [ 35 ]近年の様々なフェスティバルでのワンアクト作品には、『Staff Meeting』（シアターラボ・ドラマソン、2011年）や『The Great White Undulating Orb In The Bed Between Us』 （ソース・シアター・フェスティバル、2008年）などがある。ロスは1987年よりアメリカ劇作家ギルドの会員であり、1993年から2007年まではHBプレイライト財団作家ユニットの創設メンバーであった。

ロスの新作戯曲「文化・検閲大臣との短くも悲惨な事件、あるいはアメリカ劇場における対話の終焉」は、ある芸術監督が設立した無名の劇場から去るまでの出来事を題材にしており、フィラデルフィアのインターアクト劇場で朗読された[ 45 ] （ユダヤ人コミュニティセンターのCEOが劇場の芸術監督を解雇する物語を描いたセス・ロジンの「Settlements」のセットで） [ 46 ]ロスの戯曲は、2022年秋にヴォイシズ・フェスティバル・プロダクションズ初の中東フェスティバルの一環として、ウーリー・マンモス劇場のリハーサルホールで世界初演される予定である。[ 47 ]

論争

2000年、ロスはデイヴィッド・ヘアの『ヴィア・ドロローサ』の4週間の公演に合わせて「変貌するイスラエルからの声」と題するフェスティバルを立ち上げた。これは、1998年にヘアがイスラエル、ヨルダン川西岸、ガザを訪問した際にアラブ人とユダヤ人にインタビューした経験に基づいた作品である。[ 48 ]ヘアの戯曲と並行して4つの朗読劇が上演され、その中には「1995年のイツハク・ラビン首相暗殺に取り組んだ」モッティ・ラーナーの戯曲『イサク殺害』も含まれていた。 [ 48 ]秋にフェスティバルで朗読された作品には、イズラエラ・マルガリットの『夜咲くジャスミン』、ジョシュア・フォードの『ミクラート』、フォードによるエイモス・オズの『イスラエルの地で』の翻案などがあった。2007年、ロスはシリーズの範囲を広げ、「変貌する中東からの声」と改名した。

彼はまた、2000年にシアターJ評議会メンバーのミミ・コンウェイと友人のアンディ・シャラルと共に、「ヴィア・ドロローサ」公演の補足としてピース・カフェを設立した。これは「中東問題について人々に語り合い、ユダヤ人とアラブ人の間に共通点を見出す」ことを目的としていた。[ 48 ]シャラルはシアターJ評議会に加わり、同評議会初にして唯一のアラブ人メンバーとなった。[ 48 ]ロニー・ファイアストーンは2012年にアメリカン・シアター・マガジン誌に掲載された記事「白熱した対話」の中で、ロスはシアターJを「北米で最も多作なイスラエル向け演劇制作者の一つ」へと導いたにもかかわらず、その選択によって時折物議を醸したと述べている。[ 48 ]

2011年、シアターJは、パレスチナ人作家ガッサン・カナファーニの中編小説をイスラエルの劇作家ボアズ・ガオンが脚色した『ハイファへの帰還』の米国初演をプロデュースした。 1948年の第一次世界大戦時のパレスチナ人追放を扱っているため、一部のアメリカの劇場からは敏感すぎるテーマとみなされた。[ 48 ] この作品のために、ロスはパレスチナ人夫婦の会話のアラビア語訳を依頼した。ショーはアラビア語とヘブライ語で上演され、英語の字幕がついた... 学者、芸術家、活動家など計44名からなる様々なパネリストによるトークバックセッションが開催された。[ 48 ]この劇に抗議するために結成された地元団体COPMA（芸術を装ったプロパガンダに反対する市民の会）は、劇を反イスラエルと批判し、大口寄付者に資金提供停止を訴えた。同団体はピースカフェにも異議を唱えた。 JCCはピースカフェを別の場所に移すことを決定し、アンディ・シャラルのバスボーイズ・アンド・ポエッツが主催することになった。[ 48 ]

2012年、COPMAのメンバーは討論を目的として朗読会に出席した。ロス氏は、中東問題を扱った演劇は議論を広げる上で重要だと考えている。彼は自身の経歴から、ユダヤ人と非ユダヤ人の間の「橋渡し」というテーマに惹かれていると述べている。「これは、劇作家としての私の仕事と、ホロコースト生存者の子として生まれたことに由来しています。」[ 48 ]ロス氏はさらに、「シカゴのサウスサイドで育ったため、黒人とユダヤ人の対話は私にとって非常に個人的なものです。パレスチナ人との出会い、そしてユダヤ人とアラブ人の対話も、まさに同じ衝動、つまり経験の共通性から生まれたものです。」[ 48 ]

2014年、ロスはシアターJの芸術監督を解任された。[ 49 ]米国の劇団の芸術監督100人以上が、ワシントンD.C.のJCCによる彼の解任を非難する公開書簡を発表した。リンカーン・センター・シアター、パブリック・シアター、シカゴのステッペンウルフ・シアター、ワシントンのシェイクスピア・シアター・カンパニーなどの劇団のリーダーが署名したこの公開書簡は、「ロスが解雇されたのは、彼が過去20年間、思慮深く、有能に擁護してきた作品の内容のためであることは明らかである」と述べた。[ 50 ]

2020年11月、ロスはモザイク・シアター・カンパニー・オブ・DCの芸術監督を辞任した。[ 51 ]スタッフからの苦情と数ヶ月に及ぶ内部対立がロスの辞任につながり、彼は、経営スキルと能力の研究、反省、探求に従事するために取締役会が義務付けた夏季休暇の後、リーダーシップに課せられた制約に耐えられないと述べた。ロスは2020年11月17日に辞表を提出し、29人の役員会で満場一致で承認された。[ 51 ] [ 52 ]ロスは、モザイク・シアター・カンパニー・オブ・DCからの辞任の理由の一つは、シアターJ在職中に創設しモザイク・シアター・カンパニー・オブ・DCに移管した「変化する中東フェスティバルからの声」の内容に関する意見の相違にあると主張した。ロス氏は「2021年のヴォイシズ・フェスティバルの当初の選曲は、意図的に異文化を対象とし、ライブまたはバーチャルパフォーマンスで機能するようにプログラムされていたが、パレスチナのみを中心としたフェスティバルに変更されたため、すべて破棄された」と述べた。[ 53 ]この情報は、ワシントンD.C.のモザイク・シアター・カンパニーが2020年11月20日に発表した声明で明確に否定され、「20年間のプログラム（合計約75件）を見直したところ、パレスチナ人によって書かれたのはリーディング・ステージ1件（タヘル・ナジブ作『In Spitting Distance』）のみで、パレスチナ人作家のテキストを翻案した作品が2件あることが明らかになりました。バランスを取るため、芸術チームは2020年のバーチャル・プラットフォームを利用して、オンライン上演に適したパレスチナ人作家の戯曲を取り上げることについて議論を始めました。ユダヤ人の平和推進派の声は決して排除されませんでした。それに反するいかなる表現も全く事実ではありません。ロス氏が辞任した際、今年のフェスティバルの精神をどのように尊重するのが最善かについて、建設的で挑戦的かつ批判的な一連の対話が進行中でした。」と述べている。[ 54 ]

監督

  • 『ああ、イノセンツ』 – シアター J、2004 年。
  • ロイ・フリードマン作『ロアノークのランドルフ』 – トリビュートプロダクションズが2003年にウェアハウス劇場で朗読上演。シュプレンガー・ラング財団/トリビュートプロダクションズ ネイサン・ミラー歴史劇コンテスト優勝。
  • ルイス・ローゼン著『サウスサイド：あるアメリカの近隣地域の人種的変容』 。著書『サウスサイド：あるアメリカの近隣地域の人種的変容』を基にしている。1998年と2007年にシアターJで朗読コンサートが上演された。

栄誉

  • 2017年、ビジョナリーリーダーシップに対する市長芸術賞[ 55 ]
  • 2009年、彼は『ザ・フォワード』誌によって「フォワード50」（過去1年間にユダヤ人の歴史に大きな影響を与えたユダヤ系アメリカ人）の1人に選ばれた。[ 56 ]

参考文献

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