ダ・カーポ・アリア
ダ・カーポ・アリア（イタリア語発音：[da (k)ˈkaːpo ˈaːrja]）は、バロック時代に流行したアリアの音楽形式である。独唱者が楽器（多くの場合は小規模なオーケストラ）の伴奏で歌い、オペラやオラトリオの音楽ジャンルでは非常によく見られる。ランデルによると、多くのバロック作曲家（A.スカルラッティ、ハッセ、ヘンデル、ポルポラ、レオ、ヴィンチを挙げている）が、生涯で1000曲以上のダ・カーポ・アリアを作曲した。[ 1 ]
形状
ダ・カーポ・アリアは三部形式、つまり3つのセクションから構成されています。第1セクションは伴奏付きの完全な歌で、主調で終わり、原則として単独で歌うことができます。第2セクションは、第1セクションとは音楽的な調性、テクスチャ、ムード[ 1 ] 、そして時にはテンポにおいても対照的です。第3セクションは通常、作曲家によって書き記されることはなく、単に「ダ・カーポ」（イタリア語で「頭から」）という指示が記されています。これは最初から、つまり第1セクションを繰り返すことを意味します。
ダ・カーポ・アリアのテキストは、通常、2 つの節で書かれた詩またはその他の詩節で、1 つ目は A セクション (したがって後で繰り返される)、2 つ目は B です。各節は3 行から 6 行で構成され、男性的な語尾、つまり強勢のある音節で終わる行で終わります。
即興
歌手は第3セクションで、第1セクションの単なる繰り返しにならないように、ヴァリエーションや装飾音を即興で演奏することがよく求められた。 [ 1 ]これは特に、即興の機会が増える一方で退屈になるリスクも高かった遅いテンポで書かれたダ・カーポ・アリアに当てはまった。ヴァリエーションや装飾音を即興で演奏する能力は、すべてのソロ歌手が習得し、期待される技術だった。バロック時代以降にこの能力が衰えたことが、ダ・カーポ・アリアが最終的に音楽的に退屈な形式という評判を得た理由かもしれない。これはまた、演奏者が（特にヘンデルの『メサイア』において）ダ・カーポ・アリアの短縮版を演奏する傾向を説明できる。たとえば、第1セクションだけ、または最初の2つのセクションの後に第3セクションの短縮版を演奏するなどである。
20 世紀半ばに始まったオーセンティックパフォーマンス運動により、ダ カーポ アリアの演奏に即興性が復活しましたが、オーセンティック パフォーマンス アーティストの間でもこの慣習がまだ一般的にはなっていません。
有名な例
ヘンデルのオラトリオ『メサイア』（1742年）には、よく知られた2つのダ・カーポ・アリア、「彼は軽蔑された」（アルト）と「トランペットは鳴り響く」（バス）が含まれています。J.S .バッハのカンタータ『万物の国に神あり』BWV 51（1730年）は、ソプラノ、トランペット独奏者、弦楽器のための華やかなダ・カーポ・アリアで始まります。
注記
参考文献
- ベンワード＆セイカー（2003年）『音楽：理論と実践 第1巻』第7版、マグロウヒル高等教育出版、ISBN 978-0-07-294262-0。
- ドン・マイケル・ランデル編 (2003)「アリア」『ハーバード音楽辞典』、ケンブリッジ、マサチューセッツ州：ハーバード大学出版局。(著者：CG)
さらに読む
- Jack Westrup他「Aria」、Grove Music Online、Oxford Music Online、オックスフォード大学出版局、2016年7月13日アクセス、http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/43315。
外部リンク
