| ホメロスの胸像を持つアリストテレス | |
|---|---|
| ホメロスの胸像を眺めるアリストテレス | |
| アーティスト | レンブラント |
| 年 | 1653 |
| 中くらい | 油絵の具、キャンバス |
| 動き | オランダ黄金時代の絵画、バロック |
| 寸法 | 143.5 cm (56.5 インチ) × 136.5 cm (53.7 インチ) |
| 位置 | メトロポリタン美術館 |
| 識別子 | RKDimages ID: 53707メットオブジェクトID: 437394 |
『ホメロスの胸像を見つめるアリストテレス』(オランダ語: Aristoteles bij de buste van Homerus)は、レンブラントが油彩で描いた絵画で、金の鎖を身に着け、ホメロスの胸像を見つめるアリストテレスを描いている。ドン・アントニオ・ルッフォのコレクションの依頼で制作された。幾人ものコレクターによって売買され、最終的にメトロポリタン美術館が購入した。絵画の神秘的な雰囲気から、レンブラントのテーマについて、複数の学者が様々な解釈をしている。
『ホメロスの胸像を観想するアリストテレス』は1653年、シチリアの貴族ドン・アントニオ・ルッフォの依頼で描かれたもので、ルッフォは特に主題を要求していなかった。[ 1 ]レンブラントが何を描くかは知らなかったが、彼はすでにそれを自分の殿堂に飾りたがっていた。[ 2 ]ドン・アントニオは、レンブラントの絵に合う作品をイタリアの画家グエルチーノに依頼する計画を立てていた。[ 2 ]グエルチーノは、レンブラントが人類の研究を、宇宙誌学者が天体の研究を代表していることから、宇宙誌学者が最適な人物だと判断した。 [ 2 ]しかし、グエルチーノの作品は特に理由もなく姿を消した。チャールズ・ミーによると、おそらくドン・アントニオは十分な出来栄えだと思わなかったのだろう。[ 2 ]レンブラントは後に『ホメロスの詩を口述する』と失われたアレクサンダー大王の絵画をルッフォのために制作したが、どちらも『ホメロスの胸像を持つアリストテレス』を完成させてから10年後であった。[ 3 ]
1815年にこの絵はエイブラハム・ヒューム卿に送られ、彼はロンドンの大英博物館での展覧会に貸し出しました。 [ 3 ]ヒュームが亡くなった後、彼の子孫はパリのロドルフ・カンに売却しました。[ 3 ]カンは著名な貴重品の膨大なコレクションを所有していましたが、彼の死後、レンブラントの絵画は他のアメリカのコレクターに送られました。[ 3 ]
最終的に、この作品は1961年にアメリカ合衆国ニューヨーク市のメトロポリタン美術館[ 1 ]によって230万ドルで購入された。これは当時、公売、私売を問わず絵画作品に支払われた最高額であった。[ 4 ]このことがきっかけで、アメリカ人芸術家オーティス・ケイはシカゴ美術館に所蔵されている自身の絵画「Heart of the Matter」でこの絵画の売買(ひいては美術における金銭の力)を批判した。[ 5 ]メトロポリタン美術館のレンブラント翼の改修工事中に、この作品は2013年11月に「ホメロスの胸像を抱くアリストテレス」 と改題された。
ドン・アントニオ・ルッフォは依頼の際、特に題材を依頼しなかったため、絵画の男性の正体については混乱が生じている。[ 6 ]アルベルトゥス・マグヌス、タッソ、アリオスト、ウェルギリウス、17世紀オランダの詩人ピーテル・コルネリス・ホーフトではないかと考えられてきた。[ 6 ]題材の正体については、サイモン・シャーマも著書『レンブラントの眼』の中で異議を唱えている。シャーマは、レンブラントの絵画に描かれているのは古代ギリシャの画家アペレスであるという有力な論拠を提示している。 [ 7 ] 1969年、ユリウス・ヘルドは、顔の特徴、服装、持っている物を分析して、絵画の人物はアリストテレスだと主張した。[ 6 ]ヘルドによれば、アリストテレスは長い髪と髭、派手な宝石、そして豪華な衣装で知られており、これらは16世紀から17世紀にかけてヨーロッパで描かれた他の絵画にも見られる。[ 6 ]ヘルドはまた、アリストテレスをホメロスの胸像とアレクサンドロス大王の鎖と結びつけている。アリストテレスはホメロスとアレクサンドロス大王の注釈者として知られており、ヘルドは絵画に描かれているのはアリストテレスに違いないと考えている。[ 6 ]
チャールズ・ミーによると、レンブラントの絵画の主なテーマは「瞑想」という概念です。[ 2 ]絵画の中の人々は考えにふけっているかのように見つめており、これが彼の最もよく使われるテーマとなっています。[ 2 ]これを実現するために、彼はアリストテレスをより威厳のあるものにするために白いガウンを選びました。[ 2 ]また、黒は憂鬱を表す色なので、彼は黒いエプロンを描きました。[ 2 ]これらすべての要素が深い瞑想の感覚を生み出すのに役立ち、鑑賞者はそれと共感することができました。[ 2 ] 1650年代までに科学革命が本格的に進行していたため、レンブラントの「瞑想」というテーマは共感できる主題となりました。[ 2 ]
テオドール・ルソーは、レンブラントがアリストテレスの目をどのように描いたかに意味があると考えている。[ 3 ]アリストテレスの目を部分的に隠している影は、彼が考えにふけっていることを示している。[ 3 ]目は通常、人の内面を暗示するものだが、影の使用は、アリストテレスがその瞬間に感じていることに謎があることを暗示している。[ 3 ] ルソーはまた、レンブラントが様々な筆致を使い、色彩を限定的に使用したことにも言及している。[ 3 ]これらの芸術的選択は、彼がこの作品を描いている間に感じた様々な気分を暗示していると考えられている。[ 3 ]
世俗に疲れたアリストテレスは、盲目で謙虚なホメロスの胸像に片手を置いて見つめている。これは、健全な方法論的科学の人物が芸術に従ったと解釈されているほか、裕福で有名な哲学者がアレクサンダー大王から贈られた宝石をちりばめたベルトを締め、貧しい盲目の詩人の生活を羨んでいると解釈されている。[ 8 ]また、これはレンブラントの肖像画の力に関するコメントであるという説もある。[ 8 ]方法論的科学が芸術に従ったという解釈は、レンブラントの『アリストテレスとその他のレンブラント研究』 で詳細に議論されている。[ 8 ]著者は、ホメロスの胸像に置かれたアリストテレスの右手(伝統的に好ましい手)は、アレクサンダー大王から贈られた金の鎖に置かれた左手よりも高く、明るい色調で描かれていると述べている。[ 8 ]彼はまた、この2つの物体は彼の対照的な価値観を表しているとも述べています。胸像は彼の変わらない価値観であり、鎖は彼の常に変化する価値観を表しています。[ 1 ]
キャロルは、アリストテレスは物自体ではなく、物に関連する観念に焦点を当てていると示唆した。[ 9 ]彼女は、レンブラントの他の絵画で同様の瞑想のテーマを扱っていることを裏付けている。例えば、『獄中の聖パウロ』は、聖パウロが書物そのものについてだけでなく、書物に何を書くかを熟考している様子を描いている。[ 9 ]レンブラントの胸像は、彼の「学問の特質」、つまり教養ある過去を象徴している。[ 9 ]
ベラネクは、金の鎖は偉大な栄誉の象徴であると述べています。金を受け取ることは、古くからある、誰かの偉大な功績を認める慣習だからです。[ 6 ]ベラネクは、この絵画の魅力は、鑑賞者を惹きつける力にあると考えています。アリストテレスが深く考え込む様子を見つめることで、観客は彼と共に思索を深めることができるのです。[ 6 ]
背景には写実的な手法で描かれた積み重ねられた本があり、それが場面の中で重要性を与えている。[ 10 ]サソーによれば、それらは偉大な詩人のいつまでも残る思い出を表している。[ 10 ]アリストテレスの手はホメロスの胸像に触れるとき暖かい色をしており、これはアリストテレスがホメロスに対して感じる特別な絆を暗示している。[ 10 ]ホメロスの胸像はアレクサンドロスの鎖よりも目立っているように見えるが、レンブラントはその鎖が額縁から突き出ているように描くことで、胸像と同じくらい目立つようにしている。[ 10 ]
この絵画は、ジョセフ・ヘラーの1988年の小説『Picture This』の中心テーマとなっている。この作品は、レンブラントが金銭の価値について考察する中で、社会に対する彼の洞察を探求している。[ 11 ]