
アルマ・クリスティ(「キリストの武器」)、あるいは受難の道具は、キリスト教の象徴主義と芸術において、イエス・キリストの受難と結び付けられた物品です。紋章学においては武器として、またキリストがサタンを征服するために用いた武器としても捉えられています。キリスト教美術、特に中世後期には、最大で約20点のアイテムが頻繁に用いられています。典型的には、十字架、あるいは「悲しみの人」型のキリスト像を囲むように描かれ、構図の周囲に配置されたり、天使に持たれたりします。
主要構成要素である十字架は、4世紀に勝利の象徴であるcrux invictaとしてキリスト教美術に導入された。十字架はグループとして、9世紀にまで遡る図像学の長い伝統を持っている。830年のユトレヒト詩篇がその一例だが、ゲルトルート・シラーが知っている初期中世の唯一の詩篇である。これは、当時キリストの受難に対する神学的な関心が高まったことを反映している。[ 1 ] 14世紀末までに登場した中英語の詩Arma Christiは、その人気を証明する15の写本が存在し、そのうち7つは非常に珍しい巻物の形になっており、公衆の信仰を絵画的に補助するために教会で展示するように作られている。Arma Christiの写本には一般に道具の挿絵が添えられており、テキストによると、それを見ると将来の煉獄で一定日数の免罪が与えられるとされている。 [ 2 ]
最も重要な聖遺物の歴史は長く、4世紀初頭に ヘレナ皇后が聖十字架を発見した時まで遡ります。聖槍、聖海綿、聖杯、十字架の釘などと称される聖遺物は、西暦1000年よりはるか以前から崇拝されており、後世にまで広く普及しました。十字軍の時代には西洋で新たな聖遺物の波が起こり、14世紀にはこれらの聖具が信仰の文献や慣習においてより重要な位置を占めるようになり、さらなる波が起こりました。[ 3 ]
美術において、楽器は、悲しみの人などの単色絵画の主題においてキリスト像を取り囲むか、または単独で現れることがあり、その場合、ヴェロニカのヴェールの上のキリストの顔像が像の焦点となることが多かった。どちらの場合も、表現の目的はキリストの受難の苦しみを象徴することであった。楽器は、それほど熟練していない芸術家にとっては人物像よりも表現しやすいという実際的な利点があり、弟子に任せられる主題として扱われることが多かったことは間違いない。おそらく、孤立した楽器が空間に配置されて表現された最も古い例は、1175年頃のドイツの写本に描かれたもので、楽器は威厳あるキリストの片側に配置されている。[ 4 ]中世後期 には、宗教書の中で、楽器は一度に1つずつ示されることがあり、多くのテキストの1つに添えられ、それぞれの楽器が使用されたエピソードについて順に瞑想し、最後にイエスの人物主題で最高潮に達することがあった。[ 5 ] これらの物体のミニチュア版はロザリオや十字架に取り付けられ、キリストの苦しみを黙想するための補助として使われました。
受難の楽器の描写には、以下の楽器の様々な組み合わせが含まれることがあります(ただし、イエスの十字架はほぼ常に描かれています)。最も頻繁に使用される楽器の主なグループは以下の通りです。


その他の一般的なものは次のとおりです。
主要な楽器群は他の場面にも登場する。ラヴェンナの6世紀のモザイク(現在はベルリンのボーデ美術館所蔵)では、槍と棒の先のスポンジが、キリストの玉座の両脇に立つ大天使によって旗印または武器のように掲げられており、その後も特に最後の審判の場面でこのように描かれることが多い。東方正教会の美術では、これらの楽器はしばしばヘトイマシア(審判の「空の玉座」)の上や周囲に描かれている。 [ 7 ] 茨の冠は十字架に単独で吊るされていることもある。ケルト十字はこのモチーフに由来すると考えられている。副楽器は一般に、このように認識・理解されるほど十分に発達しておらず、グループでのみ登場する。