アルセニオ・ロドリゲス

アルセニオ・ロドリゲス
1940 年代のアルセニオ ロドリゲス (中央、立っている) と彼のコンフント。
1940 年代のアルセニオ ロドリゲス (中央、立っている) と彼のコンフント。
背景情報
別名エル・シエゴ・マラビロソ
生まれる
イグナシオ・アルセニオ・トラヴィエソ・スカル
（1911年8月31日）1911年8月31日
ギラ・デ・マクリヘス、マタンサス、キューバ
起源ハバナ、キューバ
死亡1970年12月30日（1970年12月30日）（59歳）
ロサンゼルス、カリフォルニア州、アメリカ合衆国
ジャンル
職業
  • ミュージシャン
  • バンドリーダー
  • 作曲家
楽器
活動年数1929-1970年[ 1 ]
ラベル

アルセニオ・ロドリゲス（本名：イグナシオ・アルセニオ・トラビエソ・スクル、1911年8月31日 - 1970年12月30日）[ 2 ] [ 3 ]は、キューバの音楽家、作曲家、バンドリーダーであった。トレスとトゥンバドーラを演奏し、ソン、ルンバ、その他のアフロキューバンの音楽を専門とした。1940年代から1950年代にかけて、ロドリゲスはコンフント形式を確立し、現代サルサの基本形であるソン・モントゥーノの発展に貢献した。彼はマンボの真の創始者を自称し、200曲近くを作曲した重要かつ多作な作曲家でもあった。

ロドリゲスは7歳から盲目であったにもかかわらず、すぐにキューバ屈指のトレセロスの一人となった。彼の最初のヒット曲は、オルケスタ・カジノ・デ・ラ・プラヤの「 Bruca maniguá」で、1937年に作詞家として生まれた。その後2年間、ロドリゲスはカジノ・デ・ラ・プラヤの作曲家および客員ギタリストとして活動した。1940年に彼はコンフントを結成したが、これはこの種のものとしては最初のものの一つであった。12年間にわたりRCAビクターで100曲以上を録音した後、ロドリゲスは1952年にニューヨークに移り、そこでも精力的に活動し、数枚のアルバムをリリースした。1970年、ロドリゲスはロサンゼルスに移り、そこで肺炎のため亡くなった。

人生とキャリア

若いころ

イグナシオ・アルセニオ・トラビエソ・スクルは、1911年8月31日、マタンサス州ボロンドン（ペドロ・ベタンクール）のグイラ・デ・マクリヘスで生まれた。彼は、農民でキューバ独立戦争の退役軍人であったボニファシオ・トラビエソとドロテア・ロドリゲス・スクルの15人兄弟（14人の男の子と1人の女の子）の3番目だった。 [ 4 ]彼の家族はコンゴ系で、祖父と曽祖父はともにパロ・モンテの実践者だった。[ 5 ]アルセニオが4歳になる1915年までに、家族はグイネスの町に引っ越し、そこで3人の妹（エステラ、イズラエル「キケ」、ラウル）が生まれた。[ 4 ] 1918年、アルセニオが7歳くらいの時、ほうきで誤って馬を殴り、馬に頭を蹴られて失明しました。[ 1 ]この悲劇的な出来事がきっかけで、アルセニオは兄のキケととても親しくなり、歌を書いたり演奏したりすることに興味を持つようになりました。[ 5 ]

若い兄弟はマタンサスとグイネスのルンバ公演でトゥンバドーラを演奏し始め、パロ・モンテとその世俗的な対応物であるユカの伝統にも浸かっていった。[ 6 ]さらに、レギナ地区の隣人であるグイネスはサンテリアの信者で、チャンゴの祝賀会を主催しており、アルセニオとキケは西アフリカの太鼓とチャントに触れる機会を得た。[ 6 ]グアテケなどの田舎のパーティで、彼らは島の東部地域発祥の音楽ジャンルであるソンも学んだ。アルセニオは、リズムセクションで使用される2つの基本的な楽器であるマリンブラとボティハの演奏方法を学び、さらに重要なことに、現在キューバの国民的楽器と考えられている小さなギターであるトレスを習得した。彼はグイネス出身の有名なトレセロ、ビクトル・ゴンザレスから指導を受けた。[ 6 ]

1926年にカテゴリー4のハリケーンで家が破壊された後、アルセニオと家族はグイネスからハバナに移り、マリアナオ周辺の地元のグループで演奏し始めた（兄のフリオは既にそこに住み、働いていた）。[ 7 ] 1928年までに彼はセプテート・ボストンを結成し、その地域の三流労働者階級のキャバレーで頻繁に演奏した。[ 8 ]父親は1933年に亡くなり、1930年代初頭のある時期にアルセニオは芸名をトラビエソ（「いたずら好きな」または「いたずら好きな」という意味）から母親の旧姓であるロドリゲス（かなり一般的なスペイン語の姓）に変更した。[ 4 ] 1934年に成功しなかったセプテート・ボストンを解散した後、ロドリゲスは義理の叔父ホセ・インテリアンが率いるセプテート・ベジャマールに加入し、従兄弟のエリザルド・スカルがボーカルを務めた。このグループはスポルト・アンティリャーノなどのダンスアカデミーで頻繁に演奏した。[ 5 ]

名声を得る

1938年までに、ロドリゲスはセプテート・ベジャマールの事実上の音楽監督となり、アントニオ・アルカニョやミゲリート・バルデスといった重要人物にもその名が知られるようになった。[ 9 ]バルデスとの知り合いのおかげで、1937年6月、彼の曲の一つ「Bruca maniguá 」が有名なオルケスタ・カジノ・デ・ラ・プラヤに録音されることになった。バルデスがボーカルを務めたこの曲は国際的なヒットとなり、ロドリゲスにとっては画期的な作品となった。[ 10 ]バンドは同じレコーディング・セッションでロドリゲスの「Ben acá Tomá」も録音し、これが次のA面となった。1938年には「Yo son macuá」、「Funfuñando」（これもヒット）、そして「Se va el caramelero」を録音した。「Se va el caramelero」には、ロドリゲスが初めて録音した演奏である3つのパートでの注目すべきソロが収録されている。[ 11 ]

1940年、カジノ・デ・ラ・プラヤでの成功に乗じて、ロドリゲスは自身のコンフントを結成した。これは3人の歌手（クラベス、マラカス、ギターを演奏）、2本のトランペット、トレス、ピアノ、ベース、トゥンバドーラ、ボンゴを擁していた。[ 12 ]当時、コンフントはコンフント・カジノとアルベルト・ルイスのコンフント・クバヴァナの2つしか存在しなかった。このタイプのアンサンブルは以前のセプテートに取って代わったが、セプテート・ナシオナルなどの中には何年も断続的に公演を行ったものもあった。すべてのコンフントの中で、アルセニオ・ロドリゲスのコンフントは1940年代に最も成功し、批評家からも絶賛された。彼は人気からエル・シエゴ・マラビリョソ（盲目の驚異）というあだ名を得た。彼のコンビによる最初のシングルは「El pirulero no vuelve más」で、「Se va el caramelero」の成功を利用しようとしたプレゴンでした。 [ 11 ]

1947年、ロドリゲスは初めてニューヨークを訪れた。そこで彼は失明を治してもらいたいと願ったが、眼科医ラモン・カストロビエホは彼の視神経が完全に破壊されていると告げた。[ 13 ]この経験から彼はボレロ「人生は夢」（La vida es un sueño）を作曲した。彼は1948年と1950年にニューヨークに戻り、1952年にニューヨークで活動を始めた。彼はチャノ・ポソ、マチート、ディジー・ガレスピー、マリオ・バウサといった著名なアーティストと共演した。1952年3月18日、ロドリゲスはキューバで自身のバンドと共にRCAビクターに最後のレコーディングを行った。[ 14 ]彼は1952年3月22日、トランペット奏者のフェリックス・チャッポティンにコンジュントの指揮を委ね、ハバナを去った。[ 14 ]チャッポティンと、ピアニストのリリ・マルティネス、歌手のミゲリート・クニを含む残りのメンバーはコンジュント・チャッポティンを結成した。[ 14 ]彼は1956年に最後にハバナに戻った。

その後の人生と死

1960年代にはマンボブームが下火となり、ロドリゲスは彼独自のスタイルで演奏を続けたが、ブーガルーのナンバーもいくつか録音したが、大した成功はなかった。時代の変化とともに彼のグループの人気も下降した。彼はロサンゼルスで再出発を図った。友人のアルフォンソ・ジョセフを誘ってロサンゼルスへ一緒に行ったが、そのわずか1週間後の1970年12月30日に肺炎で亡くなった。遺体は埋葬のためニューヨークへ返された。晩年の彼の経済状況については様々な憶測が飛び交っているが、マリオ・バウサは貧困のうちに亡くなったことを否定し、ロドリゲスには印税収入が多少あったと主張した。[ 15 ]

イノベーション

ロドリゲスの最大の革新であるソン・モントゥーノの解釈は、今日まで続くキューバのポピュラーダンスミュージックとサルサの基本的なテンプレートを確立した。「ラテン音楽が1940年代のアルセニオのやり方に追いつくまでには50年かかった」—ケビン・ムーア（2007年：ウェブ）。[ 16 ]

クラーベベースの構造とオフビートの強調

1920年代から1930年代にかけては、ソンというジャンルにおいて最も美しく記憶に残るメロディーがいくつか生まれた時代でした。同時に、リズムの要素は次第に軽視され、一部の人々からは「薄められた」とさえ言われるようになっていきました。ロドリゲスは、ソンに力強いリズムの強調を取り戻しました。彼の作品は、キューバで「鍵盤」または「コード」を意味するスペイン語「クラーベ」として知られる調性パターンを明確に基盤としています。

3-2 クラーベ（遊ぶⓘ）と2-3クラベ（遊ぶⓘ）をカットタイムで書きました。

クラーベが上図のように2小節で書かれる場合、3打の小節は3拍子、 2打の小節は2拍子と呼ばれます。コード進行が3拍子から始まる場合、その曲またはフレーズは3-2クラーベと言われています。2拍子から始まる場合は2-3クラーベです。[ 17 ]「Dame un cachito pa' huele」（1946年）の2-3ベースラインは、クラーベの5音パターンの3拍子と一致しています。[ 18 ] [ 19 ] ダビド・ガルシアは、クラーベの3拍子の「and-of-two」（カットタイム）と2拍子の「and-of-four」（カットタイム）のアクセントが、ロドリゲスの音楽の決定的な要素であるとしています。[ 20 ]この2つのオフビートは、ロドリゲスの「Mi chinita me botó」（1944年）の次の2-3ベースラインに見られます。[ 21 ]

2つのオフビートは、ソンの基本的なフットワークにおける2つのシンコペーションステップと一致するため、特に重要です。コンジュントがこれら2つの重要なオフビートを総合的かつ一貫して強調することで、ソン・モントゥーノのテクスチャに独特のグルーヴが生まれ、ダンサーが音楽を感じ取り、それに合わせて踊る上で重要な役割を果たしました。ベボ・バルデスは「イン・コントラティエンポ」（「オフビートのタイミング」）と表現しています。

— ガルシア (2006: 43)。[ 20 ]

ムーアは、ロドリゲスのコンフントが2セルのベース・トゥンバオを導入し、より単純な1セルのトレシージョ構造を超越したものだということを指摘している。[ 22 ]このタイプのベースラインはクラーベと特定の配置を持ち、楽曲に旋律的に貢献している。ロドリゲスの弟ラウル・トラビエソは、ロドリゲスがベース奏者にベースを「歌わせる」ことを強く求めたと回想している。[ 20 ]ムーアは「特定のアレンジに特有の旋律的アイデンティティを持つベース・トゥンバオというこのアイデアは、ティンバだけでなく、モータウン、ロック、ファンク、その他の重要なジャンルにとっても重要だった」と述べている。 [ 23 ]つまり、ロドリゲスはベース・リフの創始者なのである。

休憩（「cierres」）

ロドリゲスの「Juventud amariana」（1946 年）には、クラーベに強く根ざした、リズミカルでダイナミックなユニゾンブレイクの一例が含まれています。[ 24 ]

1946年から1951年の黄金期におけるアルセニオの名曲のほとんどには、ピアノのルイス・“リリ”・マルティネス・グリニャン、トレス・アルセニオ自身、あるいは時折フェリックス・チャッポティンや他のトランペット奏者による、技巧的で高度なポリリズムのソロが収録されています。ソロは通常、アルセニオの特徴的な[ブレイク]リードフレーズで終わります：. XXXX . . . [上記の例の最初の小節]。この音型は通常、2面では3-2クラーベ、3面では2-3クラーベで演奏され、多くのティンバ奏者がブロックと呼ぶ（アルセニオの時代にはシエールと呼ばれていた）ブロックに直接つながります。これはバンド全員が同じパンチの連続を演奏することで、クロスリズムと巧妙なハーモニーの組み合わせによって極度のリズムの緊張感を生み出します。 [デビッド]ガルシアが指摘するように、実際の[ブレイク]の最初の4拍子には、その後数十年間にわたって繰り返し使用されたリズム[以下]があり、最も有名なのはティト・プエンテと後にカルロス・サンタナの「Oye Como Va

— ムーア（2007年）。[ 25 ]

ムーアは前例のブレイクの2小節目と3小節目に言及しています。ここでは2-3クラーベとの関係でその図を示します。このパターンが「Oye Como Va 」のようにブロックコードの一種であるグアヘオとして用いられる場合、ポンチャンドと呼ばれます。[ 26 ]

2-3 クラーベ (上) とポンチャンド フィギュア (下)。

重ねたグアヘオス

ロドリゲスは、グアヘオ（キューバ特有のオスティナート旋律）の重層構造、すなわち複数の対位法パートからなる連動構造という概念を導入した。ソンの現代化におけるこの側面は、音楽の「再アフリカ化」と言える。エリオ・オロビオは次のように回想している。「アルセニオはかつて、彼のトランペットが『エル・ソン』の即興演奏部分で『オリエンテ』のトレス・ギタリストたちが演奏したような音型を奏でていると言っていた」 (1992: 11)。[ 27 ]オリエンテはキューバ最東端の州で、ロドリゲスはそこで生まれた。トレセロがソロ演奏中にグアヘオの変奏を連続して演奏するのは一般的な慣習である。したがって、これらの変奏を重ね合わせるという概念を、トレス・ギタリストの巨匠ロドリゲスが思いついたのは、おそらく当然のことだったのだろう。以下の例は、ロドリゲスの「Kila, Quique y Chocolate」（1950年）の「diablo」セクションからの抜粋です。[ 28 ]この抜粋は、4つのグアヘオが絡み合って構成されています。ピアノ（下段）、トレス（2段目）、第2および第3トランペット（3段目）、そして第1トランペット（4段目）。参考として2-3 Clave（上段）が示されています。ピアノは単セル（1小節）のグアヘオを演奏しているのに対し、他のグアヘオは2セルであることに注目してください。アフロキューバンの音楽では、単セルと2セルのオスティナートを組み合わせるのが一般的です。

1940年代には、コンジュント楽器が全盛となり、ジャズバンド（またはビッグバンド）の楽器編成をアンサンブルに取り入れるグループも現れました。グアヘオ（ヴァンプのような旋律）は、サックスや金管楽器などの各楽器セクションに分割されるようになりました。これはさらに細分化され、アンサンブル内の小さなセクションには3つ以上の独立したリフが演奏されるようになりました。ソンのポリリズム要素を取り入れることで、ホルンはピアノのモントゥーノやトレス（弦楽器）のグアヘオに似たヴァンプのような役割を担うようになりました。

— マレオン (1993: 155)。[ 29 ]

息子コンジュントの拡大

ロドリゲスの音楽のリズムがより緻密になるためには、より多くの楽器を加える必要があった。ロドリゲスは2本目、そして3本目のトランペットを加え、ラテンホーンセクションが誕生した。彼は、アフロキューバンの代表的な楽器であるコンガを加えるという大胆な決断をした。今日では、ラテンバンドでコンガを見るのは当たり前になっているが、この習慣はロドリゲスから始まったのだ。彼のボンゴ奏者は、モントゥーニョス（コールアンドレスポンスのコーラスセクション）の際に、大きな手持ちのセンセロ（カウベル）を使っていた。 [ 30 ]ロドリゲスは、ソン、ボレロ、グアラチャ、ボレロソンなどのフュージョンを豊かにするために、さまざまなリズムと和声の概念も加えた。同様の変更は、レクオナ・キューバン・ボーイズによってやや以前に行われていたが、彼らは（主にツアーバンドだったため）キューバでの影響力が低かった。ロドリゲスのコンジュント全体の「雰囲気」は、他のキューバのコンジュントよりもアフリカっぽいです。

ピアノのグアヘオス

ロドリゲスはギターをピアノに置き換えるという画期的な一歩を踏み出し、キューバのポピュラー音楽の対位法と和声の可能性を大きく広げました。

1941年に録音され、アルセニオの最初の大ヒットとなった「Como traigo la yuca」（通称「Dile a Catalina」）は、彼の最も有名な作品と言えるでしょう。前半は歌のメロディーをパラフレーズするチャンギュイ・ソン技法を用いていますが、後半は大胆な新境地へと踏み込んでいます。歌のメロディーに基づかない対位法を用い、3つの上昇音の連続に基づくクロスリズムを採用しています。

— ムーア（2011：39）。[ 31 ]

「Dame un cachito pa' huele」（1946年）のピアノ・グアヘオは、一般的なソン・グアヘオと歌のメロディーの両方から完全に逸脱している。このパターンは、両面のバックビートを強調することでクラーベを際立たせている。ムーアは次のように述べている。「アルセニオの音楽の多くの側面と同様に、このミニチュア作品は時代を数十年も先取りしていた。グループが編曲過程のグアヘオレベルでこれほど創造的なバリエーションを一貫して適用し始めるまでには、40年もかかっただろう」（2009年：41）。[ 32 ]

「No me llores más」（1948年）は、美しいメロディーと、58bpmという超スローなグルーヴに詰め込まれた信じられないほどの感情の激しさで際立っています。グアヘオはボーカルメロディーをベースとし、クラーベを容赦なく強調します。

— ムーア（2009：48）。[ 33 ]

「ジュンバ」（別名ズンバ）（1951年）のピアノ・グアヘオは、クラーベに忠実でありながら、ネンゴンの色合いが非常に強い。これはハバナのポピュラー音楽ではほとんど、あるいは全く使われていなかったものだ。ロドリゲスはオリエンテ州（ネンゴンとチャンギュイが演奏される州）出身ではなかったが、多くの民族音楽のスタイルに精通しており、彼の創作パートナーであるピアニスト兼作曲家のルイス・「リリ」・マルティネス・グリニャンも、実はその地域の出身であった。[ 34 ]

アルセニオの旋法ハーモニーは、ソンゴ、サルサ、ティンバだけでなく、ロックやソウルミュージックにも先鋭的に響き渡る。「グアラギー」（1951年）には、衝撃的に独創的なコード進行が二つも登場する。グアヘオはDだが、コード進行はミクソリディアン旋法、I – bVII – IV（D – C – G）である。この中毒性のある短いシーケンスは、15年間もの間眠っていたが、「ヘイ・ジュード」や「悪魔を憐れむ歌」といった曲でポップ界の巨人へと成長した。 70年代初頭、ロス・ヴァン・ヴァンのフアン・フォルメルがラテンポップにこの旋律を再び取り入れた時、それは明らかにロックンロールからの借用のように聞こえました。しかし、ロックンローラーがI – IV – VとI – vimi – IV – Vに限られ、ティン・パン・アレーでさえまだ旋法のハーモニーを取り入れていなかった時代に、アルセニオの音楽にはこの旋律が取り入れられています。ハーモニーの観点から同様に興味深いのは、「グアラギー」の冒頭の進行、imi – IV – bVII – imi (Ami – D – G – Ami) です。これは同じ進行ですが、短調で、IVとbVIIが反転しています。

— ムーア（2009：53）。[ 35 ]

ディアブロ、プロトマンボ？

レオナルド・アコスタは、ロドリゲスがマンボを発明したという主張、もしロドリゲスがマンボという言葉でダマソ・ペレス・プラードのビッグバンド編曲を指していたとしたら、その主張に納得していない。ロドリゲスは編曲家ではなかった。彼の歌詞と音楽的アイデアはグループの編曲家によって手がけられた。作品は最小限のベースとトレブルピアノのラインだけで発表された。ペレス・プラード、マチート、ティト・プエンテ、ティト・ロドリゲスのようなビッグバンドマンボを実現するには、トランペットがサックスのリズムに対して対位法を演奏する完全なオーケストラが必要である。これはキューバ音楽とビッグバンドジャズの融合であるが、音楽形式がキューバ音楽の伝統的なカテゴリーに設定されているロドリゲスには見られない。[ 36 ]

1940年代と1950年代のマンボにはロドリゲスの音楽には存在しない要素が含まれているのは事実ですが、マンボの対位法的な構造がアルセニオ・ロドリゲスのコンジュントに始まったという確かな証拠があります。[ 37 ]オレステス・ロペス「マッチョ」と彼の兄弟イスラエル・ロペス「カチャオ」は、チャランガ「アルカニョ・イ・スス・マラビージャス」の制作中に、「マンボ」（1938年）を作曲しました。これは「マンボ」という用語を用いた最初の作品です。一般的な説としては、ロペス兄弟がロドリゲスの重層的なグアヘオ（ディアブロと呼ばれる）の使用に影響を受け、歴史的作品を通してチャランガの弦楽セクションにその概念を導入したというものがあります。

ネッド・サブレットは次のように述べている。「アルセニオは生涯を通じて、マンボ（1949年に大流行したビッグバンドのスタイル）は、彼のディアブロ、つまりバンドのトランペットが演奏する反復音型から生まれたと主張していた。アルセニオは、1930年代後半にはすでにそれをやっていたと主張していた」（2004年：508）。[ 38 ]ロドリゲス自身も次のように断言している。「1934年に私は新しいサウンドを実験し、1938年にそれを完全に開発した。」[ 39 ]マックス・サラザールもこれに同意している。「今日ではあらゆるマンボに典型的となっているリズムを初めて使用したのは、アルセニオ・ロドリゲスのバンドだった」（1992年：10）。[ 37 ] 1948年に出版されたマンボに関する初期の論文で、作家のマヌエル・クエヤル・ビスカイノは、ロドリゲスとアルカニョのスタイルが同時に出現したと示唆しており、これがマンボの「真の」発明者が誰なのかという何十年にもわたる議論の説明になるかもしれない。[ 40 ] 1940年代後半、ペレス・プラードはホルンをベースとしたビッグバンド形式でマンボの対位法構造を体系化した。

1940年代を通して、アルセニオのソン・モントゥーノ・スタイルはマンボと呼ばれることはなかった。コントラティエンポ（拍子に逆らって演奏する）などの彼のスタイルの中心的な原則と手順はマンボにも見られるにもかかわらずである。コンフントとソン・モントゥーノ・スタイルを非常に革新的にしたのは、実際には、アルセニオと彼のミュージシャンたちが、マタンサスとハバナの田舎で少年時代に浸っていたアフロキューバンの伝統音楽に根ざした美的原則と演奏手順に関する深い知識と活用であった。これらの原則と手順を参考に、アルセニオと彼の同僚はキューバのソンとダンソンの音楽を演奏する新しい方法を考案し、その後すぐにビッグバンドの編曲家によってアレンジされ、マンボとして国際的に普及した。

— ガルシア (2006: 42)。[ 41 ]

スタイル

ロドリゲスのスタイルは、アフロ・キューバンの強い基盤を特徴としており、彼の作品は同時代の作曲家よりもはるかにアフリカ化が進んでいます。この傾向は、彼の作品群にルンバやアフロの楽曲が多数含まれていることからも明らかで、特に最初の名曲「ブルカ・マニグア」が有名です。また、アバクア、ルクミ（サンテリア）、パロ・モンテの伝統音楽や言語的要素が彼の音楽に取り入れられていることにも表れています。

アルセニオは、パロ・モンテに関連することわざやその他の伝統的な文言をコンゴ語の語彙と組み合わせて用いている…アルセニオのアフロキューバノスは、パロ・モンテの精神性に関する彼の知識の深さを示すだけでなく、アフリカの劣等性と先祖返りに関する言説に対する彼の批判も示している。この言説は、(1)キューバの大衆文化における人種差別的な表象表現に現れ、(2)メスティサヘ（人種的・文化的「進歩」と読み替える）というイデオロギーに暗示されている。彼がアフロキューバノスで反論したように、彼の青春時代のこれらの伝統は、キューバの白人エリート層と黒人知識人のほとんどにとって「原始的」な時代を象徴することで、彼の音楽と人生において、依然として重要かつ力強い側面であり続けた。

— ガルシア（1006：21）。

サブー・マルティネスによる『パロ・コンゴ』 (1957 年) ロドリゲスは、伝統的なパロの歌とリズム、エレグアのためのルクミの歌、トレスの伴奏でルンバとコンガ・デ・コンパルサを歌い、演奏します。[ 42 ]ロドリゲスの1963年の画期的なアルバム『Quindembo』には、アバクアの曲、コロンビア、そして伝統的なパロの歌をバンドでアレンジしたものがいくつかあり、本物のリズムが伴奏されている。[ 43 ]

ロドリゲスは本物のルンベロだった。彼はトゥンバドーラを演奏し、ルンバのジャンル、特にグアグアンコスの曲を作曲しました。ロドリゲスは民間伝承のルンバを録音し、ルンバと息子のモントゥーノを融合させました。彼の「Timbilla」（1945年）[ 44 ]と「Anabacoa」（1950年）は、ソン・コンフントによって使用されるグアグアンコ・リズムの例である。 「ティンビラ」では、ボンゴがクイント（リードドラム）の役割を果たします。 「ヤンブ・エン・セレナタ」（1964年）では、クイントを使用したヤンブにトレス、ベース、ホルンが追加されています。[ 45 ]

1956年、ロドリゲスはハバナでフォルクローレ・ルンバ「コン・フローレス・デル・マタデロ」と「アディオス・ロンコーナ」をリリースしました。[ 46 ] [ 47 ]トラックはボイスとパーカッションのみで構成されています。ロドリゲスが最後に演奏したレコーディングの 1 つは、コングエロのカルロス "パタト" バルデスとボーカリストのエウジェニオ "トティコ" アランゴによるルンバ アルバム『パタト イ トティコ』 (1967 年) でした。トレスにロドリゲス、ベースにイスラエル・ロペス「カチャオ」という型破りなメンバーが加わっていることを除けば、トラックは純粋にフォークロア的である[ 48 ] 。追加要員にはパパイートとヴィルヒリオ・マルティが含まれていた。同じく 1960 年代にリリースされたアルバム「Primitivo」は、モンギート・エル・ウニコとベイビー・ゴンザレスが交互にリードボーカルを務め、ソラレスで演奏される音楽を彷彿とさせます。

トリビュート

アルセニオ・ロドリゲスへのトリビュートは数多く、特にLPの形でリリースされています。1972年、ラリー・ハーロウは自身のバンド「オーケストラ・ハーロウ」と共に『トリビュート・トゥ・アルセニオ・ロドリゲス』 （Fania 404）を録音しました。このLPには、ロドリゲスのコンフント（コンジュント）が以前に録音した5曲が収録されています。1994年には、キューバのリバイバルバンド、シエラ・マエストラが『ドゥンドゥンバンサ！』 （World Circuit WCD 041）を録音しました。このアルバムにはタイトル曲を含むロドリゲスの曲が4曲収録されています。

アルセニオ・ロドリゲスは、ニューヨークのパラディウム時代とアフロキューバンの音楽を扱った全国テレビ番組「ラ・エポカ」[49]で言及されている。[ 50 ]映画ではアルセニオの貢献について議論され、彼とレコーディングしたミュージシャンの何人かが紹介されている。[ 51 ]映画でインタビューされた他のミュージシャン[ 52 ]には、伝説的なキューバのパーカッショニスト、モンゴ・サンタマリアの娘であるイレアナ・サンタマリア、ボンゴセロのルイス・マンガルなどがいる。

ロドリゲスの親友で8年間ベーシストを務めたアルフォンソ・「エル・パナメーニョ」・ジョセフや、 1960年代にニューヨークのパラディウム・ボールルームでロドリゲスと共演したフリアン・リアノスなどロドリゲスのバンドの他のメンバーたちの功績は、全国放送のテレビ番組「ラ・エポカ」で記録されている。[ 49 ]この作品は2008年9月に米国で、2009年にはラテンアメリカで劇場公開された。彼は米国で大きな成功を収め、1952年にミュージシャンの給与が高かったことも理由の1つであった。[ 14 ]

1990年代後半から、ジャズギタリストのマーク・リボーは、主にロドリゲスの作曲やレパートリーの曲を収録した2枚のアルバム、『マルク・リボー・イ・ロス・クバーノス・ポスティソス』（またはマーク・リボー・アンド・ザ・プロステティック/フェイク・キューバンズ）と『ムイ・ディベルティド！』をレコーディングした。。 1999 年、ロドリゲスは死後、国際ラテン音楽の殿堂入りを果たしました。[ 53 ]

遅ればせながら、ブロンクス区は、2013 年 6 月 6 日木曜日の献呈式および除幕式で、ロングウッドとして知られるエリアのインターベール通りとドーソン通りの交差点を正式に「アルセニオ ロドリゲス ウェイ」に改名しました。

「あの交差点は彼にとって世界の中心でした」と、地域史家のホセ・ラファエル・メンデスは語る。「彼はあの地域に住んでいました。ハンツ・ポイント・パレスなど、彼が演奏していたクラブはすべて、目と鼻の先でした。」[ 54 ]

この通りの指定は、昨年ロングウッドコミュニティのバンドリーダーと地元パフォーマーに敬意を表して行われた一連の骨の折れる共同作業とイベントの最高の成果として機能します。

注目すべき作品

アルセニオ・ロドリゲスが作曲した以下の曲はキューバのスタンダード曲と考えられている：[ 55 ]

  • 「ブルカ・マニグア」
  • 「エル・レロイ・デ・パストーラ」
  • 「モンテ・アデントロ」
  • 「ドゥンドゥンバンザ」
  • 「Como traigo la yuca」（「La yuca de Catalina」または「Dile a Catalina」とも呼ばれます）
  • 「23日の炎」
  • 「メタ・イ・グアグアンコ」
  • 「キラ、キケ、チョコレート」
  • "Los sitios acere"
  • 「La fonda de el bienvenido」
  • 「マミ・メ・グスト」
  • 「パパ・ウパ」
  • 「エル・ディヴォルシオ」
  • 「アナバコア」
  • 「アディオス・ロンコナ」
  • "Dame un cachito pa' huelé"
  • 「よ、コモ・コラソン・デ・チーヴォ」
  • "Juégame limpio"

ディスコグラフィー

参考文献

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  3. ^オロビオ、ヘリオ 2004.『キューバ音楽 A to Z』 181ページには、彼の出生名がイグナシオ・ロヨラ・スクル・ロドリゲスと記されている。より新しい、より完全な資料（キューバ版オロビオ第2版は1981年に出版）を優先するのが妥当である。
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