アートコンクリート

テオ・ヴァン・ドースブルグによるアート・コンクリートのカバーデザイン

『アール・コンクレット』は、1930年にパリで発行されたフランス語の単号美術雑誌でした。この雑誌は、他のアーティストとの差別化を図ろうとする抽象芸術家たちの活動の場となりました。彼らは雑誌『セルクル・エ・カレ』を中心に活動していました。最終的に、両グループの大部分は、非具象芸術家によるより広範な団体であるアブストラクション・クリエーションに統合されました。『アール・コンクレット』の記事は、個人的な解釈を排除し、数学に基づいた厳密な幾何学芸術を擁護していました。同時に、現代美術批評の杜撰で不正確な語彙を嘲笑していました。この雑誌が提唱した「具象芸術」という概念は、その後他のアーティストにも取り入れられ、国際的に影響力を持つようになりました。

背景

シュルレアリスムの勢力が増大するにつれ、パリの抽象芸術家たちは自らの好みのスタイルを主張する必要性を感じ、共同戦線の構築について議論し始めた。テオ・ファン・ドゥースブルフは、当初はホアキン・トーレス＝ガルシアと共にこうした議論に参加していたが、作品の種類に関する基準が厳格ではないと不満を述べた。最終的に彼は議論に敗れ、トーレス＝ガルシアはミシェル・スーフォールと共同で、より包括的なサークル・エ・カレを1929年に設立した。[ 1 ]

その後の論争の中で、ファン・ドゥースブルフはスーフォールを「貪欲な美術商や批評家が当然のように持つべき、知的ずさんさ」[ 2 ]と非難し、抽象芸術のあるべき姿についてより自身の見解に合致するライバルグループを結成しようと試みた。これに加わったのは、アルメニア人のレオン・アーサー・トゥトゥンジャン、スウェーデン人のオットー・グスタフ・カールスンド、フランス人のジャン・エリオンであった。ファン・ドゥースブルフは彼らの名義で、抽象芸術に関する彼らの立場を述べた宣言書（後に『コンクリート絵画の基礎』という題名で出版される）のコピーをフリードリヒ・フォアデンベルゲ＝ギルデヴァルトに送ったが、ギルデヴァルトは署名を拒否した。それまで、新しいグループはグループマン6,6 [ 3 ]と呼ばれることになっていたが、その数に達することはなかった。新しいタイトルで出版された宣言には、トゥトゥンジャン、カールスンド、ファン・ドゥースブルフ、そしてエリオンの4人だけが署名し、エリオンの同居人である10代のタイポグラファー、マルセル・ワンツ（1911-1979）も加わっていた。一方、ヴァルマー・シュワブにもアプローチを試みたが、うまくいかなかった。シュワブは、自分の作品が雑誌に掲載されることには喜んで応じたものの、形式的な事柄に自分の名前を載せることには気乗りしなかった。[ 4 ]

改題された宣言文は、ライバルであるサークル・エ・カレの創刊から1か月後の1930年4月に、この頃には『アート・コンクレット』と呼ばれていたグループの雑誌に掲載された。しかし、グループが一緒に展示したのはわずか3回で、それもサークル・エ・カレのメンバーも参加したもっと大きなグループ展の一部だった。最初は6月のサロン・デ・スリンデパンダン、続いて8月にはストックホルムでAC: Internationell utställning av postkubistisk konst (国際ポスト・キュビズム美術展) 、10月にはチューリッヒでプロダクション・パリ1930が開催された。[ 5 ]同時に、ファン・ドゥースブルフは自宅で両グループのアーティストたちとさらなる議論を主催し、1931年初頭には新しい運動であるアブストラクション・クリエーションを立ち上げ、自らは短期間副会長を務めた。[ 6 ]

雑誌

クリーム色の表紙（18.5 x 14 cm）には、細身のサンセリフ体でACの大きなイニシャルが印刷され、中央には太字の大文字で「グループと雑誌『アート・コンクレット』の紹介」と記されていました。裏表紙には、「1930年4月創刊号」という情報が添えられていました。1ページには、グループの宣言文と、それに続く5人の姓のみが掲載されていました。そこで述べられていた重要な点は、「芸術作品は、制作前に完全に精神によって構想され、形作られなければならない。自然の形態特性、官能性、感傷性などから一切影響を受けてはならない。叙情性、劇性、象徴主義などは排除したい。絵画は、純粋に造形的な要素、すなわち平面と色彩のみで構成しなければならない」というものでした。

2～4ページには、ファン・ドゥースブルフ（署名なし）の「解説」が掲載され、日付は1930年1月パリとなっている。ドゥースブルフはその中で、自然形態と芸術形態の時代の後に、精神形態（forme esprit）の新たな時代が到来すると主張し、「創造的精神の具体化。抽象絵画ではなく具象絵画である。なぜなら、線、色彩、面以上に具体的なものはないからだ。画家として、我々は思考し、測る」ことで、解釈と主観性を避けるのだと述べている。5～10ページには、ジャン・エリオンの「具象芸術の問題：芸術と数学」が掲載され、日付は単に1930年と記されている。記事の6～7ページには、トゥトゥンジャンのレリーフ（1929年）の複製が、8～9ページには、カールスンド、「ドゥースブルグ」、エリオン、トゥトゥンジャン（いずれも1930年）によるデザインが描かれた折り込み式の小冊子が掲載されている。エリオンは次のような命題で論じ始めた。「芸術が普遍的であるならば、それは個人や時代といった枠組みから逃れる。それは不変の確実性の領域に属し、論理の支配下にある。論理を通して不変のものを求めることは、数学の共通の目的である。数学は不変の確実性を公式によって具体化するが、絵画は色彩によってそれを具体化する。したがって、数学と絵画は本質的な関係にある。」彼は後に、絵画の幾何学的要素は数値的な関係で現れるが、色彩によって変化する、つまり相対性法則によって芸術作品は常に互いに異なるのだと詳述する。

アート・コンクリートのセンターフォールド、1930年4月

11～12ページには、1929年12月の日付がついたファン・ドゥースブルフの「白い絵画へ」が掲載された。「我々の背後には腐敗と古典主義の茶色が残されている」と彼は宣言する。「絵の具には読み取るものは何もなく、ただ見るだけだ」。芸術は成熟し、「未来は夢に代えて、科学と技術に基づく芸術に取って代わるだろう」からだ。ページの下部には、フランス語、英語、ドイツ語でそれぞれ「芸術とは（物質の）精神的変容である」という声明が掲載された。13ページには、シュワブによる「構成」と題された1929年の横向きの版画が掲載された。次のページは、美術ジャーナリズムへの風刺的な攻撃で占められていた。まず「芸術とは全く関係のない言葉をいくつか挙げよう。『感性、官能性、感情』」とあるが、サークル・エ・カレ派の標語（「抽象」）やキュビズムの標語（「瞬間性」）も含まれている。そして、ページの後半には「採用における重要な基準」というセクションがあり、これは中身のない「最近の報道記事の抜粋」から作られた言葉のコラージュです。

「我々は孤独ではない」と、アール・コンクレットの署名者たちは15ページで読者に保証し、様々な著名人や芸術家の言葉を引用した。その中には、イギリスのダンディ、ボー・ブランメル、オスカー・ワイルドなどが登場する。最終ページでは、編集方針に賛同し、それを実行する限り、他の画家たちにも参加を呼びかけ、編集局の住所をピエール・ラルース通り50番地とし、エリオンを編集長に任命した。エリオンは後に、この雑誌を「一時的な流行」[ 7 ]、「広大でほとんど空っぽの公共庭園での演説」[ 8 ]と酷評した。しかしながら、このグループの宣言は「コンクリート・アート」という用語の普及に貢献し、他の人々（トレス＝ガルシアを含む）の擁護によって、最終的にこの名称の下で幾何学的抽象が国際的な現象として確立されることとなった。この頃には、この雑誌は歴史的文書となり、1976年に復刻版が発行された[ 9 ]。

参考文献

参考文献

  1. ^ Wintgens Hötte, Doris (2009)「Van Doesburg が大陸に立ち向かう：情熱、意欲、計算」『 Van Doesburg & the International Avant-Garde: Constructing a New World』、ロンドン、Tate Publishing、2010年、10-19頁。
  2. ^セルクル・エ・カレ 2 誌のセウフォール社説、1930 年 4 月 15 日
  3. ^テオ・ファン・ドースブルグ: 作品カタログ、中央博物館、ユトレヒト 2000、 p.531
  4. ^ベルファゴール4-6, 2007, p.651
  5. ^マリー・アリーヌ・プラット 1984年、40ページ
  6. ^エド・ラスーラ「危険なゲームと新しい神話」『オックスフォード近代主義雑誌の批評と文化史：ヨーロッパ1880-1940』OUP 2013年、 265-273頁
  7. ^エリオン「アート・コンクレット 1930」
  8. ^マリー・アリーヌ・プラット 1984年、39ページ
  9. ^カンディンスキー図書館の情報とPDF
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