
オットー・グスタフ・カールスンド(1897年12月11日 - 1948年7月25日)は、キュビズム、ピュリスム、新造形主義、コンクリート・アートと関わりのあるスウェーデンの前衛芸術家、美術評論家であった。
1924年にパリに移り、フェルナン・レジェとアメデ・オザンファンが新設したアカデミー・モデルヌで彼らのもとで学び、当初はレジェに似た絵画スタイルを確立したが、すぐにオザンファンの純粋主義スタイルに大きく影響を受けるようになった。[ 1 ] 1925年にル・コルビュジエと出会い、彼が手掛けていた映画館の壁画制作を依頼されたが、このプロジェクトは結局棚上げされ、同年、オザンファンからエーリッヒ・メンデルゾーンのアインシュタイン・タワーに計画されていた図書館別館の壁画制作を推薦された。メンデルゾーンは最終的にこの後のプロジェクトを断念したが、[ 2 ] [ 3 ]カールスンドがアインシュタイン図書館のために準備した一連の絵画のデザインの一例である組曲「ラピディテ」は、1930年のストックホルム万国博覧会に関連して、ストックホルムのレストラン「パークレストランランジェン・リラ・パリ」の壁画として実現された。1926年に彼はキャサリン・ドライアーとソシエテ・アノニムの招待を受け、ニューヨーク市のブルックリン美術館で開催された国際近代美術展に参加した。 [ 4 ]この展覧会では彼の壁画プロジェクトの両方が取り上げられ、その後数年間パリで数回、またニューヨークでもジェーン・ヒープのリトル・レビュー・ギャラリー(1928年)、芸術評議会(1928年)、ランド・スクール(1931年)で展示会を開いた。彼はピエト・モンドリアン、テオ・ファン・ドゥースブルフ、そして新造形主義美学を掲げる急進的な芸術家たちと出会うにつれ、抽象的で直線的な形態の語彙をますます絞り込むようになり、また構成主義の影響をますます受けるようになった。
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1929年に彼はファン・ドゥースブルフ、ジャン・エリオン、レオン・アーサー・トゥトゥンジャン、マルセル・ワンツ(1911年 - 1979年)とともにアート・コンクレートというグループを設立し、翌年共同宣言書を出版した。[ 5 ]「彼らの宣言は、鮮明かつ精密に機械的に実行される平面と色彩で構成される普遍的な芸術を求めていた。形態とリズムは数学的原理に支配され、抽象映画は単一の芸術作品の中で空間と時間を組み合わせるモデルを提供した。」[ 6 ]このグループは短命で、1930年には3回、より大きなグループ展の一環として一緒に展示したのみであった。最初は6月にパリで開催されたサロン・デ・スリンデペンダン、続いてチューリッヒのプロダクション・パリ1930、そして8月にカールスンド自身がキュレーションしたストックホルムのAC: 国際ポストキュビズム美術展(ポストキュビズム美術展)であった。後者のカタログでカールスンドはグループの「プログラムは明確である。絶対的な純粋主義。新造形主義、純粋主義、構成主義の融合である」と述べている。[ 7 ]ストックホルム展は概ね失敗に終わり、支持しない批評家たちから厳しい批判を受け、最終的にカールスンドはストックホルムに戻ることを決意した。1931年にファン・ドゥースブルフが亡くなった後、アール・コンクレート・グループは1932年に設立されたより大きな団体「アブストラクション・クリエーション」と統合されたが、正式に解散することはなかった。
1932年以降、カールスンドは主に美術評論家として活動し、絵画や壁画の制作は続けていましたが、作品の発表は行っていませんでした。1940年代に幾何学的抽象への国内の関心が高まったことを受け、1947年にはストックホルムで回顧展が開催され、大きな反響を呼びました。
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