アメリカ美術館
アメリカ美術館
旧名
ラテンアメリカ近代美術館
設立1976 （1976年）
位置201 18th Street NW ワシントン DC 20006
座標北緯38度53分34秒 西経77度02分29秒 / 北緯38.892914°、西経77.041495° / 38.892914; -77.041495
タイプ美術館
監督アドリアナ・オスピナ
キュレーターアドリアナ・オスピナ
公共交通機関へのアクセス        ファラガット・ウェスト
Webサイトhttp://www.museum.oas.org/

ワシントンD.C.にあるアメリカ美術館（AMA）は、アメリカ合衆国で初めて、ラテンアメリカとカリブ海地域の近現代美術作品を主に展示する美術館です。1976年に米州機構（OAS）によってラテンアメリカ近代美術館として正式に設立されました。AMAの常設コレクションには、カルロス・クルス＝ディエス、カンディド・ポルティナリ、ペドロ・フィガリ、フェルナンド・デ・シスロー、アメリア・ペラエス、アレハンドロ・オブレゴンなどのアーティストの作品が収蔵されています。

博物館の中庭

OASの美術コレクションは、1949年にブラジルのネオリアリスト芸術家ポルティナーリの作品が初めて寄贈されたことを皮切りに、組織の視覚芸術部門によって開始されました。1957年、 OAS常設理事会は、OAS加盟国の著名な現代芸術家による美術作品の常設コレクションを構築するために、購入基金を設立しました。また、OASギャラリーで定期的に開催された企画展の後、多くの作品がアーティストから直接購入または寄贈されました。

アメリカ美術館自体は、アメリカ合衆国建国200周年を記念して、1976年に米州機構常設理事会の決議により設立されました。美術館は、1912年に建築家ポール・クレットによって設計されたスペイン植民地様式の建物である、かつて米州機構事務総長公邸であった建物に、 1976年10月14日に開館しました。

当初、常設コレクションは約250点の作品を収蔵していましたが、その後四半世紀の間に、 20世紀初頭以降の絵画、彫刻、インスタレーション、写真、素描など、2,000点を超える作品にまで拡大しました。カリブ海およびラテンアメリカ美術を中心とした常設コレクションに加え、AMAは地域全体からの企画展や特別展を開催し、教育セミナーや招待講演会も開催しています。

アメリカ美術館では、最先端の音楽、ビデオ、パフォーマンス、インスタレーションアートを楽しめる「アート・アフター・ダーク」などの夜間イベントも開催し、プログラムを拡大しています。[ 1 ]

2025年2月、トランプ政権は黒人およびLGBTQ+アーティストの展覧会を「DEIプログラムおよびイベント」とみなされたため中止した。[ 2 ] [ 3 ]トランプ政権の目標は、多様性、公平性、包摂性を支援するすべての資金を撤回することだった。

常設コレクション

アメリカ美術館の常設コレクションの歴史は、かつての米州機構視覚芸術部門に端を発しています。この部門への最初の美術品の寄贈は1949年、美術評論家のホセ・ゴメス・シクレ氏によるもので、同氏はブラジル人アーティスト、カンディド・ポルティナリの絵画を寄贈しました。1957年、米州機構常設理事会は、米州機構加盟国の現代美術を反映し、永続的な文化資源となるコレクションのための美術品購入を支援するため、小規模な購入基金を設立し、コレクションに組織的な支援を与えました。視覚芸術部門による購入は、その展示プログラムの方向性と密接に結びつき、影響を受けており、多くの作品は米州機構ギャラリーでの特別展の際にアーティストから直接購入されました。多くの場合、米州機構の展覧会は、アーティストにとって出身国以外で開催される初の個展となりました。

1976年の開館当時、コレクションは250点にとどまっていました。現在では、絵画、彫刻、インスタレーション、版画、デッサン、写真など、様々な媒体で制作された作品が2,000点近くにまで増えています。

アメリカ美術館の常設コレクションに展示されているアーティストには次のような人たちがいます。

ミッション

アメリカ美術館は、アメリカ合衆国最古の近現代ラテンアメリカ・カリブ海美術の美術館です。米州機構（OAS）に加盟しており、OASは35の加盟国間の民主主義、平和、正義、そして連帯を促進することを目的とする国際的な公的機関です。

AMAの起源は、汎米連合（現米州機構）の視覚芸術部門に遡り、20世紀半ばにはラテンアメリカとカリブ海地域における近代美術の枠組みを変革する最初の触媒の一つとして成長しました。現在、AMAのコレクションには、この地域の特色を補完し、記録する2,000点以上の作品が収蔵されています。

この美術コレクションの重要性は、特にアメリカ合衆国において、20世紀半ばのラテンアメリカ・カリブ海美術の巨匠と称される多くの作家のキャリアをスタートさせる上で重要な役割を果たした作品に特化していることにあります。このコレクションは、ニュー・フィギュレーション、幾何学的抽象、叙情芸術、コンセプチュアル・アート、オプティカル・アート、キネティック・アートなど、ラテンアメリカで発展した数々の重要な芸術潮流を代表しています。

AMAは、若手および新進アーティストのための展覧会やプログラムを継続的に企画し、文化的表現、創造性、そして対話の場を提供するとともに、芸術を通して母体組織の中心課題（民主主義、公平な発展、人権、正義、革新）に焦点を当てています。この使命は、高度な技術水準の芸術を重視し、同時に時事問題や政治問題に関する対話を促進する最先端のプログラムを通して強化されています。[ 5 ]

常設コレクションカタログ

『アメリカ州の芸術：米州機構アメリカ美術館コレクション』は、 AMA（アメリカ州美術館）と米州機構（OAS）の歴史的・文化的遺産を厳密かつ包括的に考察した書籍です。本書は、新たな研究を通して100点のコレクションを取り上げ、私たちの遺産を新しい世代の読者に紹介する機会となります。

歴史的概要

AMA | アメリカ美術館は、アメリカで最も古いラテンアメリカおよびカリブ海美術の美術館であり、34 の加盟国間で民主主義、平和、正義、連帯を促進することを目的とする国際公的組織である米州機構 (OAS) の支部として機能しています。

当館は1976年にラテンアメリカ近代美術館として設立され、その起源は1917年当時パンアメリカン連合（PAU）と呼ばれていた米州機構（OAS）の取り組みに遡ります。しかし、PAUがラテンアメリカ美術の振興の中心地として活性化したのは、知的協力部門長コンチャ・ロメロ・ジェームズのリーダーシップの下、1930年代に入ってからのことでした。ロメロの部署は、美術資料のアーカイブ化や企画展プログラムの立ち上げといった長期プロジェクトに着手しました。

1948年以降、キューバ出身の美術評論家ホセ・ゴメス・シクレは、前任者の業績を継承・強化し、ラテンアメリカ美術に関する資料の積極的な出版、芸術分野に関心を持つ公的機関および私的機関や個人への技術支援、アメリカ大陸の若手・新進アーティストの展覧会プログラムの創設、ラテンアメリカ・カリブ海美術のコレクションと美術館の設立といった取り組みを推進しました。こうした活動は、近現代ラテンアメリカ美術研究における重要な機関としてのAMAの重要性を高めることに貢献しました。

この美術コレクションの重要性は、特にアメリカ合衆国において、20世紀半ばのラテンアメリカ・カリブ海美術の巨匠と称される多くの作家のキャリアをスタートさせる上で重要な役割を果たした作品に特化していることにあります。このコレクションは、ニュー・フィギュレーション、幾何学的抽象、叙情芸術、コンセプチュアル・アート、オプティカル・アート、キネティック・アートなど、ラテンアメリカで発展した数々の重要な芸術潮流を代表しています。

参考文献

北緯38度53分34秒 西経77度02分29秒 / 北緯38.8929度、西経77.0415度 / 38.8929; -77.0415

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