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海洋美術あるいはオセアニア美術は、ハワイやイースター島など遠く離れた地域も含め、太平洋諸島およびオーストラリアの先住民による創作作品から構成されています。具体的には、異なる時期にこの地域に定住した2つのグループの人々の作品から構成されています。しかし、時が経つにつれて彼らは交流し、一緒にさらに遠く離れた島々に到達することになります。この地域は、ミクロネシア、メラネシア、ポリネシア、オーストラリアの4つの独立した地域に分けられることがよくあります。オーストラリアと内陸メラネシア(パプア)には、オーストラロ・メラネシア人によるこの地域への最初の人類移住の波の子孫が住んでいます。一方、ミクロネシア、島嶼メラネシア、ポリネシアは、主に新石器時代のラピタ文化を介して、先住民のオーストラロ・メラネシア人と混血した後のオーストロネシア人航海者の子孫です。後の時代には、これらの地域はすべて、西洋の影響と植民地化の影響を強く受けることになります。最近では、オセアニアの人々は自らの地域の芸術的遺産をより深く理解するようになりました。
これらの人々の芸術作品は、文化や地域によって大きく異なります。主題は典型的には豊穣や超自然現象を扱っています。仮面などの芸術は、宗教儀式や社会儀礼で用いられました。ペトログリフ、タトゥー、絵画、木彫、石彫、織物なども一般的な芸術形態です。現代太平洋美術は健在で、伝統的な様式、シンボル、素材を包含しながらも、多様な現代的な形態で創作され、地理的、文化的、そして個人間の交流と歴史の複雑さを明らかにしています。[ 1 ]
この概要セクションは、論文のリードセクション(主題の概要を示すセクション)の本来の目的と重複しています。(2025年12月) |
オセアニア美術は、オーストラリア、ニュージーランド、太平洋諸島の先住民の芸術的伝統を適切に包含する。これらの島々の人々の祖先は、2つの異なるグループによって別々の時期に東南アジアから渡来した。最初はオーストラロ・メラネシア人で、現代のメラネシア人とオーストラリア・アボリジニの祖先であり、約4万~6万年前にニューギニアとオーストラリアに渡来した。メラネシア人は紀元前3万8千年までにソロモン諸島北部にまで進出した。第2の波である東南アジアから海洋航海をするオーストロネシア人が渡来するのは、それから3万年後である。彼らは交流するようになり、太平洋の最も遠い島々にまで一緒に到達した。[ 2 ] [ 3 ]これらの初期の人々は文字を持たず、腐りやすい材料に作品を作ったため、この時代の記録はほとんど残っていない。[ 4 ]オセアニアの人々は伝統的に、自分たちの作品を西洋の「芸術」の概念とは捉えず、むしろ宗教的または社会的な儀式、あるいは日常生活で使用するための実用的な目的で作品を創作していました。[ 5 ]

紀元前1500年までには、第二波の末裔であるオーストロネシア・ラピタ文化がより遠く離れた島々へと拡大し始めました。同じ頃、ニューギニアで芸術が現れ始め、オセアニアにおける最古の彫刻の例も含まれています。紀元前1000年以降の期間、ラピタ人は統合し、サモア、トンガ、フィジーの現代のポリネシア文化を創造し始めました。彼らはそこから太平洋へとさらに進出し、紀元前200年から紀元後1年の間にマルケサス諸島と北クック諸島に定住しました。さらに紀元前1000年頃からは、太平洋諸島とアジア大陸の間の貿易が拡大し、紀元前600年以降には、青銅細工で知られるベトナムのドンソン文化の作品がオセアニアで見つかっており、そのイメージは先住民族の芸術的伝統に強い影響を与えています。西暦1000年までの記録は依然として少ないものの、ニューギニアの彫刻やオーストラリアのロックアートなど、ほとんどの芸術的伝統はこの時点まで継続されている。ただし、この時代は貿易と交流の増加、そしてハワイ、イースター島、タヒチ、ニュージーランドなどの新しい地域への入植が特徴的である。西暦1100年頃から、イースター島の人々は約900体のモアイ(巨大な石像)の建造に着手した。西暦1200年頃、ミクロネシアの島、ポンペイの人々は別の巨石建築に着手し、人工島と運河のシステムからなる都市、ナン・マドールを建設した。1500年までには、最初のヨーロッパの探検家がオセアニアに到達し始めた。以前の芸術的および建築的な伝統は継続されているものの、さまざまな地域で分岐し始め、より明確な文化が記録されるようになった。[ 6 ] [ 7 ]
先住民オーストラリア人の岩絵は、世界で最も長く継続して実践されてきた芸術的伝統です。オーストラリアのアーネムランドで発見されたこれらの遺跡は、プレ・エスチュアリン期(紀元前4万年頃~6000年)、エスチュアリン期(紀元前6000年頃~紀元後500年)、淡水期(紀元後500年頃~現在)の3つの時期に分けられます。これらは、芸術の様式と内容に基づいて年代が決定されています。最も古いプレ・エスチュアリン期は、赤土色の顔料による描写が特徴です。しかし、紀元前6000年頃になると、より精巧な描写が現れ始め、エスチュアリン期の始まりを示します。これらの岩絵には様々な目的がありました。魔術に用いられたもの、狩猟用の動物の個体数を増やすためのもの、そして単に娯楽として描かれたものもありました。この地域で最も精巧な岩絵コレクションの一つはウビル遺跡である。ここは雨期のキャンプ場として好まれ、数千年にわたり岩壁に幾度も絵が描かれてきた。[ 8 ] オセアニアにおける彫刻は、ニューギニア島全土、特に山岳高地で発見された一連の石像として初めて登場する。これらの作品の年代を特定することはほとんどの場合困難だが、紀元前1500年頃のものが1つある。彫刻の内容は、すり鉢、杵、そして自立型像の3つのカテゴリーに分類される。多くの杵の先端には、鳥や人間の頭部などの像が描かれている。すり鉢にも同様の像、あるいは幾何学模様が描かれている。自立型像もまた、人間、動物、男根といった同様のテーマを描いている。これらの作品の本来の意味は不明であるが、儀式の文脈で使用されたと考えられる。[ 9 ]
芸術的な伝統を持つもう一つの初期の文化は、紀元前1500年から紀元前500年頃まで遡るラピタ族で、彼らは現代のポリネシアと島嶼メラネシア文化の祖先と考えられています。この文化は、第二波の海洋移民によって形成されました。その名は、ニューカレドニアのラピタ遺跡に由来し、そこはラピタ族の独特の彫刻が最初に発見された場所の一つでした。この文化が正確にどこで発展したかは議論の余地がありますが、人々自身はもともと東南アジアから来ていました。彼らの芸術は、精巧な幾何学模様や擬人化された図像を含む陶器で最もよく知られています。そのデザインの一部は、現代のポリネシアのタトゥーや樹皮布に関連していると考えられています。それらは、櫛のような道具を焼成して湿った粘土に模様を刻印することで作られました。それぞれの刻印には1つの模様があり、精巧な模様ができるまで重ね塗りされました。それらは主に、調理、盛り付け、そして食品の保存に使用されました。[ 10 ]
ミクロネシアは、オセアニアからの第二波移住者で構成され、メラネシア北部の島々の人々を含み、フィリピンからの初期オーストロネシア語族の波とラピタ文化に由来する芸術的伝統がある。[ 2 ] [ 3 ]この地域の最も有名な作品の一つが、巨石浮遊都市ナン・マトールである。この都市は西暦1200年に始まり、1600年頃にヨーロッパの探検家が到着し始めたときもまだ建設中だった。しかし、この都市はサウデルール王朝とともに1800年頃に衰退し、1820年代には完全に放棄された。19世紀には、この地域は植民地勢力によって分割されたが、芸術は繁栄し続けた。特に男性による木彫りがこの地域で栄え、ベラウの豪華に装飾された儀式用の家屋、様式化されたボウル、カヌーの装飾品、儀式用の容器、時には彫刻された人物が作られている。一方、女性は織物やブレスレット、ヘッドバンドなどの装飾品を制作しました。ミクロネシアの芸術は、様式的には合理化され、実用的な簡素さを備えながらも、高い品質基準で仕上げられています。[ 11 ]これは主に、入手可能なわずかな天然素材を最大限に活用するためでした。[ 12 ]
20世紀前半は、ミクロネシアの文化的統合性が衰退し、西洋と日本の両帝国主義勢力からの強い影響を受けました。多くの歴史的芸術的伝統、特に彫刻は、その実践が途絶えてしまいました。しかし、伝統的な建築や織物など、他の芸術形態は存続しました。しかし、20世紀後半には、植民地勢力からの独立により、ミクロネシアの伝統芸術は地域内で新たな関心と尊敬を集めるようになり、新しい世代がこれらの芸術形態を学びました。また、20世紀末には、ミクロネシアにおいて現代芸術の顕著な動きが見られました。[ 13 ]

ポリネシアは、ミクロネシアと同様、ラピタ文化の伝統にまで遡る。ラピタ文化は西太平洋の一部を含み、東はトンガやサモアまで及んだ。[ 14 ]しかし、ハワイ、ニュージーランド、タヒチ、イースター島などの島々と同様に、ポリネシアの大部分は比較的最近になって先住民が定住したばかりである。最も有名なポリネシアの芸術は、ラパ・ヌイ/イースター島のモアイ像である。ポリネシアの芸術は特徴的に華麗で、超自然的な力やマナが込められていると考えられている。[ 15 ]ポリネシアの芸術作品には霊的な力が宿っており、世界に変化をもたらすことができると考えられていた。[ 16 ]しかし、西暦1600年以降の時期には、以前の文化的伝統の継続に加えて、ヨーロッパの探検家との活発な交流が見られた。その時期のヨーロッパの探検家のコレクションは、古典的なポリネシア芸術が確かに栄えていたことを示している。 19世紀には、奴隷制の侵略と西洋の疫病による地域の人口減少が、多くの社会と文化を混乱させました。この地域における宣教活動はキリスト教への改宗を招き、場合によってはこの地域の伝統的な文化芸術遺産、特に彫刻が破壊されました。しかしながら、カヴァボウルのような非宗教的な彫刻や、タパ作りなどの織物など、より世俗的な芸術形態は存続しています。しかし、植民地主義の終焉に伴い、ポリネシア人は自らの文化的アイデンティティを主張しようと努めるようになりました。[ 17 ]

オーストラリアの先住民は、西洋の探検家との接触後も現在に至るまで、ロックアート(岩絵)でよく知られています。しかし、他の形態の芸術は、キャンプからキャンプへと頻繁に移動する彼らの生活様式を反映しており、実用的で持ち運びやすい一方で、高度な装飾が施されています。彼らは岩やその他の自然資源を水と混ぜて絵の具を作りました。また、1971年に制作された、比較的新しい点描の作品には、棒を使うことが多かったです。今日でも、先住民が点描をしている姿を目にすることができます。彼らは踊るとき、白い「絵の具」を体に塗り、それを模様や意味のある形や線に描きます。彼らの踊りは、オーストラリア固有の動物からインスピレーションを得ています。[ 18 ]
ニューギニア島とその周辺の島々、そして第一波の移住者たちからなるメラネシアは、おそらくオセアニア全体で最も印象的な芸術を有しています。芸術様式は典型的に非常に装飾的で、しばしば性的なテーマを誇張した形態を描いています。それらは主に祖先、狩猟、そして人食いと関連して作られています。精巧な仮面の製作など、精神的な儀式の文脈で用いられることが一般的です。しかしながら、今日メラネシアの島々にメラネシア美術の作品はほとんど残っていません。[ 5 ]
1600年以降、オセアニアの他の地域と同様に、メラネシアはヨーロッパの探検家との遭遇をますます多く経験しました。彼らは、この地域の精巧な木彫りに関する最初の記録に見られるように、芸術と文化の繁栄を目の当たりにしました。しかし、西洋化の影響が現れ始めるのは19世紀後半になってからです。一部の伝統芸術は衰退しましたが、彫刻などはこの地域で生き残り、繁栄さえしました。西洋列強がより多くの島々を探検するまで、メラネシア美術の真に多様な側面が認識されることはありませんでした。20世紀になると、メラネシア美術は西洋へと伝わり始め、現代美術家に大きな影響を与えました。しかし、第二次世界大戦後には大きな文化的混乱が起こり、多くの伝統芸術が衰退、あるいは破壊されました。その後数十年後、彼らの固有の芸術形態に対する新たな評価が生まれました。[ 19 ]