芸術的な服装

芸術的服装は、19世紀後半に起こったファッション運動であり、ビクトリア朝時代の高度に構造化され、装飾が多用された流行を拒絶し、美しい素材とシンプルなデザインを重視するものでした。この運動は、ラファエル前派や服飾改革運動といった芸術界の影響を受け、1850年代初頭にイギリスで発展したと考えられています。その後、ヨーロッパ大陸では、 美的服装や芸術服といったより具体的なカテゴリーへと発展しました。

芸術的なドレス

ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティをはじめとするラファエル前派の画家たちは、意識的に古風な作風を志向し、「巨匠」の作品を模倣し、ロマンティックで中世的な題材を選んだ。彼らはモデルに、中世の様式にゆるやかに影響を受け、長く流れるようなガウンを着せた。これらの様式は、画家の妻やモデルたちの日常着にも取り入れられた。ドレスはゆったりとしたフィット感があり、比較的簡素で、長いパフスリーブのものが多かった。天然染料由来の落ち着いた色合いの生地で作られ、芸術的な刺繍が施されることもあった。芸術的な衣装は、当時の主流ファッションに見られたタイトなコルセット、フープスカートやバッスル、鮮やかな合成アニリン染料、そして豪華な装飾とは対照的であった。

1860 年代には、芸術的な衣装がその自然な美しさから知識人や芸術家の間で人気を博しました。また、芸術的な衣装は、高品質の素材、手仕事への敬意、中世のデザインの純粋さといった社会的な理想を強化するものとなりました。

美的ドレス

1880年代と1890年代の耽美主義的な服装は、芸術的な服装の外見的特徴（タイトレースの拒絶、ラインのシンプルさ、美しい生地の重視）の多くを受け継いでいますが、その根底においては、唯美主義は、その先駆けとなったヴィクトリア朝時代の服装改革の道徳的・社会的目標を拒絶していました。芸術は洗練された官能的な喜びをもたらすべきであるという唯美主義者の信念は、ウィリアム・モリスが提唱した簡素さと手仕事への崇敬とは相容れませんでした（モリス自身も同様の考えを持っていましたが）。

美的服装には、ジャポネーズ風のガウンやリバティ社のケイト・グリーナウェイ風の子供用スモックから、オスカー・ワイルドが1882年にアメリカで講演旅行をしたときに着たベルベットのジャケットや膝丈ズボンまで、さまざまなモードが含まれます。この運動に関係した著名なデザイナーやドレスメーカーには、オスカー・ワイルドの妻コンスタンス・ロイドの衣装をデザインしたエイダ・ネットルシップ^[²^]や、女優エレン・テリーの主任衣装デザイナーを務めたアリス・コミンズ・カーなどがいます。アンナ・ムテジウスはロンドン在住のドイツ人デザイナーで、女性が衣料産業家によって搾取されていること、そして彼らの発言を避けるためには女性自身が自分で生地やデザインを決めなければならないことに憤慨していました。 1903年に出版された彼女の著書『Das Eigenkleid der Frau』はフランシス・マクドナルドによるアール・ヌーヴォーの装丁を採用しており、芸術的服装運動への重要な貢献と考えられている。^[³^]

主流ファッションへの影響

芸術的かつ美的感覚に富んだ衣装は、芸術界からファッショナブルな衣装へと広がりました。20世紀初頭に登場した、繊細で軽やかなコルセットをまとったティーガウンは、後期の美的感覚に富んだ衣装の系譜を辿り、ポール・ポワレの初期アール・デコ作品への道を切り開きました。

ギャラリー

初期の芸術的衣装：ホイッスラー作「白のシンフォニーNo.1」（1862年）
ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ作『若きメイ・モリス』（1872年）
芸術的な衣装を着たフレデリック・モリスとエドワード・バーン＝ジョーンズの妻と娘たち、1874年
芸術的な衣装を着たレイトン・ブラウンロー、1879年。^{[ 4 ]}
リバティ社製の紋様模様のシルクツイルのティーガウン、1887年頃。ロサンゼルス郡立美術館、M.2007.211.901
スモッキングが施された少女のドレスを描いたリバティアートファブリックの広告、1888年5月

参照

注記

^メトロポリタン美術館所蔵の舞踏会用ガウン
^ジョン・クーパー（2025年10月1日）『オスカー・ワイルドのドレス論』北米ユニバーサル・エクスポート社、67ページ
^ 「Das Eigenkleid der Frau and Artistic Dress」グラスゴー美術学校マッキントッシュ図書館2014年12月18日. 2021年9月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年1月13日閲覧。
^この肖像画の衣服についての解説は、ジェーン・アシェルフォード著『 The Art of Dress』を参照。

参考文献

アシェルフォード、ジェーン『衣服の芸術：衣服と社会 1500-1914』エイブラムス、1996年、ISBN 0-8109-6317-5
エリザベス・アスリン著：美学運動：アール・ヌーヴォーへの序曲、1969年、ISBN 0-236-17601-3

外部リンク

[1] メトロポリタン美術館所蔵の舞踏会用ガウン

[2] ジョン・クーパー（2025年10月1日）『オスカー・ワイルドのドレス論』北米ユニバーサル・エクスポート社、67ページ

[gsa-3] 「Das Eigenkleid der Frau and Artistic Dress」グラスゴー美術学校マッキントッシュ図書館2014年12月18日. 2021年9月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年1月13日閲覧。

[4] この肖像画の衣服についての解説は、ジェーン・アシェルフォード著『 The Art of Dress』を参照。

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