アートスター

アートスター
作成者クリストファー・スペランディオ&ジェームス・フエンテス
主演ジェフリー・ダイチ
原産国アメリカ合衆国
生産
実行時間46分
オリジナルリリース
ネットワークギャラリーHD
リリース2006年6月1日 ～ 7月19日（2006年6月1日）（2006年7月19日）

アートスターは、ニューヨークのアート界を舞台にした、脚本なしのリアリティ番組で、視覚芸術における先駆者とされています。400名を超える応募者の中から選ばれた8名のアーティストが、 Deitch Projectsでのグループ展に参加し、個展の開催機会も得られます。 [ 1 ] [ 2 ]この番組では、選ばれたアーティストたちがニューヨークの著名な批評家、キュレーター、コレクター、アーティストと交流し、共同展の一環として新作を制作する様子が記録されています。 [ 3 ]

このプログラムに出演する批評家／キュレーターには、バーバラ・ポラック、デブラ・シンガー、デヴィッド・リマネリ、カルロ・マコーミック、ローズリー・ゴールドバーグ、キャリー・ライツェス、アラン・ヴェガ、イヴォンヌ・フォース、ジェームズ・フエンテス、マーク・フレッチャーなどがいます。選抜された新進アーティストと交流する著名なアーティストには、ジェフ・クーンズ、ケヒンデ・ワイリー、ジョン・ケスラー、リー・キニョネス、スティーブ・パワーズなどがいます。[ 4 ] [ 5 ]

展示

このシリーズの第2話では、アートスターズは、ダイチ・プロジェクトのイベントである「アート・パレード」への参加を依頼された。このイベントでは、アーティスト、パフォーマー、デザイナーが山車、プラカード、スペクタクル、ストリートパフォーマンスを制作するよう招待された。[ 6 ]アートスターズはこの見通しにあまり乗り気ではなかった（アビゲイル・デヴィルは2006年5月28日のニューヨーク・タイムズで「パレードだって？」と発言したとされている）。他のアーティストの一人であるクリスチャン・ディートカスは、 当初約束されていたように実際のアートスターの展覧会がテレビ番組の一部となるかどうかについて、ジェフリー・ダイチに詰め寄った。ダイチは当時詳細について曖昧だったが、いつかギャラリーショーを開くことを約束した。

2006年2月9日、Deitch ProjectsはArtstar展を一般公開し、プログラム期間中のArtstarsメンバー一人ひとりの努力の集大成を展示しました。アニー・フレッシュは、頭を木箱に突っ込んだ巨大なホッキョクグマを制作しました。来場者はクマの毛を梳かしたり、木箱の中を覗き込んだりしてクマの夢を見ることができました。ヴァージル・ウォンは、絵の具とデジタル3Dビデオプロジェクションを組み合わせた、高さ20フィートの壁画を展示しました。ギャラリーでは、ビデオゲームコントローラーを使って医療用ナノテクノロジーを体内に注入したり、禅のような庭園に映し出されたMRI脳画像のプールを体験したりできました。

アートスターの伝記

ヴァージル・ウォンはNEA助成金受領者[ 1 ]であり、未来の医療技術を視覚化するインスタレーション、映画、絵画を制作するマルチメディアアーティストです。ヴァージルは2005年にロードアイランド・スクール・オブ・デザイン（RISD）でイラストレーションの美術学位を取得しました。[ 7 ]ヴァージルはオーストリアのドナウ大学で修士号を取得し、コロンビア大学ティーチャーズ・カレッジで博士号取得に向けて研究を続けました。[ 8 ]彼は医療業界向けの医療視覚化ツールを開発する会社、メディカル・アバターを設立しました。 [ 9 ] [ 10 ] [ 8 ]

ベック・スタパックはニューヨーク市に住み、活動するアーティストであり、ハニーガン・ラボの創設メンバーでもあります。ハニーガン・ラボは実験的なビデオプロジェクトで、数年後には複数の人がさまざまなスタイルやテクニックで創作や実験を行う共同作業へと発展しました。[ 1 ]

アニー・フレッシュ（アニー・マッキリガン）[ 1 ]は「アクションスタイリスト」であり、マダガスカル研究所と呼ばれるアーティスト集団と共に巨大なインフレータブルやその他のパブリックアート作品を制作してきました。また、プロの人形遣いと建築者でもあり、セサミストリート、ジョニーとスプライト、ブルーズ・クルーズ、チャペルズ・ショー、くまのプーさん、ベア・イン・ザ・ビッグ・ブルー・ハウスなどの作品を手がけてきました。2007年、アニーはデイタイム・エミー賞の衣装デザイン/スタイリング部門で優れた業績を受賞しました。同賞には3回ノミネートされていました。ルーザーズ・ラウンジの常連であるアニーは、ジョーズ・パブのステージで歌っている姿を見ることができます。

ザッカリー・ドラッカーはファインアート写真家です。スクール・オブ・ビジュアルアーツを卒業したばかりの彼女は、現在カリフォルニア芸術大学（2005年秋入学）に在籍し、写真とメディアの修士号取得を目指しています。過去のグループ展には、クーパー・ユニオンのグレート・ホール・ギャラリーで開催されたイザベル・ウッドリーによるキュレーション展「One Man Show」や、ビジュアルアーツ・ギャラリーで開催された「Mentors」などがあります。

ジジ・チェンは中国で生まれ、ニューヨークで育ちました。フィオレロ・H・ラガーディア高校に通い、美術技法を学びました。その後、スクール・オブ・ビジュアル・アーツに進学し、伝統アニメーションを専攻しました。ジジの作品は、アートスターショーで初めて販売されました。

サイ・コーレンはニューヨーク州ブラウンズビル出身の退職ソーシャルワーカーで、木と粘土の彫刻作品を制作しています。彼の父親は画家であり彫刻家のダン・コーレンです。ダンの作品は2006年のホイットニー・ビエンナーレに出品されました。[ 11 ]

クリスチャン・ディートカスは2005年にクーパーユニオンを卒業し、2013年にコロンビア大学でMFAを取得しました。[ 12 ]

アビゲイル・ドゥ・ヴィルは2007年にファッション工科大学（FIT）で美術学士号を取得しました。[ 13 ]その後、2011年にイェール大学芸術学部で絵画の修士号を取得しました。[ 13 ]アビゲイルはテレビ番組で作品を販売した最初のアートスターアーティストでもあります。

上映と放送

「Artstar」のパイロット版は、2005年のカンヌ映画祭で非公開上映されました。最初の一般公開は、2006年5月12日午後8時、ニューヨーク市の映像博物館で行われました。「Artstar」は、2006年6月1日午後9時、Gallery HDでプレミア上映されました。

  • エピソード 1 (2006 年 6 月 1 日) - 一年で最も寒い日に 400 人のアーティストが Deitch Projects の公募に集まり、プログラムの 8 つの枠を競います。
  • エピソード 2 (2006 年 6 月 8 日) - アートスターたちはトライベッカの巨大なスタジオ スペースに引っ越し、アート パレードのプロジェクトで協力しなければなりません。
  • エピソード 3 (2006 年 6 月 15 日) - アートスターズがソーホー グランド ホテルの屋上ペントハウスでパーティーを主催し、インスタレーションやパフォーマンスを制作します。
  • エピソード 4 (2006 年 6 月 22 日) - アートスターズはアーティストのスティーブ パワーズと一緒に看板を描くためにコニー アイランドに派遣されます。
  • エピソード 5 (2006 年 6 月 29 日) - アートスターは、アート コンサルタント兼コレクターのイヴォンヌ フォースとマーク フレッチャーによる批評を受け、The Art Parade のプロジェクトを決定します。
  • エピソード 6 (2006 年 7 月 5 日) - Artstars はグラフィティ アーティストの Lee Quiñones と協力し、アーティストのKehinde Wiley、 Marc Kessler、Jeff Koonsのスタジオも訪問します。
  • エピソード 7 (2006 年 7 月 12 日) - Artstars が The Art Parade のプロジェクトで協力し、オープン スタジオ展示​​会を開催します。
  • エピソード8（2006年7月19日） - アートパレードがソーホーの街頭に登場。グループ展「Artstar」がDeitch Projectsで開幕。

批判

アートスターの初期エピソードは、ダイチ・プロジェクトの長々としたインフォマーシャルのようだと批判された。『アプレンティス』のドナルド・トランプのように、美術商ジェフリー・ダイチは他の美術商やアーティストから熱烈に好意的に描かれており、彼のギャラリーで行われている「刺激的な」仕事についても頻繁に言及されている。[ 6 ]また、ダイチは次のように語っていると伝えられている[ 6 ]。

「1970年代には、自尊心のあるアーティストならテレビ番組に出演するために列に並ぶことはなかっただろう」と批評家たちは主張しており、自尊心のあるアーティストは今でもダイチの招待を断っているという。

毎週出場者を脱落させたり、わいせつな個人ドラマを描いたりといったリアリティ番組の常套手段を避けた点を評価する声がある一方で、「アートスター」はアートドキュメンタリーとして宣伝（そして制作）されるべきだったと主張する声もある。また、出場者の多くが以前からダイチ・プロジェクトと関係があったため、番組は宣伝されていたよりも脚本重視だったと指摘する声もある。（例えば、サイ・コーレンは同ギャラリーに所属する著名なアーティストの父親であり、ベック・スチュパクはダイチの2005年の著書『Live Through This』に何度も登場している。）

参考文献

  1. ^ a b c dケネディ、ランディ（2006年5月28日）。「ギャラリーHDの『アートスター』：アート界がリアリズム（テレビ風）に挑戦」ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331。2017年11 月20日閲覧。
  2. ^ Wang, Michael (2005年3月4日). 「Michael Wang at the "Artstar" open call」 . Artforum.com . 2017年11月20日閲覧。
  3. ^ランディ・ケネディ (2005年3月2日). 「（テレビの）現実がアート界に届く」 .ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2017年11月20日閲覧。 
  4. ^ Wang, Michael (2006年5月17日). 「Reality Bites, Michael Wang on the first episode of Artstar」 . artforum.com . 2017年11月25日閲覧。
  5. ^ 「You're Either In or You're Out」 . Paper Magazine . 2006年6月12日. 2017年11月25日閲覧。
  6. ^ a b cペトロヴィッチ・ドゥシュコ（2006年6月16日）「退屈、裸、絶望」 Slate誌。ISSN 1091-2339 。2017年11月25日閲覧。 
  7. ^ 「RISD XYZ Fall/Winter 2014/15」Issuu、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン、2014年11月24日。pp.  2– 3。2014年12月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年5月8日閲覧。
  8. ^ a bマイク・アレン（2014年9月2日）「アーツ＆エクストラ：ブラックスバーグ出身の女性がアートを通して痛みと癒しの理解を目指す」ロアノーク・タイムズ。 2020年5月8日閲覧。
  9. ^ 「フルスペクトラムスピーカーのオニキス・アシャンティとヴァージル・ウォンに会う」 TEDブログ、2011年5月30日。 2020年5月8日閲覧。
  10. ^ TEDベスト：人間中心のヘルスケアの中心にあるアート＋ビジュアライゼーション 医療アバター ヴァージル・ウォン、2020年1月26日、2021年12月21日時点のオリジナルよりアーカイブ、 2020年5月8日閲覧。
  11. ^ 「観客を喜ばせるプレーで『アートスター』優勝を目指す」 NYデイリーニュース。 2017年11月25日閲覧。
  12. ^ 「クリスチャン・ディートカス・ロード」92y.org。
  13. ^ a b「アビゲイル・ド・ヴィル：インビジブル・メン」 www.recessart.org . 2012年。

ニュース記事

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