ザッカリー・ドラッカー
ザッカリー・ドラッカー
生まれる1983年（42～43歳）
アメリカ合衆国ニューヨーク州シラキュース
教育
職業テレビ番組制作、女優、パフォーマンスアート、写真、映画
知られている『ディス・イズ・ミー』（2015年）、 『トランスペアレント』（2014年～2016年）
Webサイトザッカリー・ドラッカー.com

ザッカリー・ドラッカー（1983年生まれ）は、アメリカのマルチメディアアーティスト、文化プロデューサー、LGBT活動家、女優、テレビプロデューサーである。彼女はドキュメンタリーシリーズ「This Is Me 」（2015）のエミー賞ノミネートプロデューサーであり、テレビシリーズ「Transparent」のコンサルタントでもあり、ロサンゼルスを拠点としている。ドラッカーは、ジェンダーとセクシュアリティのテーマを探求し、主要な二次元表現を批評する作品を制作するアーティストである。 [ 1 ]ドラッカーは、トランスジェンダーの歴史を発見し、語り、保存することは、芸術的な機会であるだけでなく、政治的責任でもあると考えていると述べている。[ 2 ]ドラッカーの作品は、2014年のホイットニービエンナーレ、MoMA PS1、ハマー美術館、オンタリオ美術館、サンディエゴ現代美術館、ハマー美術館、サンフランシスコ近代美術館など、ギャラリー、美術館、映画祭で展示されている。[ 3 ]

幼少期と教育

ザッカリー・ドラッカーは1983年にニューヨーク州シラキュースで生まれ、彼女自身が「本当に素晴らしい、進歩的で、教養のある両親」と呼ぶ両親に育てられました。父方の祖父ユージン・ドラッカーは、シラキュース大学の航空工学教授で、アポロ宇宙計画のコンサルタントを務めました。ドラッカーは幼少期にロールモデルとなる人物に恵まれませんでしたが、両親は進歩的で、彼女のジェンダー規範にとらわれない生き方を支持しました。[ 5 ]高校時代、ドラッカーはケイト・ボーンスタインの著書を読み、伝統的なジェンダー規範にとらわれない生き方を提唱しました。ドラッカーはトランスジェンダーの女性です。[ 6 ] [ 7 ]

彼女は2005年にニューヨーク市のSchool of Visual Arts (SVA)で美術学士号を取得し、2007年にはカリフォルニア州サンタクラリタのカリフォルニア芸術大学(CalArts)で美術学修士号を取得しました。 [ 8 ]

彼女の作品は、観客がジェンダーやセクシュアリティをどのように捉えているかに疑問を投げかけています。2006年、ドラッカーはジェフリー・ダイチの番組「アートスター」の参加者としてテレビ初出演を果たしました。[ 9 ] 2007年にカリフォルニア芸術大学を卒業した後、ドラッカーはロサンゼルスに留まることを決意しました。[ 10 ] 2007年の卒業論文展「5 East 73rd Street」の写真には、メンターであるフローレス・サブリナの写真が展示されています。同年、彼女の作品はランチョクカモンガのチャフィー大学ウィグナル現代美術館で開催されたグループ展「ガーリー・ショー：ピンナップ、ジン、そしていわゆるサード・ウェーブ」に出品されました。[ 11 ]

私生活

ドラッカーがリース・アーンストと出会ったとき、ドラッカーはスクール・オブ・ビジュアル・アーツを卒業したばかりで、テレビ番組「アートスター」に出演していました。ドラッカーは男性と付き合ったことがなく、アーンストも女性と付き合ったことがありませんでした。2014年、ドラッカーとアーンストはホイットニー美術館で展覧会を開き、記念日を祝ったり、家にいたり、プールでくつろいだりといった、共感できる日常の場面を捉えました。[ 5 ]元カップルは一緒に写った写真を公開し、ニューヨーク・タイムズ紙は、これはトランスジェンダーの生活に関する重要な公的記録であると述べました。[ 12 ]カップルはもう一緒にいませんが、ドラッカーとアーンストは、トランスジェンダーの人々が愛に満ちた普通の生活を送ることができることを示したいと考えています。[ 12 ] 2014年の雑誌で、ドラッカーはいつか私たちが性別の二元性を完全に超えることができることを望んでいると述べました。[ 5 ]

ドラッカーは、伝統的に男性名であるにもかかわらず、性転換後もザッカリーというファーストネームを使い続けることを選んだ。ドラッカーは自身の選択について、「名前を変えることを考えましたが、自分が変えたくないと気づき、周りの人たちを安心させるためだけに変えるだけだと気づいた時、これは最悪の決断だと決めました。ガンジーは『あなたが見たいと思う変化を、あなた自身が起こせ』と言いました。そして、私が生きていくと決めた世界は、女性が『ザッカリー』という名前を持つ世界なのです」と述べている。[ 13 ]

キャリア

2011年、ドラッカーと写真家のエイモス・マックは、ドラッカーの故郷であるシラキュースを舞台にしたシリーズ「家は心の拠り所、距離は心を懸ける場所」を共同制作した。このシリーズは「トランスレディ・ファンジン」にも掲載された。[ 14 ]

ドラッカーと共同制作者のリース・アーンストは、ハマー/LAXアートビエンナーレの第1回に参加した。[ 15 ]そこで彼らは映画『シー・ゴーン・ローグ』を初公開し、同作品はアウトフェスト2013にも参加した。 [ 16 ] 『シー・ゴーン・ローグ』には、ホリー・ウッドローン、ヴァギナル・デイヴィス、フローレス・サブリナなど、ドラッカーのメンターである作家たちが参加している。[ 17 ]

2014年、ドラッカーとエルンストはホイットニー・ビエンナーレで「Relationship」を展示しました。この写真シリーズは、あるカップルの関係と性転換を記録したものでした。[ 18 ] [ 19 ]この写真シリーズは後に、ドラッカーが所属するルイス・デ・ジェズス・ギャラリーで展示されました。[ 20 ] 2016年には「Relationship」が書籍として出版されました。[ 21 ]

2013年より、ドラッカーはAmazonのオリジナルシリーズ『トランスペアレント』のコンサルタント兼プロデューサーを務めていた。[ 22 ]メディア学者のニコール・モースは、ドラッカーが『トランスペアレント』でダブルキャスティングを用いたことは、1930年代から1994年までのトランスフェミニンの歴史に光を当てていると主張している。 [ 23 ]この役割において、ドラッカーは脚本、雇用、キャスティング、プロデュース、脚本へのコメント提供、フィードバック、ポストプロダクションにも関わった。[ 23 ]ニューヨーク・タイムズ・マガジンによると、ドラッカーとアーンストが『トランスペアレント』で目指したのは、トランスジェンダーの人々が画面上でリアルに描かれ、舞台裏でも彼らが働いていることを保証することだという。ドラッカーは主にシーズン1の第8話「最高の新人」のプロット、脚本、衣装、キャスティングに貢献した。シーズン2では、ドラッカーは歴史的背景の構築とキャスティングに携わった。[ 24 ]

2015年、ドラッカーはE!のドキュメンタリーシリーズ「I Am Cait」のキャストに加わり[ 21 ]、エミー賞にノミネートされた短編ドキュメンタリーシリーズ「This is Me」のスーパーバイジングプロデューサーも務めました。[ 25 ]

2017年、ドラッカーはACLU、ラバーン・コックス、モリー・クラブアップル、キム・ブックビンダーと協力して、歴史と「時は前進し、私たちも前進する」と題したビデオを制作した。[ 26 ]

2021年、ドラッカーはニック・カミレリと共同で、三輪車を使った野心的な詐欺を実行したトランスジェンダー女性、リズ・カーマイケルを描いたHBOのドキュメンタリーシリーズ『The Lady and the Dale』の監督と製作総指揮を務めた。[ 27 ]

ドラッカーは芸術活動を続け、インディペンデント映画や写真プロジェクトにも取り組んでいる。特に、トランスジェンダーの歴史における知られざる側面に焦点を当てている。[ 2 ]クリエイティブ・インディペンデント誌のインタビューで、ドラッカーは「トランスジェンダーやジェンダー・ノンコンフォーミングのコミュニティに対して、強い責任感と奉仕の精神を感じています。私たち全員が、それぞれのプラットフォームを活用して、世界に共感と理解を深める必要があると考えています」と述べている。[ 28 ]

展覧会、映画祭、パフォーマンス

  • 2007-「ガーリーショー：ピンナップ、ジン、そしていわゆるサードウェーブ」、カリフォルニア州ランチョクカモンガ、チャフィー大学ウィグナル現代美術館[ 11 ]
  • 2009年 - NOW Fest、「PIG」マルチメディアパフォーマンスと映画（ウー・イングリッド・ツァン、マリアナ・マロキン出演）、REDCAT、ロサンゼルス、カリフォルニア州[ 29 ]
  • 2011年 - 第54回ヴェネツィア・ビエンナーレ、スイス・オフサイト・パビリオン、ヴェネツィア、イタリア[ 30 ]
  • 2012年 - 「少なくともあなたは知っている：あなたは存在する」、短編映画、ハマー美術館、カリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）[ 31 ]
  • 2012年 - Dirty Looks NYCキュレーションによる「Female Trouble」、ビデオ「Fish」（2008年）、Human Resources LA [ 32 ]
  • 2012年 - 「ザッカリー・ドラッカー：少なくともあなたはあなたが存在することを知っています」2012年7月7日 - 9月10日MoMA PS1、ニューヨーク[ 30 ]
  • 2014年 -ホイットニー・ビエンナーレ、「関係性」、リース・アーンストとの写真シリーズ、ホイットニー美術館、ニューヨーク市[ 6 ]
  • 2019年 - 「持久力のための学校」カリフォルニア州立大学ロサンゼルス校ファインアートギャラリー[ 33 ]
  • 2020年 - 「ロザリン」（写真）、カリフォルニア州サンフランシスコのオーランド、マケボイ財団で発表[ 34 ]
  • 2020年 - 「アイコン」（写真）、メリーランド州ボルチモアのボルチモア美術館で展示

フィルモグラフィー

映画とビデオアート

年 映画とビデオアート 役割 タイプ 引用
2008 魚女優 [ 32 ]
2008 あなたは決して女性にはなれないヴァン・バーンズ、マライア・ガーネット、ALシュタイナーとの共同研究[ 35 ]
2009 豚女優 マルチメディアパフォーマンスと映画 リース・アーンストとの共同作業。[ 29 ]
2010 ロストレイク女優 短編映画 ヴァン・バーンズとのコラボレーション
2011 少なくともあなたは自分が存在していることを知っている監督 短編映画 [ 31 ]
2012 彼女は反逆者になった女優、作家、プロデューサー 短編映画 [ 30 ]
2015 南部のプッシー監督、脚本家、女優 短編映画 [ 36 ]
2017 時は進み、私たちも進む短編ドキュメンタリービデオ [ 26 ]
2020 開示：トランスジェンダーはスクリーン上で生きる彼女自身 ドキュメンタリー映画 [ 37 ]
2022 アグネスをフレーミングするアグネス ドキュメンタリー映画
2022 生物圏プロデューサー 長編映画
2023 散歩監督 長編映画
2023 クイーンメーカー：イットガールの誕生監督 Huluドキュメンタリー [ 7 ]
2025 エニグマ監督 長編映画 [ 38 ]

テレビ

年 テレビ 役割 引用
2006 アートスター彼女自身 [ 39 ]
2014～2016年 透明プロデューサー、女優/本人 [ 40 ]
2015 これが私です（ドキュメンタリー） プロデューサー、女優/本人 [ 41 ]
2015～2016年 私はケイトです女優/本人 [ 42 ]
2021 貴婦人と谷監督、エグゼクティブプロデューサー [ 43 ]

パフォーマンス

年 タイトル 役割 位置 注記
2015 自分の体を持ってくる：リン・ハリスの物語 アーティスト クーパーユニオン、ニューヨーク市、ニューヨーク ペイント、彫刻、テキスタイル、映画、デジタルコラージュ、パフォーマンスをフィーチャーしたマルチメディアパフォーマンス。[ 44 ]

参照

参考文献

  1. ^カイザー、チャールズ（2019年夏）「ストーンウォールのきっかけ」『タイム誌』194：44～ 49（Business Source Completeより）。
  2. ^ a bモース、ニコール・エリン。「二重の視点：ニコール・エリン・モース著『トランスペアレント』における可視性、代替の時間性、そしてトランスフェミニンの歴史」p. 1. www.ejumpcut.org。2019年10月22日閲覧。
  3. ^ 「エスカレット・コレクションのLGBTQIA+アーティストを称える - チャップマン大学のLGBTQIA+歴史月間を祝う」チャップマン大学エスカレット常設コレクション2019年10月29日閲覧。
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