| 日が暮れるにつれて | ||||
|---|---|---|---|---|
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2006年11月21日 | |||
| 記録された | 2006年6月~9月 | |||
| スタジオ | Zing Studios (マサチューセッツ州ウェストフィールド) Long View Farm (マサチューセッツ州ノースブルックフィールド) | |||
| ジャンル | メロディックメタルコア[ 1 ] | |||
| 長さ | 43:39 | |||
| ラベル | ロードランナー | |||
| プロデューサー | アダム・ドゥトキェヴィッツ、ジョエル・ストレッツェル | |||
| キルスイッチ・エンゲージの年表 | ||||
| ||||
| 代替カバー | ||||
特別版表紙 | ||||
| 『As Daylight Dies』からのシングル | ||||
『As Daylight Dies』は、アメリカのメタルコアバンド、キルスウィッチ・エンゲージの4枚目のスタジオアルバムである。2006年11月21日にロードランナー・レコードよりリリースされた。バンドのギタリスト、アダム・ドゥトキエヴィッチとジョエル・ストロッツェルがプロデュースした。このアルバムは、アメリカで100万枚以上を売り上げ、2021年11月23日にアメリカレコード協会(RIAA)からプラチナ認定を受けた。 [ 2 ]
キルスウィッチ・エンゲージの以前のアルバムでは、バンドは完璧主義的な傾向を見せていた。しかし、『As Daylight Dies』のレコーディングになると、アダム・ドゥトキエヴィッチはバンドに完璧主義的な癖を和らげるよう促した。ジョエル・ストロッツェルは2018年のインタビューで「前回ほど全てを完璧にすることにこだわっていなかった」と述べている。「『The End of Heartache』は全く違うものだった。ギターを全て2本ずつ重ね、全てが完璧にチューニングされていなければならなかった。しかし今回は、アダムは完璧さよりもアティチュードを重視し、40年代風にアレンジした!『まあ、かなり近い!十分だ』という感じだった」[ 3 ]。
カバーアートはベーシストのマイク・ダントーニオが手掛けた。[ 4 ]
このアルバムは2006年11月13日にロードランナー・レコードから発売された。ビルボード200で最高32位を記録し、[ 5 ]発売初週で6万枚を売り上げた。[ 6 ]ロック、ハードロック、デジタルアルバムチャートでも最高位を獲得した。このアルバムは2009年6月30日にRIAAからゴールド認定を受けたが、[ 7 ]これは後継作であるキルスウィッチ・エンゲージの発売と同日であった。その後、米国だけで50万枚以上を売り上げた。[ 8 ]このアルバムはその後、2021年11月23日にRIAAからプラチナ認定を受け、100万枚以上の売り上げを示した。[ 9 ]
アルバムからの初のシングル「My Curse」は2006年に発売され、ビルボード・ロック・ソング・チャートで最高21位を記録した。[ 10 ]ラジオ・エディットでは、トラックのアンクリーンなボーカルのほとんどが削除され、ハワード・ジョーンズの再録されたクリーンなボーカルに置き換えられている。レックス・ハラビー(以前「A Bid Farewell」のライブ・ビデオを監督した)が監督したミュージック・ビデオ[ 11 ]は、2006年11月3日にMTV 2のヘッドバンガーズ・ボールで初公開された。[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]「My Curse」は、ビデオゲームGuitar Hero III: Legends of Rockでプレイ可能なトラックとして、またビデオゲームRock BandおよびRock Band 2のダウンロード・コンテンツとして収録された。また、ビデオゲームBurnout DominatorおよびBurnout Paradiseのサウンドトラックにも収録された。アルバムからの2枚目のシングル「The Arms of Sorrow」は2007年にリリースされ、ロックソングチャートで最高30位を記録した。[ 15 ]アグレッシブ監督のミュージックビデオは2007年5月1日にヘッドバンガーズ・ボールで初公開された。 [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]
2007年8月28日には特別版が発売され、4枚のB面曲と3本のミュージックビデオと舞台裏の映像を収めたDVDが同梱されていた。 [ 19 ]アルバムのB面曲である「Holy Diver」はディオのカバーで、アルバムの3枚目のシングルとして2007年8月17日に発売された。[ 20 ]この曲はロックソングチャートで最高12位に達し、バンドのシングルの中で最も高いチャート入りを果たした。ブライアン・トンプソンが監督したミュージックビデオは、2007年8月1日にバンドの公式Myspaceページで初公開された。 [ 21 ]このビデオはディオのオリジナルビデオをコミカルに再解釈したものである。[ 22 ]アルバムの4枚目のシングル「This Is Absolution」のミュージックビデオは2008年に発売され、バンドがこの曲をライブで演奏している映像や舞台裏の映像がフィーチャーされている。また、アルバムでは「This Fire Burns」(アルバムでは単に「This Fire」と表記)という曲もリリースした。[ 23 ]この曲は2006年のWWEジャッジメント・デイのテーマソングとなり、その後、プロレスラーのCMパンクの入場曲として2006年から2011年まで使用された。また、ランディ・オートンの曲としても2回使用された。この曲は以前、 2006年5月にWWEのアルバム『Wreckless Intent』に収録されていた。[ 24 ]
このアルバムはバンドの特徴的なメロディック・デス・メタルコアのサウンドを引き継いでおり、「My Curse」や「Arms of Sorrow」などの曲では、叫ぶようなボーカルと圧倒的なリフを基盤としたヘヴィなヴァースの二面性が際立ち、それが壮大でメロディックなコーラスへとつながっていく。[ 25 ] PopMattersは「As Daylight Diesでは、メタルコアの象徴とも言えるKillswitchが新しいシンガーと足場を組み、お互いの音楽的野心を読み取り(レコードとしては壮大であるのと同じくらい野心的だ)、End of Heartacheを祝福したより明るい領域から離れ、彼らが影響を受けたメロディック・デス・メタルへと回帰している」と評した。[ 26 ]歌詞は内省的で感情的なテーマを探求しており、ジョーンズは個人的な感情と普遍的なメッセージを融合させている。
いくつかの楽曲はスラッジメタルバンドのCrowbarと比較されることもある。[ 27 ]
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| About.com | |
| オールミュージック | |
| 究極のギター | 9.5/10 [ 30 ] |
| 音に溺れて | 9/10 [ 31 ] |
| メロディック | |
| ミュージックOMH | |
| スピン | |
| スプートニクミュージック | 3.5/5 [ 35 ] |
| スタイラスマガジン | B [ 36 ] |
キルスウィッチ・エンゲージの最高傑作の一つとして広く知られる『As Daylight Dies』は、 2000年代半ばにメタルコアを主流に押し上げるのに貢献し、同時にこのグループをさらに有名にするのにも貢献した。[ 37 ]
このアルバムは、現代音楽評論家から概ね好評を得ている。AllMusicのトム・ジュレクはアルバムを称賛し、5点満点中4.5点を付け、「皮肉屋が今理解できなければ、決して理解できないだろう。それ以外の人にとっては、このアルバムはテントに入る前に持っていくべきものだ」とコメントした。[ 29 ]「This Is Absolution」、「Unbroken」、「Eye of the Storm」はAMGのおすすめトラックに選ばれた。[ 29 ] Drowned in Soundのラジク・ラウフもアルバムを称賛し、10点満点中9点を付け、「As Daylight Diesによって、キルスウィッチ・エンゲージはメタルコアが存在する理由としての地位を確固たるものにした」と述べた。[ 31 ] Ultimate Guitarはアルバムを高く評価し、「これはKillswitch Engageのこれまでのアルバムの中で最高のものだ。ギターは複雑で舞い上がり、ドラムは激しく打ち鳴らされ、ボーカルは天使のようだ。リスナーはこのアルバムにあまり欠点を見つけるのは難しいだろう。作詞も演奏も非常に優れている。」と述べている。さらに「メタルファンならこのアルバムを聴かないわけにはいかない」と付け加えている。[ 38 ] MusicOMHはアルバムを称賛し、「ハワード・ジョーンズは前任者2人が真に印象的な音域にこだわったことに匹敵するだけでなく、同様に本物の歌詞の深さも示している」と主張している。[ 39 ] Melodic.netのKaj Rothは「これは彼らのこれまでで最もメロディアスで力強いアルバムだ」と書いている。「コンパクトなサウンドは健在だが、今度は速いトラックが減り、コーラスが増え、シンガーのハワード・ジョーンズが素晴らしい音域を見せるようになっている」。[ 40 ]スプートニクミュージックのマイクは「As Daylight Diesでは、メタルコアバンドはメロディーと攻撃性の両方に重点を置いてサウンドを構成しており、2つの音楽テーマをうまく融合させている」と付け加えた。[ 41 ]
オーバードライブ・マガジンのブランドン・タディはこのアルバムを「間違いなく2000年代半ばのメロディックメタルコアで最も影響力のあるリリースの1つ」と評した。 [ 42 ]
すべての歌詞はハワード・ジョーンズが書き、すべての音楽はキルスイッチ・エンゲージが作曲しました。
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | 「日光が消える」 | 4:05 |
| 2. | 「これは赦免だ」 | 3:34 |
| 3. | 「悲しみの腕」 | 3:44 |
| 4. | 「アンブロークン」 | 3:08 |
| 5. | 「私の呪い」 | 4:04 |
| 6. | "あなたのために" | 4:03 |
| 7. | 「それでも君の名前は勝つ」 | 3:19 |
| 8. | 「嵐の目」 | 3:56 |
| 9. | 「沈黙を破れ」 | 4:32 |
| 10. | 「絶望の時代」 | 4:25 |
| 11. | 「自分を拒絶する」 | 4時45分 |
| 全長: | 43:39 | |
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 12. | 「マイ・ラスト・セレナーデ」 | 3:24 |
| 13. | 「心痛の終わり」 | 4:48 |
| 14. | 「闇が降りるとき」 | 3:47 |
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 12. | 「一つになろう」 | 3:31 |
| 13. | 「橋を燃やせ」 | 4:29 |
| 14. | 「This Fire Burns」(WWE レックレス・インテントアルバム収録曲) | 3:09 |
| 15. | 「ホーリー・ダイバー」(ディオのカバー、元々はケラングの『ハイ・ボルテージ!:ロックの歴史』コンピレーションに収録) | 4:10 |
|
|
| チャート(2006~2007年) | ピーク位置 |
|---|---|
| オーストラリアのアルバム(ARIA)[ 43 ] | 29 |
| オーストリアのアルバム(Ö3オーストリア)[ 44 ] | 68 |
| ドイツのアルバム (オフィツィエル トップ 100 ) [ 45 ] | 62 |
| 日本のアルバム(オリコン)[ 46 ] | 43 |
| イギリスのアルバム(OCC)[ 47 ] | 64 |
| 米国ビルボード200 [ 48 ] | 32 |
| 地域 | 認証 | 認定ユニット数/販売数 |
|---|---|---|
| カナダ(ミュージックカナダ)[ 49 ] | 金 | 50,000 ^ |
| イギリス(BPI)[ 50 ] | 金 | 10万‡ |
| アメリカ合衆国(RIAA)[ 51 ] | 白金 | 1,000,000 ‡ |
^出荷数は認証のみに基づいています。‡販売+ストリーミング数は認証のみに基づいています。 | ||
SHAPING METAL: THREE INFLUENTIAL MELODIC METALCORE ALBUMS OF THE NOUGHTIES