アシェンブローデル

アシェンブローデル
アシェンブローデル
振付師	エミール・グレーブ
音楽	ヨハン・シュトラウス2世ヨーゼフ・バイエル
プレミア	1901年5月2日ベルリン
オリジナルバレエ団	ベルリン王立歌劇場
タイプ	クラシックバレエ

『シンデレラ』は、ヨハン・シュトラウス2世が作曲したバレエ作品です。彼はこのバレエの主要な部分をすべて作曲し、時間の許す限りオーケストレーションも追加するつもりでした。しかし、1899年に亡くなり、1900年に作曲家ヨーゼフ・バイヤーによって完成されました。

歴史

シュトラウスにバレエを書こうというアイデアは、雑誌「秤」の編集者ルドルフ・ローターから出たものである。これは、音楽・舞踊評論家のエドゥアルト・ハンスリックが、シュトラウスの唯一のオペラ「王妃の騎士」第3幕のバレエ音楽に勇気づけられ、シュトラウスにフルスコアのバレエを書くよう示唆したことがきっかけであった。1898年3月5日、シュトラウスの新作バレエにふさわしい脚本を決めるコンクールが開催された。審査員団は、ハンスリック、当時ウィーン宮廷歌劇場（バレエ団を含む）の指揮者も務めていた物議を醸す指揮者兼作曲家のグスタフ・マーラー、パトロンのニコラウス・ドゥンバ、シュトラウス自身、そしてルドルフ・ローターで構成されていた。

最終的に（700件を超える応募を経て）、ザルツブルク出身のA. コルマン氏が優勝者に決定しました。賞金は弁護士代理人を通じて支払われ、コルマン氏は偽名であり、フランツ・ヨーゼフ皇帝の宮廷に仕える王族の一員ではないかという噂さえ流れました。

シュトラウスは近代的なデパートを舞台にしたこのシナリオに特に感銘を受けたわけではなかったが、すぐに作曲に取り掛かった。彼は自分のペースで作曲を進め、急がされることを拒み、1898年の冬までに第1幕を完成させ、管弦楽版の一部をピアノで演奏できるようになった。1899年6月3日にシュトラウスがウィーンで亡くなった時点で、作品全体のスケッチは既に完成していたものの、未完成のままであった。

ヨーゼフ・バイヤーは1900年に作品を完成させ、ウィーン宮廷歌劇場での将来の上演のためにグスタフ・マーラーに楽譜を贈った。バイエル自身もバレエ作曲家であったため、マーラーは作品の独創性に疑問を抱き、楽譜の評価を拒否した。また、シュトラウスの書いた原曲を見せられた際には、音楽に興味を示せないと主張した。マーラーはバレエには全く興味がなく、本格的なオペラ作品のみに集中していたという噂が根強く残っていた。しかし、マーラー自身がチャイコフスキーのバレエ『眠れる森の美女』の上演権を熱望していたことや、予算不足のために脚本通りに『アッシェンブローデル』を上演できなかったという事実によって、この説は異論を唱えられてきた。

1901年、ベルリン王立歌劇場がこの楽譜に興味を示し、演出家たちはその音楽に魅了されたものの、脚本には難色を示した。振付師のエミール・グレープは脚本の変更を提案し、オーストリアの作家ヘンリヒ・レーゲルが脚本の改訂を依頼された。1901年5月2日の初演は成功を収めたが、シュトラウスの伝記作家イグナーツ・シュニッツァーは、バイエルのオーケストラ編成はウィーンの軽快さに及ばず、改訂後の脚本は「清教徒的」すぎると懸念を示した。

マーラーは1907年のシーズン終了後、ウィーン宮廷歌劇場を去った。新指揮者フェリックス・ワインガルトナーは楽譜に感銘を受け、熱心に探し出し、1908年10月4日のウィーン初演で自らオーケストラを指揮した。このバレエは7年間定期的に上演され、第一次世界大戦勃発まで46回上演された。皮肉なことに、ウィーンでの公演は費用が高額だったため、マーラーの制作費に関する判断はより正確だったことが証明され、1975年にバレエが復活するまで放置された。

あらすじ

舞台は百貨店「フォー・シーズンズ」。主人公は店主グスタフと、その弟で婦人服売り場で働くグレーテ（シンデレラ）の恋敵フランツ。グレーテの継母、レオンティーネ夫人は、婦人服売り場の責任者。当然のことながら、彼女には二人の娘がいて、グレーテを威張っていて、よく店にいるにもかかわらず、仕事には就いていないようだ。もう一人の重要人物、グスタフの従者ピッコロは、茶番劇のような役柄だ。前述の通り、バレリーナ（この役は「フローラル」と呼ばれている）は、舞踏室（第2幕）の花のディヴェルティスマンでのみ登場する。

シンデレラの印刷されたプログラムには、通常、すべてのダンスがリストアップされています。この一覧から、当時のウィーン・バレエがサンクトペテルブルクのバレエとどのように異なっていたか、そして私たちが少なくとも少しは知っていることを、少しは垣間見ることができます。第1幕には4つのダンスがあります。最初の「フランツの自画像」は、バレエの若い男性主人公（おそらくデミキャラクテール）を女性キャストと観客に紹介するものです。このソロで、フランツ（フェルディナント・ラートナー）は自分が誰で、何をしているのかを宣言します。彼が得意としていることの一つは自動車の運転です。このテーマをダンスで表現するのは、レオニード・マシーンの手法に非常に似ています。義理の姉妹（実の姉妹、リディアとオルガ・ベルガーが踊る）はプロムナード・アドベンチャーを繰り広げ、ピッコロ（ルイーゼ・ヴォパレンスキー）はグレーテ（マリー・コーラー）に「ラブレター配達」をします。グレーテは訓練された鳥たちと共に「鳩のワルツ」を踊ります。

第一幕にはアンサンブルダンスはないようですが、第二幕、グスタフが開くパーティーではいくつかあります。まずフランツと女性陣による「マルヴェイユゼン・カドリーユ」が踊ります。義理の姉妹とグスタフ（ヨーゼフ・ハスライターの副振付師の一人、カール・ゴドレフスキ）によるパ・ド・トロワ「仮面の遊び」が踊ります。グレーテは、彼女が着ている衣装（おそらくパーティーに来た時のもの）にちなんで「ブルー・ドミノ」と名付けられたソロを踊ります。「菓子のワルツ」（おそらく軽食の提供と関係があるのでしょう）では、9人の女性ソリストと女性陣が出演します。その後、4組のカップルによる「サロン・カドリーユ」、義理の姉妹によるマズルカ、そしてグレーテの壮大なソロ「シンデレラ・ワルツ」が踊ります。バレリーナ（ウィーン最後のイタリア人プリマ、カチリエ・チェッリ、通称「フローラ」）が「花での歓迎」で登場し、これが最大のダンスナンバー「花たいまつポロネーズ」へとつながります。「フローラ」、グレーテ、13人の女性ソリスト、グスタフ、4人の男性ソリスト、成人女性団、そして女子生徒のグループが出演します。

第3幕の最初の踊りは「アモレッテン・ポルカ」で、続いてグレーテ、女性ソリスト、ピッコロ、グスタフ、そして女子生徒たちによる「ブライダル・トレジャー・ワルツ」が演奏されます。次の踊り「古いウィーンの磁器」は、ピッコロと4人の女性ソロと4人の男性ソロによって演奏され、結婚祝いを表していると考えられます。そして最後の踊り「宝石のワルツ」は、ピッコロ、9人の女性ソリスト、そして女性隊によって演奏され、おそらく花婿が花嫁に贈る贈り物を象徴しているのでしょう。

参考文献

ピーター・ケンプ（英国ヨハン・シュトラウス協会）の原文に基づきます。許可を得て使用しています。