アッシャー・ビル

アッシャー・ビルאשר בילו
生誕	（1936年12月16日）1936年12月16日 イスラエル、テルアビブ
著名な	絵画、彫刻、インスタレーションアート
運動	抽象芸術
賞	ブレイク賞 (1965) 第1回リース賞（1970年）

アッシャー・ビル（ヘブライ語：אשר בילו、1936年生まれ）は、絵画、彫刻、インスタレーションを制作するオーストラリアのアーティストです。ポール・コックス監督の映画にも美術監督として参加しています。イスラエル生まれで、1956年にオーストラリアに移住後すぐにアーティストとしてのキャリアをスタートさせました。当初から抽象的で、特に技術的な実験に重点を置いています。新しいメディアの使用を探求するにつれて技法は変化しますが、彼の作品には常に光への強い関心、そして音楽と科学、特に宇宙論への愛情が反映されています。

幼少期

ビルは1936年12月16日、テルアビブで生まれました。14歳の時、イズレエル渓谷のミズラ・キブツに送られ、1954年に兵役が始まるまでそこで暮らし、学びました。8歳からクラシックバイオリンを学びました。キブツの美術教師、ラファエル・ロハトは、若い音楽家に絵画への愛情を育み、兵役期間中に楽器は手放し、絵画が彼の好みの芸術表現手段となりました。1956年初頭、テルアビブで開催されたヴィエイラ・ダ・シルバ風の抽象画展に感銘を受け、幸運にも芸術家エフライム・モゼレヴィッチと出会い、親しくなりました。モゼレヴィッチの初期の絵画への励ましは、彼のキャリア形成において極めて重要なものとなりました。アシェル・ビルは、他の正式な美術教育を受けていませんしかし彼は、パンディット・アショク・ロイとエイドリアン・マクニール博士に師事し、インドの楽器サロッドでヒンドゥスターニー古典音楽を学ぶことで音楽表現を続けました。

芸術家としてのキャリア

ビルはイスラエル軍の任務を終えた後、1956年12月にオーストラリアのメルボルンに到着した。彼は2年前に移住していた両親と妹のもとへ来た。彼はすぐにセントキルダロードのスタジオに落ち着き、1959年にアラン・デイビッドのダルゲティストリートギャラリーで行われた初の個展の作品を完成させた。その展覧会は高く評価されている建築家アーネスト・フックスによって開かれ、アート界の著名人であるジョン＆サンデー・リードとジョルジュ・モラ、芸術家のドン・レイコック、ブラジルのダンサーで彫刻家のアントニオ・ロドリゲスが出席し、彼らは皆親しい友人になった。この展覧会に続いて、ジョン・リードの有名なオーストラリア近代美術館で2回の個展が開催され、シドニーとアデレードでの展覧会ですぐに彼の名声が確立された。1963年、アッシャー・ビルはロンドンに移り、そこで2年間暮らし、ロンドンのローワンギャラリーとオランダのロッテルダムのクンスト・クリングで展示をした。 1965年にメルボルンに戻って間もなく、彼は「光を形成し闇を創造する – イザヤ書 45:7」と題する作品で権威あるブレイク宗教美術賞を受賞した。この作品は、混沌から生命が誕生する劇的な瞬間を暗示する大きな流星の形が目立っている。^{[ 1 ]} 1967年、スカルプトロンがジョージ・モラのトラノ・ギャラリー・メルボルンで展示された。スカルプトロンはオーストラリア初の電子彫刻であり（パトリック・マッコーギー、「ジ・エイジ」1967年7月11日）^{[ 2 ]}、ティム・ベリマンの技術支援を受けて設計された。^{[ 3 ]} 1970年、彼はビクトリア国立美術館で開催された招待非買収展覧会である第一回リーシング賞を受賞し、1等賞の7,000ドルは当時最高額であった。2等賞はブレット・ホワイトリー、3等賞（共同受賞）はジャン・センバーグスとアラン・リーチ＝ジョーンズであった。

画材

初期の絵画では、原料の顔料に工業用樹脂やアセトンを混ぜて使用していました。テクスチャーは水と火を使って表現されていました。1974年には、平面的な表面を破り、絵画の切り抜き部分が空間に広がる初めての絵画（ゾーン1）が発表されました。その後の立体的な絵画は合板で形成され、それを切り抜いて木のブロックに載せ、様々な高さに設置するようになりました。彼が自立する塗料（非多孔質の表面に塗布でき、乾燥すると剥がせるポリビニルアルコール樹脂）を発見したことで、さらなる可能性が開かれました。この画材が初めて大きく使用されたのは[ Amaze (1982)] [1]で、これは天井から吊るされた長さ42メートル、高さ3メートルのウォークスルー絵画で、1トンの塗料が使用され、メルボルンのユナイテッド・アーティスツ・ギャラリーで初めて展示されました。この画材を使用した他のインスタレーションには[ Heavens (2006)] [2]や[ In-Visible (2007)] [3]などがあります。発見された物やその他の型破りな素材も、インスタレーションや彫刻の基盤となっています。[ Escape (1992)] [4]では封筒製造機械から出た16トンの紙切れが使用され、[ Explanandum (2002)] [5]では工業用金網が使用され、[ Mysterium (2003)] [6]ではマッチ棒が使用されました。

設備

ビルは、 1979年の展覧会「Infinities」のために、照明デザイナーのジョン・コメドーと協力し、絵画を端から端まで照らす劇場用スポットライトと、ミュージシャンのダンカン・マクガイアの協力を得てフェアライト・シンセサイザーで作曲・録音した音楽を流すスピーカーを設置して、メルボルンのリアリティーズ・ギャラリーを改造した。1982年、「Amaze」がメルボルンのユナイテッド・アーティスツ・ギャラリーで初めて展示され、その後、マウント・ガンビア、シドニー、アーミデールを巡回した。「Escape」（1992年）は、メルボルン国際フェスティバルにより、10日間で7000人が訪れたインタラクティブな体験として委託された。 「Sanctum」（1993年）は、メルボルン国際フェスティバルのアート部門に含まれていた。「Explanandum」（2002年）は、メルボルンとアデレードで招待客に公開された。「Mysterium」（2003年）は、マクレランド・ギャラリーの第1回彫刻賞の非競争作品として委託された。《Heavens》（2006年）はオーストラリア・ユダヤ博物館[7]の委託を受け、NETS（National Exhibition Touring Support）[8]によってモーニントン、ラトローブ・バレー、ベナラの地方ギャラリーを巡回しました。 《In-Visible》（2007年）は照明デザイナーのジョン・コメドーと共同制作し、シドニーのウィルソン・ストリート・ギャラリーの委託を受けて制作されました。《M-Theory》（2010年）《Plexus》（2011年）《Cosmotif》（2012年）《resurrection》（2016年）は、作家のスタジオで展示されたインスタレーション作品です。

展覧会とコレクション

ビルは、オーストラリア国内の他、ロンドン、ロッテルダム、ロサンゼルスで50回の個展を開催しています。作品はグループ展にも出品しており、東南アジアを巡回した「Australian Art Today」 （1969年）、ビクトリア国立美術館でのマコーギー賞（1979年）、メルボルンのビクトリア国立美術館での「I Had a Dream – Australian Art in the 1960s」 （1997年）、ブリスベンのクイーンズランド工科大学美術館で巡回展「O Soul O Spirit O Fire 」（2001年）、モーニントン半島地域美術館での「After Van Gogh: Australian Artists in homage to Vincent」（2005年）、メルボルンのイアン・ポッター美術館でレナード・ブラウンとエミリー・ケーム・ウングワレーとの3人展「Earthly reflections of heavenly things」（2007～2008年）、シドニー現代美術館での「Volume One: MCA Collection」（2012年）などがあります。彼の作品は、オーストラリア国立美術館^{[ 4 ]}、ビクトリア国立美術館^{[ 5 ]} 、ニューサウスウェールズ州立美術館^{[ 6 ]}、シドニー現代美術館、メルボルン・ハイデ近代美術館、そして多くの地域の美術館や団体に所蔵されています。1982年には、ビクトリア芸術センターのコンサートホールのために4点の絵画制作を委嘱されました。

賞

• 1965年、C.H.リチャーズ記念賞（ブリスベン）
• 1965年、ブレイク賞（シドニー）
• 1970年 メルボルンで第一回リース賞受賞。
• 1973年 オーストラリア評議会ビジュアルアーツ委員会助成金

ユナイテッド・アーティスツ・ギャラリー

ビルとイヴァン・デュラントは、セントキルダのフィッツロイ・ストリートにあるジョージ・モラのトラノ・ギャラリーの跡地に設立されたアーティスト協同組合、ユナイテッド・アーティスツ・ギャラリーの創始者です。協同組合は1982年から1985年まで繁栄し、革新的な作品を分かりやすく展示することで大衆に届けたいと願う、主に中堅アーティストのグループによって運営されていました。メンバーには、マイク・ブラウン、ジョエル・エレンバーグ（遺産管理団体）、デール・ヒッキー、ドン・レイコック、ピーター・D・コール、デビッド・ラーウィルなどがいました。アッシャー・ビルは、ユナイテッド・アーティスツ・ギャラリーの精神を称えるために「アメイズ」を描きました。ユナイテッド・アーティスツ・ギャラリーの精神とは、美術に無知な人から美術通まで、あらゆる層の観客にアート体験を提供し、「アート」と「大衆」は互いに排他的ではないことを示すことでした

膜

ビルは、ポール・コックス監督のいくつかの映画に美術監督として参加しており、^{[ 7 ] [ 8 ]}『花の男』（1983年）、『最初の妻』（1983年）、 『サボテン』 （1984年）、『ヒューマン・タッチ』（2003年）には、2つのインスタレーション『エクスプラナンダム』と『アメイズ』があり、『運命の力』（2015年）では、自身の絵画数枚と彫刻「タイムピース」を使用して部屋を制作した。映画『フィンセントフィンセント・ファン・ゴッホの生と死』（1987年）では、寝室の絵画とジャガイモを食べる人々の絵を描くシーンをデザインし、撮影に使用するためにゴッホのオリジナルの絵画の複製を11枚描いた。

参考文献

ビルの作品は、以下のオーストラリア美術に関する書籍に掲載されています

• ビクトリア芸術センターのアートコレクション、ビクトリア芸術センター、メルボルン、オーストラリア 1992
• ボニーソン、キム、『現代オーストラリア絵画 1970–1975』、リグビー・リミテッド、オーストラリア 1976
• ボニーソン、キム『現代オーストラリア絵画 1975–1980』、リグビー・リミテッド、オーストラリア 1980年
• ローズマリー・クラムリン『オーストラリア絵画における宗教のイメージ』ベイブックス、ケンジントン、ニューサウスウェールズ州、オーストラリア、1988年
• ローズマリー・クラムリン著『ブレイク・ブック／アート、オーストラリアの宗教とスピリチュアリティ』マクミラン・アート・パブリッシング、オーストラリア、2011年
• ドゥルーリー、ネヴィル（編）ニューアートファイブ、クラフツマンハウスBVI Ltd、トルトラ、BVI 1991
• ドゥルーリー、ネヴィル『現代オーストラリア絵画のイメージ』、クラフツマン・ハウス BVI Ltd、トルトラ島、BVI 1992年
• グリーソン、ジェームズ、『オーストラリア絵画の傑作』、ランドスダウン・プレス社、1969年 -マハ・ユガ、1967年
• グリーソン、ジェームズ『モダン・ペインターズ 1931 1970』ランズダウン・プレス、ディー・ホワイ・ウェスト、オーストラリア 1971
• ヒースコート、クリストファー『静かな革命：オーストラリア美術の興隆 1946–1968』、テキスト出版会社、メルボルン、ビクトリア州 1995年
• ジョーンズ、スティーブン『オーストラリアにおける芸術と技術のシンセティクス／側面 1956–1975』MIT Press、2011年
• ロバート・リンゼイ編『70年代：オーストラリアの絵画とタペストリー ― オーストラリア国立銀行コレクションより』オーストラリア国立銀行、メルボルン、オーストラリア、1982年
• マントン、ニール『文化関係：外交コインの裏側』ホモサピエン・ブックス、2003年
• マカロック、アラン＆スーザン、『オーストラリア美術百科事典』アレン＆アンウィン
• リード、ジョン、新作絵画 1952 62、ロングマンズ、オーストラリア 1963
• スミス、バーナード『オーストラリア絵画 1788–2000』オックスフォード大学出版局 2001
• Space Place Space Time/Asher Bilu Paintings and Installations、New Street Publishing、オーストラリア 2010年
• リード、バレット、アンダーヒル、ナンシー『ジョン・リードの手紙』ヴァイキング、2001年
• トーマス、ダニエル『オーストラリア美術のアウトライン：ジョセフ・ブラウン・コレクション』マクミラン社、オーストラリア、1973年
• トーマス、ローリー『The Most Noble Art of Them All』、クイーンズランド大学出版局、セントルシア、クイーンズランド州、オーストラリア、1976年
• ウィルソン、アシュリー、ブレット・ホワイトリー／アート、ライフ・アンド・ザ・アザー・シング、テキスト・パブリッシング、2016年

参考文献

1. ローズマリー・クラムリン著『ブレイク・ブック／オーストラリアの芸術、宗教、スピリチュアリティ』マクミラン・アート・パブリッシング、2011年、58-59ページ
2. マコーギー、パトリック。「ジ・エイジ」1967年7月11日
3. ジョーンズ、スティーブン『オーストラリアにおける芸術と技術の総合性／側面 1956–1975』MIT 出版、2011年
4. “アーカイブコピー” . 2017年1月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年12月31日閲覧。
5. 「アーティスト | NGV」。
6. 「Asher Biluの作品 | ニューサウスウェールズ州立美術館」。
7. 「Senses of Cinema」第53号、2009年12月28日、ポール・コックス・ドシエ
8. 「2人のアーティストのコラボレーション - Senses of Cinema」 2003年7月25日。

外部リンク

• アッシャー・ビル公式ウェブサイト
• IMDbのアッシャー・ビル
• アッシャー・ビル動画