アシュリー・ハント
アシュリー・ハント
生まれる (1970-04-03) 1970年4月3日
ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国
母校カリフォルニア大学アーバイン校、シカゴ美術館付属美術大学

アシュリー・ハント（1970年4月3日、ロサンゼルス生まれ[ 1 ] [ 2 ]）は、アメリカの芸術家、活動家、作家、教育者であり、主にアメリカの刑務所制度、大量投獄、そして刑務所廃止運動に関する写真・映像作品で知られている。現在、カリフォルニア芸術大学美術学部の教員を務めている。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]

ハントの作品は、コミュニティ組織の活動や組織化の中に埋め込まれていることが多く、米国全土の刑務所の歴史、システム、増加を追跡する一方で、視覚そのものや、人々が投獄の影響の範囲を見逃している理由、米国における人種差別の持続と監禁の関係、[ 7 ]、ハントが大量投獄の視覚的政治と考えるものについても探求しています。[ 8 ] [ 4 ]

ハントのアート作品やドキュメンタリー作品は、アートとアクティビズムの境界を押し広げ、しばしば両者を融合させようとしていることで知られている。[ 8 ] [ 9 ]地図をベースにした彼のアート作品は、2000年代半ばの現代アートとアクティビストの戦略におけるマッピングと地図作成の成長を伴った。[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]彼は、タイシャ・パゲットと彼女のダンスカンパニーWXPT、キム・ザンプフェ、[ 14 ]アンドレア・ガイヤー、シャロン・ヘイズ、カティア・サンダー、デビッド・ソーンのアーティストグループ、[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]そしてプロジェクト・ロウ・ハウスでのケニヤッタ・AC・ヒンクル、レジーナ・アグ、ジャーニー・アレン、リサ・E・ハリス、マイケル・カリル・テイラー、レベッカ・ノヴァク、イフェアニ・“レス”・オコロなど他のアーティストともコラボレーションしている。[ 18 ]

ハントの活動家プロジェクトには、クリティカル・レジスタンス[ 19 ]、カリフォルニア女性囚人連合[ 8 ] 、ルイジアナ州の刑務所に収監されている子供たちの友人と家族の会、ルイジアナ州少年司法プロジェクト[ 20 ] 、アンダーグラウンド・スカラーズ[ 4 ] 、マス・リベレーション・アリゾナ[ 21 ]とのコラボレーションが特徴的である。

ハントの作品は、ニューヨーク近代美術館[ 22 ]、ハマー美術館[ 23 ] 、コールマン芸術センター[ 24 ] 、ドクメンタ12 [ 17 ]、ニューミュージアム[ 25 ]、国立地下鉄道自由センター[ 26 ]などの機関で展示されています。

バイオグラフィー

ハントはカリフォルニア大学アーバイン校でスタジオアートと音楽を学び[ 27 ] 、シカゴ美術館附属美術大学で美術学修士号を取得し[ 28 ] 、ホイットニー独立研究プログラムのフェローでもあった[ 29 ]。2008年から2015年までバーモント美術大学のビジュアルアートプログラムの教員および共同議長を務め[ 30 ] 、2008年からはカリフォルニア芸術大学の写真・メディアプログラムの教員を務め、2010年から2019年までは同大学のプログラムディレクターも務めた[ 5 ] 。

作品と経歴

灰 灰

『Ashes』は、ニコール・フリートウッドがキュレーションした展覧会「Marking Time: Art in the Age of Mass Incarceration」のために委嘱された作品である。2チャンネルのビデオと付随する出版物で、ニューヨーク市ライカーズ島の閉鎖予定を出発点として、観客に「廃墟としての檻」を思い浮かべるよう求める、廃止論的な想像力を試みるものである。 [ 31 ]ルース・ウィルソン・ギルモア、シャナ・アギド、ダラエジャ・フォアマン、ソフィア・グルレ、ピラール・マスチ、そしてニューヨークの元新刑務所反対連合の他のメンバーへのインタビューが、ライカーズ島を囲む海岸線の自然のままの部分を歩き回り、植物、木々、野生生物、産業遺跡を観察するハントのカメラにBGMを提供している。これらの一節は、アーティストのアリア・アリによるナレーションのシーケンスによって中断され、アーカイブフィルムとライカーズ発祥の時代を捉えた立体写真のコレクションに合わせて、同名の奴隷貿易への関与と、灰の広大な埋め立て地による島の拡大（19世紀のニューヨークの近代生活から持ち込まれた焼けたゴミで、現在、刑務所複合施設が建っている）について触れている。「ライカーズ島が檻で覆われていたとき」という繰り返しで、刑務所複合施設は完全に過去形で言及されている。映画のエピローグは、その疑問を、ジョージ・フロイド、ブレオナ・テイラー、アマード・アーベリーの殺害を受けて映画の制作を中断させた、COVID-19の影響と廃止を求める高まる声へと広げている。これらの声は、映画のギルモアとエイジッド、アンジェラ・デイビスなど、多くの人々による数十年にわたる活動の上に築かれたものだ。[ 32 ]『アッシュズ』は「ライカーズ刑務所の2026年の終焉を反芻し、その汚れた土壌に浸透した歴史を非線形的に描き出すことで、廃止への希望を掘り起こす。このようにして、ハントはしばしば永続的に感じられる抑圧の状況を、変化可能なものとして扱い、祝祭的な解放を約束する、遠く離れながらも固定された不確定性へと傾倒していく。」[ 33 ]

可視性の度合い

「Degrees of Visibility」は、アメリカ合衆国50州および準州の各地で撮影された風景写真の大規模なコレクションで、刑務所、拘置所、拘置所が埋め込まれた空間を記録しています。各写真は公衆がアクセスできる視点から撮影されており、刑務所が日常生活の中でどのように提示され、カモフラージュされているかを研究しています。[ 8 ] [ 34 ] [ 35 ]ハントの理論によれば、この隠蔽は大量投獄の美学に貢献し、刑罰の隠蔽によって市民は刑罰に対する責任から解放され、制度の拡大を促し、「刑務所の地理」に関わるものとなっています。[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]ハントは Degrees of Visibility の各展示を地元のコミュニティ組織との対話の中で構築し、ワークショップ、公開講演、キャンペーンイベント、[ 8 ] [ 39 ] [ 40 ]およびハントが対話に基づいて発行する一連の無料新聞につながった。[ 41 ]これにはCritical Resistance、Project South、Southerners On New Ground、 California Coalition for Women Prisoners 、 All of Us or None 、 Arab Resource and Organizing Center (AROC) 、 Take Back Cheapside 、 the Underground Scholars などの組織が含まれ、アトランタの Wonderroot 、[ 19 ]アラバマ・コンテンポラリー、コールマン芸術センター、 Foto Forum Santa Fe 、ケンタッキー大学ボリバル美術館、 Eric Quezada Center for Culture and Politics で展示され、Walls Turned Sideways および Visualizing Abolition の展示会にも含まれている。

都市の空洞化に関する覚書

「都市が空になる際のノート」は、ハリケーン・カトリーナの後、ニューオーリンズへ活動家代表団の一員として赴いたハント氏の経験を基にしたパフォーマンスと本である。ハント氏は、オーリンズ教区刑務所からの避難を保安官が拒否したこと、独房で溺死したとされる受刑者、ルイジアナ州各地の刑務所への生存者の移送中に虐待があったとされる件について調査を求めていた。[ 42 ] [ 25 ]このパフォーマンスは、ハント氏がもともと短編ビデオ「あの堤防で溺れることはないし、背骨を折ることもできない」（2006年）に取り入れていた素材を基に作られており、このビデオはハリケーン・カトリーナの受刑者恩赦キャンペーンの目玉となっていた。[ 43 ]ハントが「解体された映画」と表現するハイブリッド作品である[ 25 ] [ 44 ]は、ハント自身のライブナレーションと彼が行ったインタビューの映像、刑務所前の記者会見の映像、地域団体や嵐で避難した生存者による「帰還の権利」デモと抗議行動を組み合わせ、建築、計画、警察、ジェントリフィケーション、災害に対する国家の対応、つまり災害資本主義への人種差別の組み込みを理論化している。[ 45 ]コモン・グラウンド、クリティカル・レジスタンス、ルイジアナ州の刑務所に収監されている子供たちの友人と家族、ヒューマン・ライツ・ウォッチ、 NAACP法律擁護基金、ピープルズ・ハリケーン・リリーフ基金、ニューオーリンズアメリカ自由人権協会などの組織から、ソチトル・ベルベラ、ジョー・クック、アルテア・フランソワ、タミカ・ミドルトン、マリク・ラヒムの声が収録されている。このパフォーマンスは後にローラ・フィールズのデザインによる本となり、バーモント芸術大学から出版され、ハマー美術館、ロサンゼルス市立美術館、フィリー・フリンジ・フェスティバル、スリーウォールズ・ギャラリー、プロジェクト・ロウ・ハウス、サンタフェ現代美術館、テキサス大学エルパソ校、ニューミュージアム、ウッドボーン矯正施設（ニューヨーク州）、パトナムビル矯正施設（インディアナ州）、グラスゴーのアリカ12パフォーマンス・フェスティバルで上演された。

世界地図: 私たちが見る世界地図...

「世界地図：私たちが見るもの」は、ハントが2003年に現代のグローバリゼーションにおける無国籍を理解するために作成した概念地図とそれに伴うワークショップである。[ 11 ] [ 12 ] 2000年代初頭の2つの重要な言説、1999年のシアトルWTO抗議運動に表れた反グローバリゼーション運動と、部分的に難民と囚人という図像を中心に展開される反刑務所産業複合体運動との関係をマッピングすることにより。ハントによると、それぞれの言説は、第二次世界大戦後にハンナ・アーレントなどの理論家によって最初に理論化された無国籍の理論と無国籍の人物像を提示した。[ 46 ]もともとデジタルで設計され、主な展示形式は黒板か壁に手描きされる。地図上で公的な対話を形成するために、ハントは、招待されたコミュニティのメンバーのグループと段階的に地図を作成し、完成した地図と、最終的には参加者からの応答作品につながるワークショップ構造を開発した。 『世界地図』は、リゼ・モーゲルとアレクシス・バガットが編集した『アトラス・オブ・ラディカル・カートグラフィー』[ 13 ]に掲載され、カールスルーエのZKMアートアンドメディアセンターの『ザ・グローバル・コンテンポラリー』、ロサンゼルスの18番街ギャラリーの『ポスト・アメリカンLA』[ 47 ] 、オスロのUKSの『キャピタル・イット・フェイルズ・アス・ナウ』、ボルチモア・コンテンポラリーの『パトリオット』に も収録されました。

訂正

『コレクショニズ』（2001年）は、ハントが刑務所産業複合体について初めて扱った長編ドキュメンタリーで、サード・ワールド・ニューズリールによって配給された。[ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]この映画には、刑務所見本市、刑務所建設現場の見学、矯正局事務所や民間刑務所企業本部への訪問、抗議活動、地域活動家との会合などを背景に、ルース・ウィルソン・ギルモア、ジュディ・グリーン、クリスチャン・パレンティ、ローズ・ブラズ、エレン・レディ、ヘレン・レディ、ジョセフ・ディロン・デイヴィー、ハーモン・レイ、デイビッド・アター、シャノン・ロブショウなどのナレーションとインタビューが含まれている。この映画は、2000年に刑務所人口が前例のない200万人に達したことを受けて、1968年以降の米国刑務所システムの大幅な増加の背後にある力に目を向けています。この映画は、1998年にバークレーで最初のクリティカル・レジスタンス会議によって活性化された運動に続く刑務所産業複合体に対する重要な批判を提供し、活動家組織との対話の中で作られ、草の根運動のツールとしてキャンペーンと並行してツアーされました。これには、公共福祉財団によって資金提供された全国草の根ツアーが含まれ、スラムダンス映画祭、アトランタ映画祭、バーミンガム・サイドウォーク映画祭など、多数の映画祭で公式に選出され、国際的に複数の美術館やギャラリーで展示され、50を超える大学や公共図書館に所蔵されています。 『Corrections』の反響と2000年代初頭の反刑務所運動への関与は、10本の追加の短編ビデオ、ハントの刑務所地図ポスタープロジェクト、および彼の研究に基づいた学習ガイドを含むCorrectionsドキュメンタリープロジェクトでの詳細化につながりました。[ 20 ] [ 51 ]

刑務所の地図

ハントの刑務所地図は、2枚の一般向け教育ポスターのセットで、「刑務所産業複合体とは何か？」と「刑務所産業複合体の歴史的背景とは何か？」というサブタイトルが付けられています。ハントの2001年の著書『Corrections』に付随して制作され、同プロジェクトから得られた追加調査も組み込まれているため、無制限に無料で印刷でき、展覧会やコミュニティ組織化の場で再版されることも少なくありません。ハントが現代政治、大量投獄、グローバリゼーションに関する言説や概念を地図作成の手法を用いて地図化した最初のプロジェクトであり、他に『Order (For the Jena Six)』、『A World Map: In Which We See...』、『As Flowers Turn Toward the Sun』などがあります。

注目すべき展覧会

参考文献

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