アシュリー・ノラ | |
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| 生まれる | |
| 母校 | アンダーソン大学 |
| 知られている | ブラック・ライブズ・マターのストリート壁画、「文化の守護者」と「ノブレ」 |
| Webサイト | ashleynoraart.com |
アシュリー・ノラは、ミシシッピ州ローレル生まれのアメリカ人マルチメディアアーティストです。彼女は、インディアナポリス周辺を描いた壁画で特に知られています。中でも、歴史的なインディアナ通りにある「 Black Lives Matter」壁画や「Keepers of Culture」壁画などが有名です。ノラはインディアナ州に拠点を置く自身の会社、 Ashely Nora Art LLCのCEOであり、Eighteen Art Collectiveの副社長も務めています。ノラの作品は、黒人の喜びと夢を追いかけることに焦点を当てています。[ 1 ]
ノラは2012年にアンダーソン大学を卒業し、分析化学者としてキャリアをスタートさせました。2019年に彼女はその分野を離れ、アーティストとしての道を歩み始めました。[ 2 ] [ 3 ]この「夢を追う」というテーマは、ノラの芸術家としてのキャリアを通して見ることができます。それは、アーティストにとって大きな転機となった壁画「文化の守護者」から始まります。2021年、GANGGANGの共同創設者であるアラン・ベーコンとマリナ・ジェファーズは、毎年恒例のアートフェア「BUTTER」のためにノラを壁画制作に招きました。この壁画は、スタッツビルの11番街200番地の壁に描かれ、インディアナ州出身の象徴的な黒人8人を3Dスタイルの肖像画で称えています。[ 4 ] FOX59ニュースのインタビューで、ノラは「文化の守護者」は、夢を諦めなかったインディアナ州出身の象徴的な8人への感謝の気持ちを表すものだったと述べています。[ 5 ]
ノラの夢を追うことへのこだわりは、2023年2月に制作した絵画「I Know I Can」にも表れています。この絵画は、ペイサーズのバスケットボールの試合中に、チームの黒人歴史月間の活動の一環としてノラによってライブで制作されました。ノラによると、この絵画は「夢はあるが資源がない子供たち」を描いたもので、その中には将来のキャリアを夢見て、限られた資材でその実現に向けて努力する3人の子供たちも含まれています。この絵画はオークションに出品され、収益はすべてペイサーズ財団に寄付されました。[ 6 ]
夢は彼女の他の作品にもインスピレーションを与えています。ノラはジフィー・ルーブ壁画プロジェクトに参加した際に、「Into Existence(存在の中へ)」と題した作品を制作しました。この作品は、ノラ自身が見た夢の一つにインスピレーションを受け、壁画に用いた色彩とグリッチなスタイルを思い描きました。[ 7 ]
ノラの二人の娘は、アーティストの複数の作品の題材となっており、その中には「Soaring Possibilities」もある。この壁画は、 2021年にインディアナポリスでマーチマッドネスが開催された際に、同市のモニュメントサークルに展示された。ノラはこの作品について、子供たちが遊びを通して「自分たちの現実を創造」する中で想像力を自由に広げている様子を表現していると述べた。[ 8 ]アーティストの子供たちの描写は、インディアナアベニューのブラック・ライブズ・マター壁画にも見られる。ノラは2020年8月にこのストリート壁画の文字「R」を描くよう指名された。文字の範囲内に、彼女は二人の幼い娘を拳の中に描き、肖像画の下に夢の仕事も書いた。[ 9 ]この壁画に参加した18人のアーティストは、後にエイティーン・コレクティブとして知られるようになった。
ノラは、インディアナポリス美術館(ニューフィールズ)で開催された「私たち。文化」と題された展覧会を含む、複数のプロジェクトでコレクティブと協力し続けました。コレクティブにとって、このギャラリーは、これまで代表されることのなかった黒人の才能をより歓迎するインディアナポリスの芸術分野の変化を表すものでした。[ 10 ]ノラがギャラリーに展示することを選択した作品「Nobuhle」は、アーティストがエスワティニ王国への旅の後に制作した最初の絵画でした。「Nobuhle」は「美の母」と訳され、黒人女性を主題として描いた油絵です。ノラは、「Nobuhle」を、個人が場所を占める権利を表すものとして制作したかったのです。[ 10 ]
ミシシッピ州で育ったノラにとって、芸術と絵画はしばしば心の拠り所でした。彼女は芸術を「トラウマ的な」環境からの逃避手段として使い、「命を救ってくれた」とさえ表現しています。[ 1 ]ノラは限られた資源で何か新しいものを作り出すため、ドライバーで石を拾い集め、小さな彫刻を作り上げました。[ 11 ]ノラは、黒人の喜び、特に子供たちが純粋で混じりけのない喜びから得られる喜びが、最大の芸術的インスピレーションだと語っています。[ 9 ]ノラは、幼少期にまで遡る自身の過去において、芸術を通して、つらい時に喜びと繋がることができました。[ 12 ]

ノラはキャリアを通じて数々の壁画を制作してきました。彼女がこの芸術形態に頻繁に取り組むようになったのは、幼少期に遡ります。ニューフィールズ誌のインタビューで、ノラは子供の頃、ローレン・ロジャース美術館からわずか5分のところに住んでいたが、そこに行くお金がなかったと述べています。[ 1 ]その代わりに、彼女が触れることができた芸術作品は、故郷のあちこちにある壁画でした。[ 7 ]
その後、ノラはエスワティニの孤児院の壁画制作を依頼されました。[ 11 ]ここで彼女は、黒人空間で黒人として生きるという経験をし、もはやマイノリティであると感じる必要がなくなりました。この経験は、白人空間における黒人を描いたノラの絵画シリーズに反映されています。[ 1 ]このシリーズで描かれた人々は皆、青い肌をしており、ノラはエスワティニで出会った人々からその色を発散されていると感じました。[ 11 ]
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