インディアナポリス美術館
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インディアナポリス美術館（ニューフィールズ）
米国インディアナ州インディアナポリスにあるニューフィールズ キャンパスの上空からの眺め。
地図
設立1883 （1883年）
位置4000 Michigan Roadインディアナポリス、インディアナ州、米国
座標北緯39度49分33秒 西経86度11分08秒 / 北緯39.8259度、西経86.1855度 / 39.8259; -86.1855
タイプ美術館
コレクションのサイズ54,000 [ 1 ]
訪問者442,500 (2019) [ 2 ]
監督ベリンダ・テイト
社長ル・モンテ・ブッカー
公共交通機関へのアクセスローカル交通機関インディゴ34、38インディアナ・ペイサーズ バイクシェア自転車輸送
Webサイトdiscovernewfields.org​Wikidataで編集する

インディアナポリス美術館（IMA）は、ニューフィールズにある百科事典的な美術館です。ニューフィールズは、152エーカー（62ヘクタール）のキャンパスで、リリーハウス、バージニア・B・フェアバンクス芸術自然公園、ニューフィールズの庭園なども併設されています。ノースミシガンロードとウェスト38番通りの角に位置し、インディアナポリスのダウンタウンから北に約3マイル、クラウンヒル墓地の北西にあります。展示会、クラス、ツアー、イベントがあり、その多くは季節ごとに変わります。キャンパスと組織全体は、以前はインディアナポリス美術館と呼ばれていました。2017年に、キャンパスと組織は、リブランディングキャンペーンの一環として「ニューフィールズ」に改名されましたが、「インディアナポリス美術館」は現在、キャンパスの要となるメインの美術館の建物と、ニューフィールズとして事業を行っている組織の正式名称を指します。

インディアナポリス美術館は、アメリカ合衆国で9番目に古い[注 1 ] 、また8番目に大きい百科事典的な美術館です[注 2 ] 。常設コレクションは、アフリカ、アメリカ、アジア、ヨーロッパの作品を含む54,000点以上の作品で構成されています[ 1 ] [ 5 ] 。コレクションの重要な領域には、新印象派の絵画、江戸時代の日本画、中国の陶磁器と青銅器、ポール・ゴーギャンとポンタヴァン派の絵画、彫刻、版画、 JMWターナーの多数の作品、現代美術とデザインのコレクションが含まれます[ 6 ] [ 7 ]。その他の重点分野には、テキスタイルとファッションアート[ 8 ]とモダンデザインへの焦点が含まれます[ 9

1883年にインディアナポリス美術協会として設立され、最初の常設美術館は1906年にジョン・ヘロン美術研究所の一部として開館しました。1969年、インディアナポリス美術協会はインディアナポリス美術館に改名し、1970年に現在の場所に移転しました。[ 3 ]美術協会の創設者には、女性参政権運動で知られるメイ・ライト・シューアル（1844年 - 1920年）がいます。他の支援者には、ブース・ターキントン（1869年 - 1946年）、イーライ・リリー（1885年 - 1977年）、ハーマン・C・クラナート（1887年 - 1972年）、キャロライン・マーモン・フェスラー（1878年 - 1960年）などがいます。関連するジョン・ヘロン美術研究所は、フージャー・グループの著名な芸術家であるT.C.スティールとウィリアム・フォーサイスの支援を受けて設立されました。[ 3 ]

この美術館は、オープンソース技術の開発、組織の透明性、美術館間の連携において革新的であると広く認識されています。2008年、IMAは環境保護の取り組みとエネルギー消費削減の取り組みにより、美術館として初めてエネルギースターパートナーに選ばれました。 [ 10 ] 2009年、IMAは公共サービス、特に美術館の無料入場ポリシーと教育プログラムに対して、国立博物館図書館サービス賞を授与されました。 [ 11 ]無料入場ポリシーは1941年に始まり、2007年に非会員の入場料が導入されるまで実施されました。1年後、無料入場が復活し、2014年に非会員の入場料が再び導入されるまで続きました。

歴史

初期（1883～1969年）

婦人参政権運動家のメイ・ライト・シューウォールは1883 年に美術協会の設立に尽力しました。1905 年に彼女はこの鋤を使ってジョン・ヘロン美術研究所の美術館の建設に着工しました。

インディアナポリス美術館は、女性参政権運動家メイ・ライト・シューアルが率いるオープンメンバーシップの団体、インディアナポリス美術協会として設立されました。1883年に結成されたこの組織は、視覚芸術について大衆に知らせ、美術教育を提供することを目的としていました。[ 3 ]美術協会の最初の展覧会は1883年11月7日に開幕し、137人の芸術家による453点の作品が展示されました。[ 12 ] [ 13 ]裕福なインディアナポリス在住のジョン・ヘロンが1895年に亡くなった際、彼の名前を冠したギャラリーと学校の建設に資金を使うという条件付きの多額の遺贈が行われました。[ 13 ]ジョン・ヘロン美術研究所は1902年に16番街とペンシルベニア通りの角に開校し、ヘロン美術学校とヘロン美術館は1906年に開館した。[ 14 ] [ 13 ]学校設立当初はアーツ・アンド・クラフツ運動に重点が置かれ、応用美術に重点が置かれていた。[ 3 ]ウィリアム・ヘンリー・フォックスは1905年にヘロン美術館の初代館長に就任した。1905年から1910年までフォックスは美術館と学校の両方を管理しながら、16番街の敷地に2つの新しい建物を建設した。[ 3 ]

1930年代から1950年代にかけて、ジョン・ヘロン美術研究所は専門性とコレクションの充実に重点を置いた。[ 3 ] 1929年から1965年まで館長を務めたウィルバー・ピートは、コレクションの大部分を取得した。ピートはまた、ジョージ・H・A・クロウズ、ブース・ターキントン、イーライ・リリーといった後援者とも良好な関係を築いた。インディアナポリス美術協会会長のキャロライン・マーモン・フェスラーは、1940年代に20世紀の近代美術作品やセザンヌ、ゴッホ、スーラによるポスト印象派の作品を含む多くの美術作品を寄贈した。[ 3 ]美術館と学校の拡張と移転をめぐる長年の議論の後、イーライ・リリーの曾孫であるJ・K・リリー3世とルース・リリーは、1966年に家族の土地であるオールドフィールズをインディアナポリス美術協会に寄贈しました。1年後、美術協会は、認定を支援するために、ヘロン美術学校をインディアナ大学インディアナポリスキャンパスに譲渡することを決定しました。同年、協会は美術館がオールドフィールズに移転し、新しいクラナート・パビリオンが1970年10月に一般公開されることを確認しました。[ 15 ] [ 16 ] 1969年、新しい場所に移転する前に、インディアナポリス美術協会は正式にインディアナポリス美術館に改名しました。[ 3 ] [ 17 ]

現在の場所へ移転（1970～2011年）

ジョージ・ヘンリー・アレクサンダー・クロウズは、妻のエディスとともに、彼らの美術コレクションを IMA に寄贈しました。

1960年、インディアナポリス美術協会の役員会メンバーは、美術館を新しい文化キャンパスの中心に置くというアイデアについて議論を始めました。オハイオ州クリーブランドのユニバーシティサークルに触発され、会長のハーマン・クラナートは、自然環境の中に多くの文化施設を組み合わせた「アクロポリタンエリア」の建設を提案しました。[ 3 ]オールドフィールズの敷地内にある美術館の立地により、建築家アンブローズ・マディソン・リチャードソンは、アクロポリスのアイデアを基にしながらも、その土地の自然の特徴を活用することができました。クラナートパビリオンは、美術館の敷地内に建てられる4つの建物の最初のものとして、1970年にオープンしました。クラナートのオープン後、拡張は続き、1972年にはクロウズパビリオンが建設され、クロウズのオールドマスターズコレクションが収蔵されました。ショーウォルター・パビリオンとサトフィン噴水の建設は1973年に完了しました。[ 3 ] 1986年、IMA理事会はエドワード・ララビー・バーンズを、アフリカと南太平洋の美術品を収蔵する美術館の新棟、ハルマン・パビリオンの設計に任命しました。このパビリオンは1990年に開館し、展示スペースは8万平方フィート（7,400平方メートル）以上に拡張されました。この拡張は、来館者がギャラリー間を移動する際に、より明確な時系列の連続性とより一貫した動線を提供することを目的としていました。[ 18 ]

ブレット・ウォーラーは1990年にIMAの所長に就任し、2001年にはアンソニー・ハーシェルが後任となった。[ 19 ] 1990年代半ばから2005年にかけて、IMAは次の開発段階である「ニュービジョン」、あるいは後に「ニューIMA」として知られるようになるものに焦点を当てた。[ 20 ] 4年間の修復工事の後、オールドフィールズ邸宅は2002年6月に一般公開され[ 20 ] 、 2003年には国定歴史建造物に指定された。[ 21 ]

2004年11月、前任のヒルシェル氏が突然辞任したため、バンク・ワン・インディアナの前CEO、ローレンス・A・オコナー・ジュニア氏がIMAの暫定ディレクターに任命された。 [ 22 ] 2005年に、博物館は3年間で7,400万ドルの改修および拡張プロジェクトを完了し、3つの新しいウィングが追加され、ギャラリースペースが50％増加した。[ 23 ]全体として、この工事により、既存のスペース90,000平方フィート（8,400平方メートル）の改修に加えて、博物館に164,000平方フィート（15,200平方メートル）が追加されました。[ 23 ]改修には、博物館のヨーロッパコレクションを収容するハルマンパビリオンとクロウズパビリオン、およびアレンホワイトヒルクロウズギャラリーの増築が含まれていました。 [ 23 ] 3つの新しい翼のうちの1つであり、建物への新しい入口であるエフロイムソン・パビリオンは、訪問者が美術館と周囲の敷地の間を移動するのに役立ちました。[ 24 ]ウッド・ギャラリー・パビリオンは、3つのレベルのギャラリースペースに加えて、ダイニングエリアと教育スイートを追加し、ディア・スペシャル・イベント・パビリオンは、プライベートおよびパブリックイベント用の追加スペースを追加しました。[ 24 ]訪問者を歓迎することに重点を置いた建築は、より幅広く多様な聴衆にアプローチする新しい広告キャンペーンと一致しました。[ 9 ]

マックスウェル・L・アンダーソンは2006年にIMAの常任理事兼CEOに就任した。[ 25 ]アンダーソンは理事長在任中に、バージニア・B・フェアバンクス芸術自然公園：100エーカーと保全科学に特化した研究所の開設、ミッドセンチュリーモダンのミラーハウスとガーデンエステートの取得を監督した。[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ] 2008年、美術館は正面玄関と住所を1200 West 38th Streetから4000 North Michigan Roadに変更した。アンダーソンは2011年に美術館を去った。[ 30 ] [ 31 ]

チャールズ・L・ヴェナブルの指導下（2012～2021年）

チャールズ・L・ヴェナブルが2012年10月にIMAの理事兼CEOに就任した。[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]インディアナポリス・スター紙は、アンダーソンの下での過去6年間はミラー・ハウスの買収やヴェネツィア・ビエンナーレへの入札獲得など、美術界で目覚ましく評価の高い成果があったものの、放漫な支出が基金の減少と一部の大口寄付者の離反を招いたと報じた。[ 35 ] IMAは当時、少なくとも一部には大不況、美術館の募金責任者2名と理事会からの大口寄付者1名の退任により、財政難に陥っていた。[ 36 ] [ 29 ]ヴェナブルの着任の数ヶ月前、ムーディーズ格付け会社はIMAの未払い負債と投資収益への依存を理由に、IMAの格付けを「安定」から「ネガティブ」に変更した。ヴェナブルの財政保守主義と、ポピュリスト的と評される有料イベントの増加は、当初から彼の館長職における主要な部分であり、その方向性は美術評論家、地元の芸術界、そしてメディアから賞賛と非難を交互に浴びせられた。[ 34 ] [ 37 ] [ 35 ] 2013年2月、美術ジャーナリストのタイラー・グリーンは「使命を掲げる美術館はテーマパークではなく、単に来館するだけでは意味のない目的だ」と述べ、そのアプローチを批判した。しかし、ヴェナブルは「過去50年間で芸術の観客は減少しているため、より多くの人々にアピールする必要がある」と述べ、このアプローチは現実的であると擁護した。[ 35 ]

2013年3月、IMAは年間170万ドルを節約するためにスタッフの11％を削減しました。[ 38 ]これらのレイオフに続いて、現代美術学芸員のリサ・フライマン[ 39 ]とサラ・ユリスト・グリーン[ 40]を含むいくつかの著名なスタッフが去りました。[34] [41] [42] [ 43 ] 2015年4月、 IMAの指導部はすべての訪問者に対する無料の入場という組織の方針を終了しました。この動きはメディアとパトロンから大きく批判されましたが、[ 44 ]美術館は財政の安定のために必要であると主張しました。[ 45 ]この変更は無料駐車場の追加を伴いました。[ 46 ]その後、有料会員は美術館が無料だったときの約5,000人から、2017年10月には17,000人以上に増加しました。[ 47 ]

2016年半ばと2017年には、IMAは屋外ミニゴルフを提供しました。[ 38 ]このプログラムは、当時観客体験担当キュレーターを務めていたスコット・スタレンによって考案されました。[ 48 ]各ホールは、フージャーをテーマに、様々なアーティストによって設計されました。このプロジェクトの目的は、美術館の屋外スペースを利用して、普段美術館に居心地の悪さを感じる人々を惹きつけるようなインタラクティブアートを展示することでした。 [ 49 ]

2017年10月、美術館はより幅広い層へのアピールを目指し、新たなブランディング計画を発表し、キャンパスと組織名を「ニューフィールズ」に変更しました。この計画では、IMA、ザ・ガーデンズ、バージニア・B・フェアバンクス芸術自然公園、リリー・ハウスの名称を正式に変更し、それぞれの末尾に「ニューフィールズにて」というフレーズを追加しました。[ 50 ]このブランディング変更に先立ち、現代美術キュレーターのトリシア・パイクとスコット・ステューレンを含む複数のキュレーターが退任しました。[ 51 ] [ 52 ] [ 48 ]この取り組みには、2017年から開催されるウィンターライトや2019年から開催されるハーベストなど、数多くの新しい屋外イベントも含まれています。 [ 53 ] [ 54 ]

2018年初頭、CityLabに寄稿した美術評論家クリストン・キャップスは、この組織の新たな方向性を厳しく批判し、「2017年の美術界における最大の茶番劇」であり、「ヴェナブルは壮大な百科事典のような美術館を中西部の安っぽい遊歩道に変えてしまった」と述べた。この批判は、美術界やインディアナポリスのメディアで広く議論された。[ 38 ] [ 55 ] [ 56 ] [ 57 ] [ 58 ]

2018年頃、同美術館は美術品の保管と維持に年間560万ドルを費やしており、コレクションの増加に伴い、保管スペースを倍増させる必要があり、費用は1,200万ドルに上ったはずだった。しかし、2019年にヴェナブル氏はIMAの美術コレクションの質の向上と、美術品保管にかかる費用の削減を目指した。[ 59 ]コレクションに含まれる55,000点すべての美術品の7年にわたるレビューが開始され、キュレーターに品質を「A」から「D」までランク付けするよう依頼した。この作業により、同美術館は傑作を特定して宣伝する一方で、質の低い作品を国立美術館の基準に従って廃棄することができた。急速なコレクションの増加と、より多くの美術品を収容するための建物の拡張が持続不可能であるというヴェナブル氏の考えは全国的な注目を集めたが、IMAの職員を含む一部の人々からは物議を醸した。[ 38 ] [ 60 ] [ 61 ]

美術館は、インディアナ州でのCOVID-19パンデミックに対応して、2020年3月17日から2020年6月23日まで一時閉館していました。[ 62 ] [ 63 ]再開後は、ギャラリーやその他の屋内施設が再開した7月18日まで、屋外エリアのみにアクセス可能でした。[ 64 ]

2021年、同館は改装された4階をオープンし、3万平方フィート（約2,800平方メートル）のデジタルアート展示スペース「Lume」を開設した。ヴェナブル氏のお気に入りのプロジェクトと目されていたこの展示は、美術館で行われていた現代美術展に取って代わるもので、さらなる論争を巻き起こした。[ 38 ] [ 65 ]最初の展示は、ゴッホの没入型体験だった。[ 66 ] [ 38 ]

求人広告をめぐる論争と継続的な混乱（2021年現在）

2021年2月、ニューフィールズとヴェナブルは、新館長の求人広告で全国的な注目を集めました。理事会は、ヴェナブルの退職と新館長の任命を含む移行戦略の一環として、ヴェナブルをニューフィールズの理事長に昇格させました。サンフランシスコに拠点を置くエグゼクティブサーチ会社m/Oppenheim Associatesと協議の上、ニューフィールズが現在の「中核的な白人アートファン」を構成する支持者を失うことなく、時間をかけてファン層の多様化を図りたいという意向を強調した求人要項が作成されました。[ 38 ] [ 67 ]

この発言はマスコミや芸術界から大きな批判を集め、ニューフィールズ美術館の元従業員が「有害」かつ「差別的」と評した文化について、より広範な議論を引き起こした。[ 68 ]インディアナポリスを拠点とする文化開発会社ガンガンは、美術館と共同で、市内のブラック・ライブズ・マターのストリート壁画を描いた18人の黒人アーティスト、「エイティーン・アート・コレクティブ」を紹介する展覧会を企画していた。[ 38 ]この非営利団体は展覧会の開催を中止すると発表した。ヴェナブルの解任を求める公開書簡は、ニューフィールズの従業員と理事会のメンバー85人によって作成されたほか、1,900人以上のアーティスト、地元の芸術指導者、美術館の元従業員からも公開書簡が作成された。[ 69 ]ヴェナブル氏は2021年2月17日にニューフィールズの社長を辞任し、[ 69 ] [ 70 ]同社は最高財務責任者のジェリー・ワイズ氏が暫定社長に就任し、一連の変更を行うことを発表する声明を発表した。[ 32 ] [ 71 ]

2021年11月、ニューフィールズはギャラリーを改装し、時代や芸術運動ではなくテーマごとに作品を再編成する「グローバルテーマ別展示」を行う計画を発表した。[ 72 ] [ 73 ]

2021年12月、ダリアンヌ・クリスチャンが博物館理事会初の黒人会長に選出された。[ 74 ] [ 75 ]コレット・ピアース・バーネットは2022年5月に新学長に就任が発表され、同年8月から博物館の運営に携わっている。バーネットは以前、歴史的に黒人が多く通う私立ヒューストン・ティロットソン大学の学長を務めており、博物館を率いる初の黒人女性となった。[ 38 ] [ 76 ] [ 77 ] [ 75 ]

2022年9月、エイティーン・アート・コレクティブの展覧会「私たち。文化」のリメイク版が始まりました。作品はヒップホップ文化、クィアのアイデンティティ、社会正義といったテーマを扱っていました。[ 38 ] [ 78 ]

2年半前にヴェナブルがニューフィールズの社長に就任して以来、このポストは空席となっていたが、2023年9月にニューフィールズは、ニューフィールズのインディアナポリス美術館の新館長としてベリンダ・テイトを採用すると発表した。テイトは2023年11月に着任する予定である。 [ 79 ] [ 80 ]

2023年10月、インディアナ州フェアは、ニューフィールズが2024年版フェアのプレゼンティングスポンサーとなり、フェアのテーマとして「楽しみの芸術と自然」を選定すると発表しました。 [ 81 ]

テイトが就任した同じ月に、美術館はバーネットがわずか15ヶ月で社長兼CEOを退任すると発表した。元理事会メンバーのマイケル・クバッキが美術館の暫定館長に任命された。[ 82 ] [ 83 ] バーネットの辞任については説明がなかった。インディアナ・ブラック・エキスポとインディアナポリス・アーバン・リーグはニューフィールズとの提携を一時停止し、「発表の性質とそれが生み出した否定的な認識により、ニューフィールズの理事会のリーダーシップはコミュニティにコレット・バーネット博士の辞任について説明する義務がある」という共同声明を発表した。[ 84 ] [ 85 ]さらに、バーネットの辞任に先立ち、および辞任直後に3人の理事が辞任した。メンバーの一人、ゲイリー・ハーシュバーグ氏は辞任の理由を「押し付けられた指示」によるものだと述べ、もう一人のIUヘルスの最高人事責任者、アドリアン・シムズ氏は「最近のリーダーシップの決定は包括的かつ協議的な方法で行われていなかった」と述べた。[ 86 ] [ 87 ]ニューフィールズの毎年恒例のウィンターライツ・フェスティバルの初日には、多くの黒人コミュニティ団体が辞任の理由の説明を求める中、数人の抗議者がピケを張った。[ 88 ]クバッキ氏は2024年10月まで暫定会長を務め、その後ル・モンテ・G・ブッカー氏が会長に就任した。ブッカー氏は以前、 シカゴのフィールド博物館の最高財務責任者を務めていた。[ 89 ]

ニューフィールズのコンポーネント

インディアナポリス美術館 (IMA)

2006年の博物館の正面玄関とサトフィン噴水
2013年にスペンサー・フィンチの「Following Nature」が設置された美術館の正面ロビー内部の眺め[ 90 ]

IMAはニューフィールズ美術館の礎となる建物です。この美術館は、アメリカ合衆国で9番目に古い[ 91 ] [注3 ] 、そして8番目に大きい百科事典型美術館です[ 4 ] [注4 ] 。美術館の膨大なコレクションを 収蔵するほか、この建物にはチケット売り場、ニューフィールズ・キャンパスへの正面玄関、美術館と庭園のギフトショップ、地下のカフェがあります。近年、美術館はポップアップレストランをオープンし、2019年6月にはヌードルショップをオープンするなど、飲食の提供も充実させています[ 92 ]。また、デボースト講堂、プリアム・ファミリー・グレートホール、ランドルフ・H・ディア特別イベントパビリオン、トビアス劇場（通称「ザ・トビー」）、野外円形劇場など、イベントやパフォーマンスのためのスペースも提供しています[ 93 ] 。

ルメ

かつては美術館の現代美術展示だった[ 94 ] 、 IMA の4階は、THE LUME Indianapolisと様式化された Lume 専用で、 30,000 平方フィート (2,800 平方メートル)のエリアで、デジタル プロジェクションによる芸術作品を展示しています。[ 95 ] 2021 年 7 月にオープンした Lume では、フィンセント ファン ゴッホにインスパイアされた画像が 2022 年 5 月まで展示されていました。その際に、2022 年 7 月から 2023 年 5 月まで、クロード モネや他の印象派の作品にインスパイアされた展示が行われることが発表されました。Lume へのアクセスは入場料とは別に料金がかかりますが、会員には割引料金が適用されます。[ 96 ] [ 97 ] [ 66 ] [ 98 ]

プリアム家の大広間

IMAのプルマン家大ホールの芸術
前景にはフレッチャー・ベントンの「Folded Circle Dynamics Red Phase III」（1976年） 、背景にはロバート・アーウィンの「Light and Space III」（2008年）の一部が描かれている。
前景には、ニューフィールズの「アート・イン・ブルーム」展で展示されたロバート・インディアナによるオリジナルのLOVE像（1970年）、背景にはソル・ルウィットによるウォール・ドローイングNo.652 （1990年）が飾られている。

プリアム・ファミリー・グレート・ホールには、いくつかの大型美術作品が収蔵されており、美術館のほとんどのギャラリーへの主要なアクセスポイントとなっています。このホールは、室内楽の演奏や結婚式などのイベントに利用されています。[ 99 ] [ 100 ] [ 101 ]

このホールには、芸術家ロバート・インディアナによる高さ12フィート（3.7メートル）のLOVE彫刻のオリジナルが展示されています。これは世界最大のLOVE彫刻であり、多くの観光客に人気のスポットとなっています。[ 102 ]

クロウズ・パビリオン

クロウズ パビリオンの内部の様子 (左) 2011 年と (右) 2022 年の改修後。

1972年にオープンしたクロウズ（/ k l uː z / ）パビリオンは、多くのオールドマスターを含むクロウズ家のコレクションに捧げられており、レンブラントの自画像（1629年）やエルグレコの聖人肖像画3点（聖マタイ、聖ルカ、聖シモン）など、IMAの最も有名な作品のいくつかを収蔵しています。このエリアは、石灰岩の屋内中庭に沿った小さな部屋に分かれています。パビリオンは、電気設備の更新、床と天井のやり直し、芸術作品の保存作業を含む改修のため、2019年から2022年3月まで閉鎖されていました。これには、第2の入口の追加と、中庭上部の天井全体を覆う47フィート（14メートル）×31フィート（9.4メートル）のLEDスクリーンの設置も含まれています。[ 103 ] [ 104 ]

バージニア・B・フェアバンクス芸術自然公園

ウォーラー橋は、バージニア B. フェアバンクス芸術自然公園とニューフィールズ キャンパスの他の部分とを結んでいます。

かつては砂利採取場だった[ 105 ]バージニア・B・フェアバンクス芸術自然公園は、2010年6月20日に正式にオープンしました。[ 106 ]この大規模な屋外プロジェクトは現在、多様な景観を誇り、森林地帯、湿地、広場、湖、そしてその場所特有の現代美術作品を見学できるハイキングコースが整備されています。[ 107 ]北と西はホワイト川、南は38番街、東はインディアナ中央運河に囲まれています。運河にはウォーラー橋が架かり、公園とニューフィールズキャンパスの他の部分を結んでいます。 [ 108 ]フェアバンクス公園は国内最大級の芸術公園の一つであり、一時的な作品を継続的に委託している唯一の公園です。[ 109 ]

場所に応じた作品を制作するために選ばれた最初の8人のアーティストは、アトリエ・ファン・リースハウト、ケンドール・バスター、アルフレド・ヤール、イェッペ・ハイン、ロス・カルピンテロス、ティー・マキパ、タイプA、アンドレア・ジッテルでした。[ 109 ]リースハウトの作品はファンキー・ボーンズという、白と黒の骨の形をした20脚のグラスファイバー製ベンチで構成された大きな彫刻です。この彫刻はインディアナポリス在住の作家ジョン・グリーンの書籍『きっと、星のせいじゃない。 』や映画化作品に登場しました。ロス・カルピンテロスの作​​品フリー・バスケットは、公園南側にあるニューフィールズへの2番目の入り口となっています。これらのアーティストの作品は、LEED認定のビジターセンターとともに、いくつかのウォーキングトレイルで結ばれています。[ 106 ]

リリーハウス

リリーハウスの正面ファサード

リリー・ハウス（別名オールドフィールズ）は、ニューフィールズ・キャンパスにある26エーカー（11ヘクタール）の歴史的邸宅であり、博物館でもあります。庭園と敷地は1990年代に博物館によって修復されました。2002年の邸宅の修復と合わせて、オールドフィールズはアメリカン・カントリー・プレイス時代の邸宅を現存する希少な例となっています。[ 20 ]この邸宅は2003年にアメリカ合衆国国定歴史建造物に指定され、造園、園芸、建築、インテリアデザイン、装飾芸術を融合させた総合芸術作品として称えられています。[ 110 ] [ 20 ]オールドフィールズは1910年から1913年の間に建築家ルイス・ケチャム・デイビスによってヒュー・マッケナン・ランドンの家族のために建てられました。ランドンは1913年から1932年にJ・K・リリー・ジュニアに売却するまでこの邸宅に住んでいました。 [ 21 ]故インディアナポリスの実業家、収集家、慈善家であったリリーは、1930年代から1940年代にかけてこの地所を改築、拡張し、内装を更新し、敷地内にいくつかの新しい建物を追加しました。[ 21 ] 22部屋の邸宅は歴史的修復を受け、現在はリリー家が居住していた1930年代の時代を反映していると解釈されています。[ 20 ]アメリカのカントリーハウス運動を代表する邸宅としての重要性に加えて、オールドフィールズの庭園と敷地は、オルムステッド・ブラザーズ社のパーシバル・ギャラガーによって設計された保存された邸宅の景観の稀有な例である。[ 110 ]

ニューフィールズの庭園

インディアナ中央運河の東側にある屋外エリアは、総称してニューフィールズの庭園として知られています。このキャンパスには独特の特徴があり、時間の経過とともに美術館の建物と庭園とのつながりをより深めるために変更されてきました。美術館のすぐ外にはサトフィンモールと噴水があります。[ 24 ]サトフィンモールには以前、ロバート・インディアナがデザインした象徴的なポップアートの彫刻「Love」のオリジナルレンダリングが展示されていました。この彫刻はその後、保存上の理由から屋内に移されました。[ 111 ]現在はロイ・リキテンスタインの「Five Brushstrokes」が展示されています。[ 108 ]モールの端、IMAビルの向かい側には、車椅子で利用できる「みんなの庭園」があります。庭園の中央にはブロンズ彫刻「La Hermana del Hombre Bóveda（ヴォールトマンの妹） 」が展示されています。 [ 112

リチャード・D・ウッド・フォーマル・ガーデン、ラップ・ファミリー・ラヴィーン・ガーデン、アレー、ボーダー・ガーデンは、リリー・ハウスに隣接する歴史的な庭園である。フォーマル・ガーデンには、噴水、アーバー、植栽がある。パーシバル・ギャラガーがオールドフィールドの元の景観デザインを変更し、現在の名前はニューフィールドの管財人でイーライリリー・アンド・カンパニーの元CEO 、リチャード・D・ウッドに敬意を表して付けられた。[ 113 ]ラヴィーン・ガーデンはギャラガーによって設計され、リリーの邸宅とインディアナ中央運河を結んでおり、この運河はガーデンとバージニア・B・フェアバンクス芸術自然公園を分けている。リリー・アレーはリリー・ハウスの正面にある775フィート（236メートル）の芝生で、58本のアメリカナラの木が立ち並び、円形のプールと噴水で終わっている。アレーの両側にはボーダーガーデンがあり、曲がりくねった小道が続く木陰のエリアです。[ 113 ]

その他の自然エリアには、タナー果樹園、ディキンソン四季庭園、ノニーズガーデン、レインガーデンなどがあります。[ 113 ]

マデリン・F・エルダー温室、プレイハウス、ガーデンテラス

2021年、マデリン・F・エルダー・グリーンハウスの通路を見下ろす

マデリン・F・エルダー温室は、もともとオールドフィールド邸宅の住民に植物や農産物を提供していました。現在の建物は1940年代後半に建設されました。植物に加え、温室は2017年3月からビアガーデンの拠点にもなりました。2022年には、ビアガーデンはプレイハウスに移転しました。プレイハウスは、博物館本館に近い、より広い場所にあり、リリー家がレクリエーション棟と呼んでいた建物の隣にあります。[ 114 ] [ 115 ]移転と同時に、ビアガーデンは「ガーデンテラス」に改名されました。ガーデンテラスでは、季節のビールやサイダーが定期的に提供されており、インディアナポリスに拠点を置くサンキング・ブリューイング社の特注ビール「アモング・ザ・リーブス」はニューフィールドでのみ入手可能です。[ 116 ]

メインキャンパス外のサイト

ミラーハウスと庭園

ミラー邸は、エーロ・サーリネンが設計し、インディアナ州コロンバスにあるミッドセンチュリーモダン住宅です。この邸宅は、アメリカの実業家、慈善家、建築パトロンであるJ・アーウィン・ミラーと妻のクセニア・シモンズ・ミラーによって1953年に発注されました。 [ 117 ]ミラー邸の設計と建設には4年かかり、1957年に完成しました。この邸宅は2000年にアメリカ合衆国国定歴史建造物に指定されました。2009年に、邸宅と庭園は、多くのオリジナルの家具とともに、ミラー家によってインディアナポリス美術館に寄贈されました。[ 117 ]エーロ・サーリネンに加えて、邸宅と庭園では、インテリアデザイナーのアレクサンダー・ジラード、ランドスケープアーキテクトのダン・カイリー、サーリネン事務所の主席設計アソシエイトのケビン・ロッシュなど、20世紀の著名人の作品が展示されています。[ 118

ウェスターリーハウスと庭園

ゴールデンヒル地区のスプリング・ホロウ・ロード3744番地、博物館のすぐ南に位置するウェスタリー・ハウスは、ジョージ・H・A・クロウズと妻エディス、そして息子アレン・クロウズのかつての邸宅です。建築家フレデリック・ウォリックの設計により1922年に建てられた4階建てのこの邸宅は、20の部屋に加え、馬車小屋、温室、そして周囲の庭園で構成されています。アレン・クロウズは2000年に亡くなり、この邸宅を博物館に遺贈しました。遺贈された邸宅は、イベントスペースとIMAディレクターの住居として使用する予定でした。2006年には、アレン・ホワイトヒル・クロウズ財団と匿名の寄付者からの80万ドルの多額の寄付により、200万ドルをかけて改修されました。 [ 119 ]改修工事はインディアナポリスを拠点とする建築家ローランド・デザイン、建設会社シール・セクストン、そして元IMA館長マクスウェル・アンダーソンの妻であるインテリアデザイナー、ジャクリーン・アンダーソンが指揮した。2007年には、1階と敷地は美術館のイベントスペースとなり、IMA館長とその家族は2階と3階に住んでいた。[ 120 ]ウェスタリーは歴史的にクロウズ家が美術コレクションを展示する場所として機能しており、これが後にIMAの初期のヨーロッパコレクションの基礎となった。改修工事に際し、ジャクリーン・アンダーソンは夫妻の現代美術コレクションと並んで、選りすぐりのクロウズの作品を展示し続けることを選択した。[ 3 ] 

チャールズ・L・ヴェナブルは、ニューフィールズ社の取締役を務めていた間、2021年に退任するまでこの家に住んでいました。退任前に、彼はニューフィールズ社が経費削減と、取締役が人目につかない住居に住みたいという意向を表明していました。退任から約1年後の2022年5月、この家は220万ドル で売りに出され、1週間以内に定価を上回る価格で売却されました。[ 121 ] [ 122 ] [ 123 ]

コレクション

ニューフィールズ美術館には、5,000年以上にわたる世界中の文化を代表する54,000点を超える作品の常設コレクションがあります。[ 5 ]コレクションの分野には、ヨーロッパの絵画と彫刻、アメリカの絵画と彫刻、版画、素描、写真、アジア美術、アフリカ、南太平洋、アメリカ大陸の美術、地中海の古代美術、デザインアート、織物とファッションアート、現代美術が含まれます。[ 124 ] [ 125 ]この美術館は、新印象派の絵画と版画の重要なコレクションを所蔵しており、その多くは1977年に地元の実業家WJホリデイから寄贈されたものです。[ 18 ] [ 126 ]新印象派コレクションと合わせて、ゴーギャンとポンタヴァン派のサミュエル・ジョセフォヴィッツ・コレクションがあり、エミール・ベルナールの「渡し舟に乗るブルターニュ人」などのハイライトがあります。[ 127 ] IMAはJMWターナーの作品の大規模なコレクションも所蔵しており、1820年の水彩画「ロスリン城」などのハイライトが含まれています。[ 6 ]このコレクションは、1979年に慈善家カート・パンツァーの多額の寄贈によって形成され、50点以上の水彩画のほか、油絵、版画、エッチングが含まれています。[ 126 ]

ヨーロッパ・コレクションは、1800年以前の作品と1800年から1945年までの作品に分かれており、フセペ・デ・リベーラの『アリストテレス』やポール・ゴーギャンの『崖の上のフラジオレット奏者』などの名作が含まれている。 [ 127 ]レンブラントの『自画像』は、クロウズ基金コレクションの一部で、数多くの重要なオールド・マスターズの作品から構成されている。[ 126 ]新印象派コレクションの一部であるジョルジュ・スーラの『グラヴリーヌの通路、プチ・フォール・フィリップ』は、1940年代にカロリーヌ・マーモン・フェスラーによって寄贈された最初の作品の一つである。[ 126 ]フェスラーはその後も重要な作品を数多く寄贈しており、1961年にはパブロ・ピカソ、シャガール、マティスなどの20世紀モダニズムの著名な作品を遺贈している。[ 128 ]アメリカコレクションの作品は、ジョージア・オキーフやジョージ・イネスの作品を含む、アメリカ印象派とモダニズムを代表するものです。[ 125 ]重要な作品には、エドワード・ホッパーの「ホテルロビー」（1943年）[ 129 ]やウィンスロー・ホーマーの「ボートビルダーズ」[ 130 ]などがあります。

この美術館には、4000年にわたる5000点を超える膨大なアジア美術コレクションがあります。[ 126 ]最も注目すべきは、IMAの評価の高い日本の江戸時代の絵画、巻物、屏風のコレクションです。[ 131 ]ハイライトには、呉斌による明代の作品である「千峰万里の長城図」や、狩野山楽による江戸時代の板絵「仏道孔子図」[ 125 ] 、さらに1961年にイーライリリー社から寄贈された多数の中国の陶磁器や青銅器があり、[ 126 ]その中には素晴らしい商の青銅広鍍金などがあります。

このコレクションには、2,000点を超えるアフリカの芸術品や工芸品も含まれており、そのうち1,200点は1989年にハリソン・エイテルジョルグ氏から寄贈されたものです。 [ 132 ] IMAは、エジプトを含むアフリカのすべての主要地域の歴史的および現代的な物品を含むようにコレクションを拡大しました。[ 132 ]この博物館は、ギリシャやローマの古代遺物ではなく、アフリカのギャラリーにイスラムと古代エジプトの作品を包括的に展示している点でユニークです。[ 133 ]重要な作品には、セヌフォ人の女性の祖先の像や、イトゥ・メコの名彫刻家オナバンジョによるオロ協会のマグボヘルメットマスクがあります。[ 125 ]また、アフリカ美術コレクションの中で注目すべきは、1897年のイギリス植民地襲撃の際にナイジェリアのベニン王国から盗まれた数千枚のベニンブロンズのうちの1枚である。この銘板は1977年にハリソン・エイテルジョルグによって購入され、1989年に同氏によって美術館に寄贈された。[ 134 ]美術館は2022年10月に展示された公的な標識でこの銘板がベニンから盗まれたことを認め、2022年5月現在、ナイジェリアの文化機関と協議中であると報じられているが、返還の正式な計画は発表されていない。[ 135 ]

美術館の繊維とファッションアートのコレクションは、20世紀のジバンシィ、シャネル、バルマンによる特注の衣装など7,000点から構成されています。[ 8 ] [ 136 ]コレクションには、1916年から1933年の間にエリザとサラ・ニブラック姉妹から寄贈されたアフリカの織物や、バルーチ絨毯の重要なコレクションなど、世界の織物の伝統が数多く含まれています。[ 136 ] [ 137 ] [ 138 ]美術館の初期の繊維収集の歴史に基づくと、 500年にわたるクチュールからシルク、アンティークのレースまでの範囲にわたります。[ 8 ]注目すべき作品には、デザイナーのチャールズ・フレデリック・ウォルトによるロシア帝国の宮廷服や、明代のシルクパネルである智慧の菩薩像（マンジュシュリー）などがあります。[ 139 ] [ 125 ]同美術館のデザインアートコレクションは、ルネサンスから現代までのヨーロッパとアメリカの作品で構成されています。このコレクションには、1929年にメトロポリタン美術館で開催された「建築家と産業芸術：現代アメリカデザイン展」のためにエリエル・サーリネンがデザインしたサイドボードや、1979年にフランク・ゲーリーが「エクスペリメンタル・エッジズ・シリーズ」のためにデザインしたバブルズ・シェーズロングなどが含まれています。[ 140 ] [ 141 ] [ 142 ] 2018年には、セーヴル陶器のランチセットが装飾美術コレクションに追加されました。[ 143 ]

2000年代後半から、IMAは現代美術コレクションの開発に力を入れ始め、[ 144 ]アレクサンダー・カルダーの「空中の二つの白い点」[ 125 ]や、プリアム・グレート・ホールにあるロバート・アーウィンの常設インスタレーション「光と空間III」などの作品が含まれています。 [ 145 ] 2007年以来、美術館はエフロイムソン・パビリオンでサイト固有の現代インスタレーションを特集しており、一時的な作品を6ヶ月ごとに入れ替えています。[ 146 ]エフロイムソン・パビリオンでは、ウィリアム・ラムソン、ボール・ノーグス・スタジオ、オーリー・ゲンガー、ヘザー・ロウなどのアーティストの作品が取り上げられてきました。現代美術は、新進気鋭の中堅アーティストの委嘱作品を含むという点でユニークな「100エーカー：バージニア・B・フェアバンクス芸術自然公園」でも取り上げられています。 [ 147 ]

IMAは2007年以来、実用的なものの芸術的価値を示す現代デザインコレクションを構築してきました。[ 9 ]国際的な現代デザインに焦点を当て、2011年にミラーハウスがオープンしたことで、美術館はデザインの権威としての地位を確立し、美術館のデザインギャラリーは同種のものとしては最大規模となっています。[ 148 ] [ 149 ] [ 150 ]

透明性

元館長兼CEOのマックス・アンダーソンは、「収集、保存、解釈」を行う博物館からの転換の必要性について語り、IMAやその他の機関に対し、説明責任と対応力を高める方法で「収集、管理、対話」を行うよう奨励した。[ 151 ] IMAの収集および収蔵品処分の慣行はこの観点を反映しており、博物館運営における一般公開、オープン性、透明性を提供するために技術を活用している。[ 152 ] 2009年3月に公開された博物館のオンライン収蔵品処分データベースには、収蔵品処分されるすべての物品がリストされ、新たに収集されたものとその購入資金の提供元となった売却済み物品がリンクされている。[ 153 ] IMAは、収蔵品処分の慣行をオープンに共有した最初の博物館であり、検索可能なデータベースのエントリに一般のコメントを投稿する機能を含めたことで称賛されている。[ 154 ] [ 155 ] IMAはまた、美術館長協会（AAMD）のオブジェクトレジストリを開発しました。これは、博物館が1970年のユネスコの古美術品の違法取引を防止する規則をより容易に遵守するのに役立つデータベースです。[ 156 ] [ 157 ] 2003年以来、IMAは1946年以前に制作され、1932年以降に取得した芸術作品の来歴を体系的に調査しています。 [ 158 ]

厳選コレクションのハイライト

展示会

1909年、美術協会は、インディアナポリスで大規模な回顧展であるオーガスタス・サン・ゴーデン記念展を開催するよう運動した。 [ 159 ]サン・ゴーデン記念彫像展とも呼ばれるこの展覧会は、3か月の会期中に5万6千人の来場者を集め、理事会の目標であった5万人を大きく上回った。[ 3 ] [ 159 ] 1937年の展覧会「17世紀オランダ絵画」には、シンシナティ美術館、メトロポリタン美術館、アムステルダム国立美術館からの貸し出し作品が含まれていた。[ 3 ] 6週間の展覧会では、レンブラントの作品数点を含む65点が展示され、[ 160 ]この展覧会は、美術館の鑑識眼の高まりの始まりと見なされた。[ 3 ]

1977年、IMAはインディアナポリスの実業家WJホリデイから新印象派の絵画コレクションを購入し、1983年に「新印象派のオーラ：WJホリデイ・コレクション」と題した展覧会で発表した。[ 3 ] 1986年から1988年にかけて、この展覧会は米国の7都市を巡回し、ヨーロッパではアムステルダムのゴッホ美術館で1回開催された。[ 161 ] [ 162 ] 1987年夏、パンアメリカン競技大会に合わせて開幕した「ファンタスティックの芸術：ラテンアメリカ、1920-1987」では、様々な国のアーティストによる125点の作品が展示された。フリーダ・カーロやロベルト・マッタなどのよく知られたアーティストだけでなく、母国以外で展示したことのないアーティストの作品も紹介された。[ 163 ]この展覧会は、20年以上ぶりにアメリカで行われた20世紀ラテンアメリカ美術の大規模な展覧会であり、同美術館が巡回する初の現代美術展でもあった。[ 3 ]

1992年、IMAは、ニューヨーク近代美術館が企画した巡回展「ウィリアム・S・ペイリー・コレクション」を主催した。この展覧会には、故CBSニュース会長ウィリアム・S・ペイリーが収集した印象派、ポスト印象派、近代の作品が含まれていた。[ 164 ]この展覧会により、IMAは中西部で著名な美術館としての地位を確立し、記録的な60,837人の来場者を集めた。[ 165 ] 2001年、IMAはモスクワの武器庫博物館と協力し、 「皇帝への贈り物、1500-1700：クレムリンの至宝」を開催した。[ 166 ]この展覧会により、IMAは地元の芸術組織と提携を結び、国際的な注目を集め、記録的な70,704人の来場者を集めた。[ 166 ] IMAに巡回したもう一つの重要な展覧会は「ルーヴル美術館所蔵ローマ美術」で、2008年の会期中に106,002人の来場者を集めました。[ 3 ]この展覧会では、フランスのパリにあるルーヴル美術館の常設コレクション[ 167 ]から貸し出されたモザイク、フレスコ画、彫像、大理石のレリーフ、容器など184点が展示されました。これはルーヴル美術館から貸し出されたコレクションとしてはこれまでで最大規模であり、フランスに戻る前にアメリカの3都市のみで巡回しました。[ 167 ]

2009年、「聖なるスペイン：スペイン世界における芸術と信仰」展では、ペルー、メキシコ、スペインのプラド美術館など、様々な貸主から71点の芸術作品が集められた。 [ 168 ]この展覧会は、米国では一度も公開されたことのない作品も含め、珍しいコレクションで構成されていた。エル・グレコ、ディエゴ・ベラスケス、バルトロメ・エステバン・ムリーリョなどの画家による絵画、彫刻、金属細工、本が展示されていた。[ 169 ]「アンディ・ウォーホル・エンタープライズ」は2010年10月から2011年1月にかけてIMAで開催され、アンディ・ウォーホルの150点以上の芸術作品とアーカイブ資料が展示された。[ 170 ]この展覧会は、ウォーホルの金銭への関心を示し、消費主義を中心テーマとした最大の展覧会であった。[ 171 ]来場者は、商業アーティストとしての始まりから数百万ドル規模の帝国に至るまでのウォーホルのキャリアの進歩を見ることができた。[ 172 ]

2013年4月、IMAは、中国の活動家であり芸術家でもあるアイ・ウェイウェイの米国初の本格的な回顧展を開催した。ジャスパー・ジョーンズの絵画にちなんで「アイ・ウェイウェイ：何に拠って？」と題されたこの展覧会は、サラ・ユリスト・グリーンがキュレーションを担当し、IMA史上最大の展示面積を誇りました。[ 173 ] [ 174 ] [ 175 ]

フランク・デュヴェネックの「横たわる裸婦」（1892年）。2022年の「エンボディド：アートにおける人物」展で展示された作品。

2021年11月、ニューフィールズはギャラリーを時代や芸術運動ではなくテーマごとに作品をまとめた「グローバルテーマ別展示」に編成する計画を発表した。[ 72 ]これらの展覧会の最初のものは「Embodied: Human Figures in Art」と題され、2021年12月に始まった。[ 73 ]

巡回展

「1985年以降のヨーロッパのデザイン:新世紀を形作る」展は、2009年3月8日から6月21日まで開催され、現代ヨーロッパデザインの初の大規模な概観となった。[ 176 ] [ 177 ]この展覧会には、フィリップ・スタルク、マーク・ニューソン、マティアス・ベンクトソンなど西ヨーロッパの工業デザイナーや装飾デザイナーによる約250点の作品が展示された。[ 176 ] [ 178 ] 1985年から2005年にかけて登場した3つの主要なデザイン様式、幾何学的ミニマルデザイン、バイオモルフィックデザイン、ネオポップデザインが展覧会で見られた。[ 179 ]展覧会全体を通して取り上げられたテーマの中には、何が「芸術」なのか、大量生産品で溢れた世界の中で美術館レベルの作品と見分けがつくにはどうすればよいのかという問題があった。[ 176 ]展覧会はデザイナーや国別に構成するのではなく、作品が属する知的または哲学的原則に基づいて構成されました。[ 178 ] IMAを離れた後、展覧会はアトランタのハイ美術館とミルウォーキー美術館を巡回しました。[ 180 ] [ 181 ]

2011年2月から9月にかけて開催された「ハード・トゥルース：ソーントン・ダイアルの芸術」展には、70点を超える大型作品が展示され、ソーントン・ダイアルの作品の最大のアサンプションとなった。[ 182 ] [ 183 ]​​ [ 184 ]この展覧会は、ダイアルを、これまで多くの人が描いてきたフォーク・アーティストやアウトサイダー・アーティストではなく、現代美術家として位置づけた。 [ 183 ]​​ 「ハード・トゥルース」展で展示された作品は、さまざまな社会的、政治的なテーマを扱っており、その多くは南部の田舎暮らしやアフリカ系アメリカ人の待遇を扱っている。[ 185 ] [ 186 ]インディアナポリスを出発した後、展覧会はニューオーリンズ、ノースカロライナ州シャーロット、アトランタを巡回した。[ 182 ]

ヴェネツィア・ビエンナーレ

2010年、IMAはヴェネツィア・ビエンナーレ（ビエンナーレ・ディ・ヴェネツィア）のアメリカ館の委託団体に選ばれた。 [ 187 ]数多くのアメリカの一流美術館を抑えてIMAが選ばれたことは、「世界で最も権威のある現代美術展」でアメリカを代表する組織として、この組織にとって名誉なこととみなされた。[ 188 ]当時IMA現代美術部門の主任学芸員兼部門長であったリサ・フライマンが[ 39 ]この展覧会を企画し、アメリカ館の委託団体を務めた。[ 189 ]プエルトリコ人アーティストのジェニファー・アロラとギジェルモ・カルサディーヤの作品を特集した展覧会を企画するというIMAの提案は、米国務省教育文化局に受け入れられた。[ 189 ]アローラとカルサディーヤは、ヴェネツィア・ビエンナーレに出展された初の共同制作チームであり、[ 187 ] 2011年はスペイン語圏のアメリカ人アーティストが選ばれた初の年であった。[ 189 ]地政学的なテーマを作品を通して探求することが多い2人によって6つの新しい芸術作品が開発された。[ 190 ] 2011年の米国館のために彼らが制作した作品は、Gloriaと題された展覧会を構成し、オリンピック、軍隊、国際貿易などの競争的な機関にスポットライトを当てた。[ 191 ]アローラとカルサディーヤは、オリンピック選手の参加を通じて、マルチメディア作品にパフォーマンスの要素も取り入れた。[ 191 ] 6つの作品のうち3つ、Body in Flight (Delta)、Body in Flight (American)、およびTrack and Fieldと題された作品には、オリンピック選手のダン・オブライエン、チェルシー・メメル、およびデビッド・デュランテが出演した。[ 190 ]

フェスティバルやイベント

(左) 2019 年の収穫祭でのニューフィールズのロゴが彫られたカボチャ、(右) 2018 年のウィンターライト フェスティバルでのライトアップされた数本のツリー。

ウィンターライト

ウィンターライツは2017年に始まり、ニューフィールズ・キャンパス全体に120万個のクリスマスライトが飾られ、音楽に合わせて演出されたライトショーも行われました。2018年と2019年は両年ともライトの数が増加し、現在では毎年開催されています。[ 53 ] [ 192 ]フェスティバルは有料イベントで、会員には割引料金が適用されます。[ 192 ]

収穫の夜

2019年10月には、秋をテーマにしたフェスティバル「ハーベスト」が週末限定で開催されました。イベントには、草間彌生による「かぼちゃへの永遠の愛」と題された無限鏡の部屋、かぼちゃの絵画、ビールと食べ物のテント、ふれあい動物園などが含まれていました。[ 54 ]その後のイベントは10月いっぱい開催され、通常の美術館の開館時間中に開催される「ハーベスト・デイズ」と、夜間に開催される「ハーベスト・ナイト」が開催されました。「ハーベスト・ナイト」では、ハロウィンをテーマにしたジャック・オー・ランタンと効果音の小道がリリーハウスへと続き、邸宅の過去の幽霊物語がファサードに投影されました。[ 193 ] [ 194 ]「ハーベスト・ナイト」は有料イベントで、会員は割引料金が適用されますが、「ハーベスト・デイズ」は入場料に含まれています。[ 194 ]

ペンロッド・アートフェア

ペンロッド協会は、インディアナポリス美術協会の会員増強を目的として、1967年に男性のみで構成される協会として設立されました。協会は1968年以来、毎年ニューフィールズでペンロッド・アートフェアとして知られるイベントを開催しています。初回開催の「オールドフィールズの午後」は、オールドフィールズに最近寄贈された土地を祝うイベントでした。4,000人以上が参加し、インディアナポリス交響楽団の演奏も行われました。[ 195 ]「インディアナで最も素敵な日」の愛称で知られる現在のペンロッド・アートフェアは、アメリカ最大の1日限りのアートフェアで、2016年には2万人以上の来場者と300人のアーティストが参加しました。[ 196 ]このイベントは、 COVID-19パンデミックの影響で2020年には開催されませんでしたが、翌年に再開されました。[ 197 ] [ 198 ]

保全

IMAの保存修復部門は、1970年に同美術館初の専任保存修復士ポール・スフィーリスによって設立され、すぐに地域の保存修復センターとして知られるようになった。[ 199 ] [ 200 ] 1978年には、中西部全域からの契約を引き受け、地域の機関にコンサルティングサービスを開始した。[ 201 ]初期の注目を集めた契約は、15か月間かけて45枚の知事の肖像画を保存することだった。1979年の展示会「インディアナ州知事の肖像画と画家たち」は、肖像画がインディアナ州議会議事堂に常設展示される前の1月から3月にかけてIMAで開催された。[ 202 ] [ 203 ]その他の主要な地域プロジェクトには、 1933年のシカゴ万国博覧会のインディアナホールのために最初に作成され、現在インディアナ大学にあるトーマス・ハート・ベントンの壁画の保存と修復、[ 204 ]ウィシャード記念病院の壁画、[ 205 ]インディアナポリス公立学校54のオットー・スタークとクリフトン・ウィーラーの壁画、そして最近ではジョン・ヘロン美術研究所の跡地であるヘロン高校のメイ・ライト・セウォール記念トーチの修復があります。 [ 206 ] [ 207 ]

アフリカのソンイェの権力者のレントゲン写真

現在、保存修復部門は絵画、織物、紙の作品、額縁、物品の保存修復の専門家の専門知識を通じて美術館のニーズに応えています。[ 208 ]部門は長年にわたって規模とスタッフの両方で成長しており、最新の拡張は2007年に発生しました。[ 209 ] [ 3 ] 2007年の時点で、IMAは米国で数少ないコンピューターベースのX線ユニットの1つを所有しており、部門が1970年代に始めたX線技術のトレンドを継続しています。[ 202 ] 1980年に、部門はインディアナ州、オハイオ州、イリノイ州、ミシガン州の保存修復家と保存修復科学者を含む中西部地域保存ギルドの組織と設立を支援しました。[ 210 ] 1980年代半ば、主任修復士のマーティン・ラデッキ氏が地元当局に協力し、20万ドル以上の価値がある20点以上のT.C.スティールとウィリアム・フォーサイスの贋作絵画を発見したことで、同部門は注目を集めた。 [ 211 ]この注目を集めた贋作事件を受けて、ラデッキ氏は1989年に「本物か？インディアナ州のスティール、フォーサイスと贋作」と題した展示会を企画した。この展示会では修復技術にスポットライトを当て、贋作の発見方法を検証した。[ 212 ] 2007年には、修復に関する別の公開プレゼンテーションとして「セバスティアーノ・マイナルディ：芸術の科学」というスター・スタジオ展示​​会が開催され、来場者は修復士が16世紀の祭壇画に取り組む様子を見学できた。[ 213 ] IMAのスター・スタジオは、来場者が芸術の制作と観察のプロセスを通じて美術館のコレクションについて学べる参加型ギャラリーである。[ 214 ]

2010年2月、IMAは展示スペース内の現在の環境管理基準を変更し、推奨基準の両側で数度の温度と湿度の変動を許容するようになりました。[ 215 ] IMAは、ほとんどの芸術作品がより広い湿度範囲に耐えられると結論付け、この基準を撤廃しました。これにより、美術館は光熱費を節約し、二酸化炭素排出量を削減できるようになりました。[ 215 ] [ 216 ]

保全科学

2008年10月、IMAは最先端の保存科学研究所の設立に充てるため、リリー財団から260万ドルの助成金を受けると発表した。[ 33 ] [ 217 ]アンドリュー・W・メロン財団からの助成金により、グレゴリー・デール・スミスが2009年10月に上級保存科学研究者として研究所を率いるために雇用された。[ 218 ] [ 219 ]研究所の主な焦点は、織物コレクションのオートクチュールファッションやデザインコレクションの合成素材で作られた物など、IMAのコレクションの研究である。 [ 33 ]もう1つの焦点は、アフリカの芸術作品の樹脂や染料、アジアの陶磁器の釉薬など、コレクションに含まれる材料の科学的研究である。[ 33 ]研究所の増設により、IMAは国際的に認められた保存センターとしての地位を確立し、保存科学の研修および専門能力開発リソースとしての可能性を高めることを目指している。[ 217 ]

管理

2017年まで使用されていたロゴ。

インディアナポリス美術館は、ニューフィールズという商号の501(c)(3)法人である。[ 220 ]会長兼CEOのルモンテ・ブッカー氏、3人の副会長、会計、秘書、および21人の理事によって運営されている。[ 221 ]美術館の基金は、建物の運営、債券費用、人件費、弁護士費用、その他の目的に充てられる約120の個別の基金で構成されている。[ 220 ] 2008年の金融危機の結果、基金は2008年初頭の3億8200万ドルから11月末には2億9300万ドルに減少した。[ 222 ]基金は2021年3月までに約3億5000万ドルに戻った。[ 223 ]

関連会社

IMA は 20 世紀初頭から、関連団体に頼って美術館のコレクションのサポートと認知度向上に努めてきました。

1919年、インディアナポリス美術協会とヘロン美術館への美術品購入を支援するため、アメリカ美術友の会が設立されました。友の会は20年間にわたり、会員の年次寄付金によって22点の美術品をコレクション用に購入しました。インディアナポリス美術館連盟は1958年に設立され、美術館の資金調達のため、講演会、ブラックタイ・ボール、その他の関連活動を企画しました。 [ 3 ]主な寄付には、1979年の100周年記念基金キャンペーン（4000万ドル）への35万ドルの寄付[ 224 ]と、1990年のIMA拡張への50万ドルの寄付があります。2007年までに、連盟は300点以上の美術品の購入資金を提供しました。[ 3 ]

現代美術協会（CAS）[ 225 ]は、美術館のパーマネントコレクションのために現代美術を収集するために1962年に設立されました。 [ 124 ] 1963年、最初の主要な収集は65点の作品で構成されていました。[ 13 ] 2011年10月、IMA現代美術協会は、ビッグカーコラボレーティブ、インディフィルムフェスティバル、インディアナポリス現代美術館と提携して、アーティストのブレントグリーンによる2010年の映画「重力はどこにでもあった」の上映会を開催しました。[ 226 ]

園芸協会は1972年に美術館の庭園と敷地の管理と教育に貢献するために設立され、1989年にはオールドフィールズ庭園の修復に向けて65,000ドルを集めました。1970年代後半には、セカンドセンチュリー協会と版画協会がともに結成されました。後にIMA評議会として知られるセカンドセンチュリー協会は、美術館の年間運営資金への1,000ドル以上の寄付を祝うために設立され、初年度には200人以上の寄付者を集めました。[ 3 ] 1979年、版画協会は最初の展示会である版画協会コレクションで500年にわたる70点の芸術作品を展示しました。[ 227 ] 1980年代後半までに美術館は関連プログラムを拡大し、装飾芸術協会、アジア芸術協会、[ 124 ]民族学芸術協会、ファッション芸術協会を含めました。[ 228 ]

受賞歴

IMAは、天然ガス消費量を48%、電力消費量を19%削減する持続可能性イニシアチブを実施した後、2008年に美術館として初めてエネルギースターパートナーに認定されました。[ 10 ] 2010年現在、IMAは環境保護庁からこの認定を受けたわずか11の美術館のうちの1つです。同美術館は、機関の使命の主要な要素である環境管理を維持するための様々な取り組みを組織するために「緑化委員会」を設置しました。[ 10 ]

2009年、IMAは博物館・図書館サービス協会（IMLS）から毎年この賞を受ける10機関のうちの1つとして、国立博物館・図書館サービス賞を受賞しました。[ 229 ] IMAは、年間9,000人の地元の学生にサービスを提供する学校プログラムであるViewfindersなど、多くのプログラムを通じて地域社会に貢献していることが認められました。[ 91 ] IMLSはまた、IMAの無料入場、[ 229 ]緑化と持続可能性の取り組み、仮想観客へのリーチの取り組み、博物館全体のアクセシビリティの改善も評価しました。[ 11 ]

リーダーシップ

1883年にこの機関が設立されたとき、組織のリーダーはインディアナポリス美術協会の会長として知られていた。[ 230 ]協会が1902年にジョン・ヘロン美術研究所を設立したとき、ジョン・ヘロン美術館の長には館長の肩書きが与えられた。[ 230 ] 1969年に組織全体と美術館がインディアナポリス美術館として知られるようになった後、この機関には美術館の館長と評議員会の会長がいた。[ 230 ] 1987年、当時の館長ロバート・ヤシン氏の管理負担を軽減するために最高経営責任者（CEO）の役職が作られた。元理事会メンバーのE・カーク・マッキニー氏が初代CEOを務めた。[ 231 ] [ 232 ]ブレット・ウォーラー氏が1990年に美術館に加わったとき、役職は統合された。[ 233 ] 2007年から、ニューフィールドの最高経営責任者は、慈善家のブレン・サイモンとメルビン・サイモンから館長兼CEOの地位に1000万ドルの寄付を受けたことを記念して、インディアナポリス美術館（後に「ニューフィールズの」）のメルビン・アンド・ブレン・サイモン館長兼CEOと呼ばれるようになった。[ 234 ] 2021年2月には「ニューフィールズの社長」という新しい役職が設けられ、インディアナポリス美術館の館長と、同じく新設されたニューフィールズの庭園とフェアバンクス公園のルース・リリー館長の両者がこの社長に報告する。[ 67 ] [ 235 ]

Colette Pierce BurnetteCharles L. VenableCaroline Marmon FeslerEvans WoollenIndia C. HarrisMay Wright SewallBelinda TateMaxwell L. Anderson

出典: [注 5 ]

アウトリーチ

入場料

1915年にIMA（当時はジョン・ヘロン美術館）は、土曜日と日曜日の入場無料制度を導入し、その結果、来館者数が増加し、観客層も多様化しました。[ 3 ] 1941年に美術館は入場無料政策を開始し、2006年に理事会が非会員の入場料を7ドルにするまで有効でした。[ 274 ] 2007年1月より、美術館は特別展を除き一般入場料を無料に戻しました。[ 275 ]当時の館長兼CEOのマックス・アンダーソンが人々を遠ざける障壁だと表現した入場料の廃止は、来館者数、会員数、寄付者数の増加につながりました。[ 9 ] [ 276 ]アンダーソンの美術館在任中、来館者数は2倍以上に増え、年間45万人に達しました。[ 276 ] 2009年、IMAは、美術館の無料入場政策と教育プログラムなど、公共サービスに対して国家博物館図書館サービス賞を受賞しました。[ 11 ] [ 46 ]

2015年4月、IMAは再び一般入場料を徴収するようになり、非会員は1人18ドルとなった。2022年6月には非会員の入場料が20ドルに引き上げられたが、高齢者の入場料は18ドルのままであった。[ 277 ]

教育

IMA の教育的取り組みには、オンライン視聴者だけでなく地域コミュニティ向けのプログラムも含まれています。[ 7 ] Viewfinders は、年間 9,000 人の地元の学生を対象とした芸術鑑賞プログラムで、批判的思考、コミュニケーションスキル、視覚リテラシーを教える芸術ベースのカリキュラムである Visual Thinking Strategy を使用しています。[ 91 ]オンラインでの関与を重視している美術館は、現在は廃止された美術館コンテンツのビデオポータルである ArtBabble などの教育ツールを生み出しました。[ 278 ]プリアムグレートホールの隣にある美術館内の Davis Lab は、訪問者が美術館のコレクションを仮想的に閲覧し、新しいテクノロジーを試すことができるスペースです。[ 214 ]テクノロジーと学校へのアウトリーチに重点を置いていることに加えて、美術館ではクラス、講義、映画シリーズ、およびコレクション、歴史的建造物、敷地の継続的なツアーを提供しています。[ 3 ]その他のプログラムには、スタースタジオがあります。これは、来館者が美術館のスタッフと一緒に美術館の展示からインスピレーションを得たプロジェクトを実行する、立ち寄り型のアート制作スペースです。[ 214 ]

1946年から1981年まで、インディアナポリス・ジュニア・リーグは博物館のドセント・プログラムにボランティアと資金援助を提供していました。1981年には博物館独自のドセント養成プログラムを開始し、現在も多くのボランティア・ドセントが授業や研修を通じて活躍しています。[ 3 ] 2009年現在、500人以上がIMAでボランティア活動を行っています。[ 221 ]

アクセシビリティ

1990年代以降、IMAは継続的に訪問者のアクセシビリティを改善してきました。この取り組みは、博物館が2009年に国家博物館図書館サービス賞を授与された要因の1つです。[ 91 ] IMAは、博物館で制作するビデオへの字幕の付与、展示品の大型印刷バインダー、 [ 279 ]トビアス劇場のアクセスしやすい座席と手話通訳、100エーカーの車椅子で利用できるトレイルを提供しています。[ 280 ]また、博物館はインディアナ州ろう学校およびインディアナ州盲学校と提携しています。[ 91 ] 1993年、IMAは多感覚を重視して設計された車椅子対応の庭園、「みんなの庭」をオープンしました。この庭園には、香りのよい質感のある植物の品種や、パブロ・セラーノの「ラ・エルマーナ・デル・ホンブレ・ボベダ」を含む多くの彫刻があります。[ 112 ]

取り組み

ニューフィールズラボ

2010年2月、IMAは、美術館の技術部門内にコンサルティングサービスを提供するIMA Lab（後にNewfields Labと改名）の立ち上げを発表しました。[ 281 ] [ 156 ] [ 282 ] IMA Labは、現在ソフトウェアベンダーが満たしていない美術館特有の技術ニーズに対処し、技術を使用して問題を解決し、目的を達成したい美術館や非営利団体にコンサルティングサービスを提供するために設計されました。[ 281 ] [ 282 ] Newfields Labのプロジェクトには、TAP、steve.museum、IMA Dashboardなどがあります。[ 281 ] [ 156 ] TAPは、アーティストのインタビュー、テキストおよび音声ファイル、写真など、IMAのコレクションに関連するコンテンツを訪問者に表示するiPod Touch用のモバイルツアーアプリケーションです。 [ 283 ] IMA Labが技術リーダーを務めるSteve.museumは、コレクションを説明してよりアクセスしやすくするための新しい方法としてソーシャルタグ付けを研究するプロジェクトです。[ 281 ] [ 282 ]ラボはまた、ミラーハウスのバーチャルリアリティ体験を開発し、ゲストが家の中を「歩き回り」、建築やデザインの特徴について学ぶことができるようにした。[ 284 ]

2021年11月、ニューフィールズ・ラボは、博物館・図書館サービス研究所、フィールド博物館、コロラド歴史協会と共同で、「デジタル学習のための博物館」を立ち上げました。このウェブサイトは、K-12教育者がデジタル化されたコレクション資料やリソースキットを授業に活用するためのプラットフォームです。このプロジェクトは、ニューフィールズに授与された国家リーダーシップ助成金による2年間のパイロットプロジェクトによって当初資金提供されました。[ 285 ] [ 286 ]

アートバブル

2009年、IMAは、インタビューや長編ドキュメンタリーを特集したアートをテーマにしたオンラインビデオウェブサイト、ArtBabbleを立ち上げました。[ 278 ] [ 287 ] ArtBabbleは、IMAだけでなく他の機関によって作成されたアート関連のメディアコンテンツのリポジトリとして機能します。[ 287 ]スミソニアンアメリカ美術館、サンフランシスコ近代美術館、ロサンゼルス郡立美術館、サンディエゴ現代美術館、ニューヨーク公共図書館は、コンテンツを提供する世界30のパートナーの一部です。[ 287 ] [ 288 ] [ 289 ] ArtBabbleは、National Summit on Arts Journalismのショーケースプロジェクトであり、[ 290 ] Museums and the Web 2010で「Best Overall」Best of the Webを受賞しました。[ 291 ]このサイトはその後運営を停止しました。[ 292 ]

IMAアートサービス

IMAアートサービスはパブリックアートを中心としたコンサルティングサービスであり、美術館のもう1つのコンサルティング部門であるニューフィールズラボをモデルにしています。[ 293 ] 2011年1月、IMAアートサービスはインディアナポリス空港局との最初の契約を締結しました。[ 294 ] 10万ドルの1年契約で、美術館はインディアナポリス空港局のアートコレクションを管理し、そのコレクションには現在インディアナポリス国際空港の旅客ターミナルに展示されている40点の作品が含まれていました。[ 293 ]

参照

注記

  1. ^アメリカで最も古い9つの美術館は、ピーボディ・エセックス美術館（1799年）、ワズワース・アセナウム（1842年）、メトロポリタン美術館（1870年）、ボストン美術館（1870年）、フィラデルフィア美術館（1876年）、コロンバス美術館（オハイオ州、1878年）、シカゴ美術館（1879年）、シンシナティ美術館（1881年）、ポートランド美術館（1882年）、インディアナポリス美術館（1883年）である。 [ 3 ]
  2. ^ IMAは、 669,484平方フィート（62,197.1平方メートル）の広さを誇り、 2010年の美術館館長協会統計調査の回答者130人の中で、メインミュージアムビルディングの面積ではアメリカで8番目に大きい美術館です。 [ 4 ]
  3. ^アメリカで最も古い9つの美術館は、ピーボディ・エセックス美術館（1799年）、ワズワース・アセナウム（1842年）、メトロポリタン美術館（1870年）、ボストン美術館（1870年）、フィラデルフィア美術館（1876年）、コロンバス美術館（オハイオ州、1878年）、シカゴ美術館（1879年）、シンシナティ美術館（1881年）、ポートランド美術館（1882年）、インディアナポリス美術館（1883年）である。 [ 3 ]
  4. ^ IMAは、 669,484平方フィート（62,197.1平方メートル）の広さを誇り、 2010年の美術館館長協会統計調査の回答者130人の中で、メインミュージアムビルディングの面積ではアメリカで8番目に大きい美術館です。 [ 4 ]
  5. ^ 一般的なタイムライン: [ 236 ] [ 230 ] 個々の任期の長さ:
    • アルバート・E・フレッチャー：1883年5月～1883年9月、1883年11月～1884年4月[ 237 ] [ 238 ] [ 239 ]
    • ナサニエル・A・ハイド: 1884年4月-1894年4月[ 240 ] [ 241 ]
    • メイ・ライト・セウォール：1894年4月-1898年4月[ 241 ] [ 242 ]
    • ヒュー・H・ハンナ：1898年4月～1903年11月[ 242 ] [ 243 ]
    • インディア・C・ハリス：1904年11月-1907年11月[ 244 ] [ 245 ]
    • ウィリアム・ヘンリー・フォックス：1905年3月-1910年[ 246 ]
    • エヴァンス・ウーレン：1907年-1941年2月[ 247 ]
    • ミルトン・マター：1911-1912 [ 248 ]
    • フレデリック・アレン・ホワイティング：1912-1913 [ 249 ]
    • ハロルド・ヘイヴン・ブラウン：1913-1921 [ 250 ]
    • J.アーサー・マクリーン：1923年2月～1926年6月[ 251 ] [ 252 ]
    • アンナ・ハッセルマン、グレース・A・スピア：1926年6月～1929年7月（暫定館長という正式な肩書きは与えられなかったものの、二人は「美術館の館長が通常担う職務を分担した」。「美術館学芸員」という肩書きを持つハッセルマンは、後にIBJによって美術館初の女性館長として引用された。）[ 253 ] [ 254 ] [ 255 ] [ 256 ]
    • ウィルバー・D・ピート：1929年7月～1965年12月[ 257 ] [ 258 ]
    • キャロライン・マーモン・フェスラー：1941年2月～1947年9月[ 247 ] [ 259 ]
    • アントン・シェラー：1947年9月～1960年1月[ 259 ] [ 260 ]
    • ブランシュ・スティルソン：1960年1月～1960年6月[ 260 ] [ 261 ]
    • ロジャー・S・アシュビー：1960年6月～1962年11月[ 261 ] [ 262 ]
    • ジョン・G・ラウフ・シニア：1962年11月-1971年1月[ 262 ] [ 263 ]
    • カール・J・ワインハート・ジュニア：1965年8月～1975年1月[ 14 ] [ 264 ] [ 265 ]
    • ヘンリー・F・デボースト：1971年1月～1973年12月[ 263 ] [ 266 ]
    • ジョン・R・ベンボウ：1974年1月～1977年9月[ 267 ] [ 268 ]
    • ロバート・A・ヤシン：1975年1月～1989年6月（暫定理事として就任、1975年6月より常任理事）[ 269 ] [ 270 ]
    • クラレンス・W・ロング：1977年9月～1987年10月[ 268 ] [ 231 ]
    • E.カーク・マッキニー：1987年10月～1990年3月[ 231 ] [ 233 ]
    • ブレット・ウォーラー：1990年3月～2001年12月[ 233 ] [ 271 ]
    • アンソニー・ハーシェル：2001年12月～2004年11月[ 271 ] [ 272 ]
    • ローレンス・オコナー：2004年11月～2006年[ 271 ]
    • マクスウェル・L・アンダーソン：2006-2011 [ 25 ]
    • チャールズ・L・ヴェナブル：2012年～2021年2月（2021年2月に会長に就任）[ 235 ] [ 75 ] [ 273 ]
    • ジェリー・ワイズ：2021年2月～2022年8月[ 273 ] [ 75 ]
    • コレット・ピアース・バーネット：2022年8月～2023年11月[ 75 ] [ 82 ]
    • ベリンダ・テイト：2023年11月～現在[ 79 ] [ 253 ]
    • マイケル・クバッキ: 2023年11月 - 2024年10月[ 82 ] [ 89 ]
    • ル・モンテ・ブッカー：2024年10月～現在[ 89 ]

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