ザ・アソシエイツ（バンド）

アソシエイツ
サイアー社のプロモーション写真に写るビリー・マッケンジー（左）とアラン・ランキン（1981年頃）
サイアー社のプロモーション写真に写るビリー・マッケンジー（左）とアラン・ランキン（ 1981年頃）
背景情報
起源ダンディー、スコットランド
ジャンル
活動年数
  • 1979～1990年
  • 1993年（再結成）
ラベル
過去のメンバー

アソシエイツ（または略してアソシエイツ）は、スコットランドのポストパンク/ポップバンドで、1979年にダンディーでリードボーカルのビリー・マッケンジーとギタリストのアラン・ランキンによって結成されました。バンドは1979年にデヴィッド・ボウイの「Boys Keep Swinging 」の無許可カバーをデビューシングルとしてリリースし、これによりフィクション・レコードとのレコーディング契約を獲得しました。その後、1980年にデビュースタジオアルバム『The Affectionate Punch』、1981年にコンピレーションアルバム『Fourth Drawer Down』をリリースし、いずれも批評家から高い評価を得ました。[ 1 ]

1982年、彼らはイギリスのトップ10スタジオアルバム『Sulk』とイギリスのトップ20シングル「Party Fears Two」と「Club Country」で商業的な成功を収め、この時期に彼らはニューポップムーブメントと関係していた。[ 2 ]ランキンはその年にグループを脱退し、マッケンジーは1990年までアソシエイツ名義でレコーディングを行った。[ 1 ]彼らは1993年に短期間再結成した。1997年のマッケンジーの自殺によりバンドは終焉を迎え、ランキンは26年後の2023年に亡くなった。

歴史

1979年～1982年：設立と独立の成功

ビリー・マッケンジーとギタリストのアラン・ランキンは1976年にスコットランドのエディンバラで出会い、キャバレー・デュオ「アスコルビック・ワンズ」を結成したが[ 3 ]、ランキンは「ビルと私が自分たちに過去を与えるために夢想した空想のバンド」だと主張した[ 4 ] 。 1978年、彼らはメンタル・トーチャーとして曲を録音し、その後アソシエイツに改名した。

初期作品が受け入れられなかったことに失望したマッケンジーは、デヴィッド・ボウイの「Boys Keep Swinging」のカバーを、ボウイのバージョンがイギリスのトップ10にランクインしてからわずか6週間後に、著作権の許可なく行うという奇策を講じた。[ 4 ] 1979年6月にリリースされたこのアソシエイツのデビューシングルは、レコードミラーのスコットランドチャートで15位に達し、ジョン・ピールのラジオワンショーでオンエアされた。[ 4 ]マッケンジーは後に、バンドがボウイの曲を録音したのは「主張を証明するためだった。奇妙な証明方法だったが、効果はあった。人々は『ひどい。よくもそんなことをできたものだ』と言った」と語っている。 [ 5 ]結果として注目が集まり、彼らはフィクション・レコードとレコーディング契約を結び、1980年8月1日にデビュー・スタジオ・アルバム『アフェクショネイト・パンチ』をリリースした。 [ 1 ]この時までにマッケンジーとランキンのデュオにはベーシストのマイケル・デンプシー[ 6 ]とドラマーのジョン・マーフィーが加わっていたが[ 7 ]、ほとんどのプロモーション資料ではグループは依然としてデュオとして宣伝されていた。

1981年にシチュエーション・ツー・レーベルからリリースされた一連のアルバム未収録シングルは、フォース・ドロワー・ダウンとしてまとめられ、同年10月にリリースされた。[ 8 ]これらのリリースにより、バンドは型破りな楽器や録音技術の実験に興味を持つようになり、例えば「キッチン・パーソン」という曲では、掃除機のチューブを通して音を増幅するなどしている。また1981年には、ランキンとマッケンジーは39リヨン・ストリート名義で「カイツ」をリリースし、クリスティン・ベヴァリッジをリードボーカルに迎えた。B面の「ア・ガール・ネームド・プロパティ」（シングル「ボーイズ・キープ・スウィンギング」収録の「モナ・プロパティ・ガール」のリメイク）はアソシエイツ名義でリリースされた。

1982–1988: WEA/ワーナー時代

シチュエーション・ツーの親レーベルであるベガーズ・バンケット[ 9 ] [ 10 ]は当時WEAインターナショナルとレーベル契約を結んでいた（主にゲイリー・ニューマンのレーベル）ため、アソシエイツはワーナーと契約し、自分たちのレーベルであるアソシエイツから作品をリリースすることになった。[ 11 ]バンドの躍進は1982年のシングル「Party Fears Two 」で訪れた。当時のシンセポップ人気に後押しされ、この曲はイギリスのシングルチャートで9位に達し[ 3 ]、バンドはニューポップ・ムーブメントの主要アーティストの1つとなった。[ 12 ] [ 13 ]その後も「Club Country」と「18 Carat Love Affair」（インストゥルメンタル曲「Nothinginsomethingparticular」のボーカルバージョン）という2つのヒット曲が続いた。1982年5月14日、バンドは最も商業的に成功したスタジオアルバム「Sulk」をリリースした。カナダのロックバンド、マーサ・アンド・ザ・マフィンズのマーサ・ラドリーが、このアルバムでバックボーカルとキーボードを担当した。

1985年にダンディー大学で演奏するマッケンジー

マッケンジーは、アルバム『 Sulk』のリリースプロモーションとして計画されていた大規模なツアーを土壇場で拒否した。これはバンドのキャリアにとって悲惨な結果となった。バンドはサイアー・レコードのシーモア・スタインから誘いを受けていたが、マッケンジーがツアーに意欲を示さなかったため、スタインは興味を失ってしまった。[ 14 ]マッケンジーの拒否を受け、ランキンはバンドを脱退した。マッケンジーは1990年までアソシエイツ名義で作曲とレコーディングを続けた。

3枚目のスタジオアルバム『Perhaps』は1985年2月9日に発売された。以前の作品に比べると商業的には失敗に終わり、全英アルバムチャートで最高23位を記録したものの、売り上げはわずか4万枚ほどで、ビリー・マッケンジーはワーナーミュージック・グループに多額の負債を抱えることとなった。しかし、オランダではチャート入りした唯一のアルバムとなり、オランダのアルバムチャートで最高29位を記録した。アルバムからのファーストシングル「Those First Impressions」は全英シングルチャートで43位、「Waiting for the Loveboat」は最高53位、「Breakfast」は最高49位を記録し、彼らにとって最後のトップ50ヒットとなった。「Breakfast」はまた、オランダのシングルトップ100チャートに唯一ランクインした曲で、最高36位を記録した。

アルバム未収録シングル「Take Me to the Girl」もこの頃にリリースされたが、イギリスのシングルチャートでは95位にとどまった。

1988年、WEA/ワーナーは商業的に成功しないとしてバンドの4枚目のスタジオアルバム『The Glamour Chase』を拒否した（後に『Perhaps』と2枚組CDセットでリリースされた）。しかし、彼らはマッケンジーによるブロンディの1979年のシングル「Heart of Glass」のシンセポップカバーバージョン[ 15 ]をシングルとしてリリースすることを決定し、レコードレーベルのコンピレーションアルバム「Vaultage from the Electric Lighting Station」にもこのトラックを収録した。このトラックはマッケンジーがイギリスのWEAと契約していた間最後のリリースとなり、彼はAVL/Virginの子会社であるCirca Records（この時点ではまだAssociatesの名前）と契約した。「Heart of Glass」は1988年9月に、アナグリフ3Dカバー（ 3Dメガネが付属）の12インチシングルとCDシングルを含むいくつかのフォーマット[ 16 ]でリリースされた。この曲はイギリスのシングルチャートで56位に達した。

この曲は1990年にWEAのアルバム『Popera: The Singles Collection』に収録され、その後回収されたシングル「Country Boy」やマッケンジーとボリス・ブランクの曲「The Rhythm Divine」のバージョンも収録された。[ 17 ]

1987年から1992年の間、マッケンジーはブランクと、スイスのエレクトロニック・ミュージック・バンドYelloの音楽パートナーであるディーター・マイヤーと共に活動した。マッケンジーは「The Rhythm Divine」の作詞を担当し、この曲はYelloの5枚目のスタジオ・アルバム『One Second』にも収録されている。このアルバムではウェールズ出身の歌手シャーリー・バッシーがリード・ボーカルを務め、マッケンジーがバック・ボーカルを務めている。この間、マッケンジーはYelloのスタジオ・アルバム3枚、『One Second』（1987年）、『Flag』（1988年）、 『Baby』（1991年）に参加し、『The Glamour Chase』と『Outernational』 （1992年）のトラックはブランクと共にYelloのレコーディング・スタジオで録音された。[ 18 ]

1989–1997: サーカとソロ時代

4枚目のスタジオアルバムが拒否され、シングル「カントリーボーイ」がボツになった後、マッケンジーはAVL/ヴァージンの子会社であるサーカ・レコードと契約し、アソシエイツの5枚目のアルバム『ワイルド・アンド・ロンリー』（ビリー・マッケンジーの存命中にリリースされた4枚目のスタジオアルバム）をリリースした。[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]このアルバムは1990年3月24日にリリースされ、オーストラリアのレコードプロデューサー、ジュリアン・メンデルソーンがプロデュースした。全英アルバムチャートで最高71位を記録し、シングル「フィーバー」「ファイア・トゥ・アイス」「ジャスト・キャント・セイ・グッバイ」の3曲が全英シングルチャートの下位にランクインし、それぞれ81位、92位、79位となった。[ 19 ]『ワイルド・アンド・ロンリー』はマッケンジーがアソシエイツ名義でレコーディングした最後のアルバムとなり、この時点から彼は自身の名義でリリースするようになった。しかし、レコーディングは散発的で、その後のアルバムはイギリスのチャートに上がらず、初期のアルバムよりもはるかに少ない売上にとどまった。1992年、マッケンジーはサーカ・レコードからエレクトロニカの影響を受けたソロ・スタジオ・アルバム『アウターインターナショナル』をリリースしたが、あまり成功しなかった。[ 18 ]

1993年、マッケンジーとアラン・ランキンは共に新作の制作に着手した。アソシエイツ再結成のニュースは大きな話題となり、ツアーの噂も飛び交い、二人が録音したデモ音源も期待を裏切らないものだった。しかし、マッケンジーは再結成、特にツアー活動に真剣に取り組もうとはせず、アソシエイツは最終的に解散した。マッケンジーはソロ活動に戻り、ヌード・レコードとレコーディング契約を結び、新たな共同制作パートナーとしてスティーヴ・アングールを迎えた。[ 18 ]

ランキンは後にグラスゴーのストウ・カレッジで音楽講師となり、スコットランドのインディーポップバンド、ベル・アンド・セバスチャンのデビュースタジオアルバム「タイガーミルク」（1996年）で活躍した。

1997年～現在: レガシーリリース

マッケンジーは1997年、母親の死後まもなく39歳で自殺した。[ 24 ] [ 25 ]彼は臨床的鬱病に苦しんでいた。当時、彼はオーグルと共作した楽曲でカムバックを検討していた。スタジオアルバム『ビヨンド・ザ・サン』（1997年）と『ユーロセントリック』（2000年）は死後にリリースされ、2005年には未発表曲を追加して再構成され、2枚のスタジオアルバム『オークターマティック』と『トランスミッション・インポッシブル』としてリリースされた。[ 26 ]

マッケンジーの死以前、アソシエイツのレコードはほぼ全てが削除されていました。元バンドメンバーのマイケル・デンプシーとマッケンジー財団は、バンドのレガシーを継承するため、ほぼ全てのアソシエイツ・アルバムを再発しました。 2005年には『The Affectionate Punch』の25周年記念盤も含め、オリジナルアルバムに加え、コンピレーションアルバムが2枚リリースされました。1枚目は『 Double Hipness』（2000年）で、1993年の再結成デモ音源を含む初期の楽曲を集めたもの。2枚目は『Popera – The Singles Collection』の拡張版で、1990年以降の楽曲を収録し、ボウイの「Boys Keep Swinging」のカバーバージョンも収録されています。2002年には、『The Glamour Chase』 （1985年から87年にかけて録音）が『The Glamour Chase & Probably』というタイトルのアルバムとしてようやくリリースされました。最後に、『Wild and Lonely』とマッケンジーのソロスタジオアルバム『Outernational』が2006年にボーナストラックを加えて再パッケージされました。

トム・ドイルの著書『ザ・グラマー・チェイス：ビリー・マッケンジーの異端の人生』は1998年に初版が出版され、2011年に再版され、バンドのキャリアとマッケンジーのその後の人生を記録しました。[ 27 ]

ランキンは2023年1月3日に64歳で亡くなった。[ 28 ]

遺産と影響

アソシエイツは、アートロック、ディスコ、グラム、ミニマリズム、バラード、キャバレーなど、様々なジャンルからスタイルを取り入れた。[1] 彼らの音楽は、ポストパンク、[29] シンセポップ、[30] ニューウェーブ [31] 実験ポップ [32] と評されている。このグループは、ビョークやU2のリードボーカル、ボノなどから称賛された。ビョークは「アソシエイツとの恋は15歳の時に始まった[ ... ]本当に夢中になったのは『Sulk』だった」と述べている。「ビリーがそのレコードで自分の声を使い、操る方法には本当に感心した」。[ 33 ]ボノはアソシエイツについて、「私たちは彼らを模倣した。ビリーは素晴らしい歌手だった。私が彼を模倣することはできなかった」と語っている。[ 33 ]「Party Fears Two」をカバーしたアーティストには、ディヴァイン・コメディ、[ 34 ]ダン・ブリュック、キング・クレオソート、ヘブン17などがいます。ジャーナリストのサイモン・レイノルズは、このグループを「イギリスポップ界の偉大な存在になるべきだった」と呼びました。[ 35 ]クリス・タイは、このバンドが「80年代で最も刺激的なポップグループの一つとして遅ればせながら認められた」と書いています。[ 36 ]

スコットランドの推理作家で慈善家のイアン・ランキンは、小説『野生の犬さえも』 （2015年）のタイトルである「インスペクター・リバス」シリーズの第20作目を『The Affectionate Punch』の1曲から引用しており、その曲自体が物語の中で役割を果たしている。

ランキンの死去の知らせを受けて、イギリスのエレクトロニックバンド、レディトロンはソーシャルメディアに「仲間がいなければレディトロンもいない」と投稿し、彼は「史上最も楽しく壮大なポップミュージックの創造者」だったと語った。[ 37 ]

バンドメンバー

ディスコグラフィー

スタジオアルバム

参考文献

  1. ^ a b c dアンケニー、ジェイソン. 「アソシエイツ – バイオグラフィー」 . AllMusic . 2016年11月6日閲覧。
  2. ^ハーヴェル、ジェス。「これぞニュー・イェー・ポップ！」 Pitchfork 。 2017年4月28日閲覧。
  3. ^ a bストロング、マーティン・C. (1998). 『ザ・グレート・ロック・ディスコグラフィー』タイムズ・ブックス. ISBN 0812931114。
  4. ^ a b cドイル、トム (2011). 『グラマー・チェイス：ビリー・マッケンジーの異端の人生』エディンバラ：ポリゴン.
  5. ^モーリー、ポール（1980年9月27日）「Boys Keep Scoring」NME。
  6. ^ 「BBCラジオ2 - ゲイリー・デイヴィス、アラン・ランキン、マイケル・デンプシーによる80年代のサウンド」BBC。2021年8月13日閲覧。
  7. ^ 「The Associate: An Interview with MICHAEL DEMPSEY」 . Electricityclub.co.uk . 2016年5月21日. 2021年8月13日閲覧。
  8. ^ケルマン、アンディ. 「Fourth Drawer Down – The Associates」 . AllMusic . 2014年1月5日閲覧。
  9. ^ 「Beggars Group」 . Beggars.com . 2021年6月16日閲覧。
  10. ^ 「Beggars Banquet」 . Shsu.edu . 2021年6月16日閲覧。
  11. ^ 「party fears two | full Official Chart History | Official Charts Company」Officialcharts.com . 2021年6月16日閲覧。
  12. ^ Chan, Ange (2020年2月27日). 「The Associates: 『Perhaps』（Expanded Collection）レビュー » We Are Cult」 . Wearecult.rocks . 2021年6月16日閲覧。
  13. ^ 「The Associates: Probably, 2CD Expanded Digipak Collection」 Cherryred.co.uk . 2021年6月16日閲覧。
  14. ^ディングウォール、ジョン（2016年5月6日）「アソシエイツ、記念コンサート開催へ協議中」Dailyrecord.co.uk。
  15. ^ 「ハート・オブ・グラス | 公式チャート全履歴 | オフィシャル・チャート・カンパニー」 Officialcharts.com 2021年6月16日閲覧。
  16. ^ 「若者のためのアソシエイツ・ガイド：ガラスの心」 Postpunkmonk.com 、 2014年10月10日。 2021年6月16日閲覧。
  17. ^ 「Popera: The Singles Collection - The Associates | Songs, Reviews, Credits」 AllMusic . 2021年6月16日閲覧。
  18. ^ a b c「The Vinyl Villain – SATURDAY'S SCOTTISH SINGLE (Part 11)// // BTRread」 . Btrtoday.com .
  19. ^ a b「ASSOCIATES | 公式チャート全履歴 | オフィシャルチャートカンパニー」 Officialcharts.com . 2021年6月16日閲覧。
  20. ^ 「ランダム・ジュークボックス：アソシエイツがブロンディの『ハート・オブ・グラス』をカバー」 Stevepafford.com 2018年9月5日. 2021年6月16日閲覧。
  21. ^ “ビリー・マッケンジー入門 - THE ELECTRICITY CLUB” . 2021年1月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年3月17日閲覧。
  22. ^トム・ドイル著『ザ・グラマー・チェイス：ビリー・マッケンジーの異端の人生』（バーリン・ジェネラルISBN 978-4-8632-1111） 9781846972096）
  23. ^ 「Wild and alone」 Recordcollectormag.com 2021年6月16日閲覧。
  24. ^ Dalton, Stephen (2007年4月2日). 「Billy Mackenzie Tribute」 . The Times . London. 2011年6月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年6月3日閲覧。
  25. ^ 「デッド・ロッカーズと私たちの内なる悪霊」ザ・スコッツマン、2002年1月18日。 2014年7月31日閲覧。
  26. ^ 「ビリー・マッケンジー：伝達不可能」PopMatters.com。
  27. ^ 「トム・ドイル著『The Glamour Chase』 - The Skinny」Theskinny.co.uk。
  28. ^ 「アソシエイツのアラン・ランキン氏が64歳で死去」。タイムズ紙。2023年1月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月3日閲覧。
  29. ^ホーキング、ロム。「10 Bewilderingly Underrated Post-Punk Bands You Need to Hear」。Flavorwire 。2017年3月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年3月3日閲覧。
  30. ^アーモンド・ホワイト (2016年2月22日). 「ゲイ・ポップの船長と彼のラブボートを思い出す」 Yahoo.com . 2017年9月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年7月20日閲覧。
  31. ^スピッツ、マーク（2009年10月27日）『ボウイ伝記』Crown/Archetype、 296ページ - インターネットアーカイブより。アソシエイツのニューウェーブバンド。
  32. ^ケルマン、アンディ. 「White Car in Germany – The Associates: Song Review」 . AllMusic . 2016年7月18日閲覧。
  33. ^ a bドイル、トム (2011). 『グラマー・チェイス：ビリー・マッケンジーの異端児』 . ポリゴン. ISBN 978-1846972096。
  34. ^ディヴァイン・コメディは2006年にアルバム『 Victory for the Comic Muse』で「Party Fears Two」を録音した。パーロフォン– 00946 365372 2 1
  35. ^レイノルズ、サイモン（2009年4月2日）『リップ・イット・アップ・アンド・スタート・アゲイン：ポストパンク1978-1984』フェイバー・アンド・フェイバー、ISBN 9780571252275. 2014年12月15日閲覧。
  36. ^ピーター・バックリー編 (2003). 「アソシエイツ」 . 『ザ・ラフ・ガイド・トゥ・ロック』 . 『ラフ・ガイド』. p. 44. ISBN 9781843531050。
  37. ^ “Ladytron - RIP Alan Rankine” . Ladytron official. 2023年1月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月3日閲覧。
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