![]() パブリックシアターのインタラクティブマップ | |
| 住所 | 425 Lafayette Street Manhattan , New York United States |
|---|---|
| 座標 | 北緯40度43分45秒、西経73度59分30秒 / 北緯40.72917度、西経73.99167度 / 40.72917; -73.99167 |
| 指定 | ニューヨーク市のランドマーク(アスター図書館ビル) |
| タイプ | オフブロードウェイ |
| 容量 | ルエスター: 160マーティンソン: 199シヴァ: 99ニューマン: 299アンスパッチャー: 275 |
| 工事 | |
| オープン | 1967 |
| Webサイト | |
| www.publictheater.org | |
パブリック・シアターは、ニューヨーク市マンハッタンに拠点を置く芸術団体です。ジョセフ・パップによって設立されたパブリック・シアターは、1954年にシェイクスピア・ワークショップとして設立され、新進の劇作家や俳優の支援を使命としていました。[ 1 ]最初の作品は1967年のミュージカル『ヘアー』でした。 [ 2 ]パップの死後、パブリック・シアターはジョアン・アカラティス(1991~1993年)、ジョージ・C・ウルフ(1993~2004年)によって率いられ、現在はオスカー・ユースティスが芸術監督、パトリック・ウィリンガムがエグゼクティブ・ディレクターを務めています。
ザ・パブリックの本部は、ロウアー・マンハッタンのラファイエット通り425番地、旧アスター図書館ビルにあります。この建物には5つの劇場スペースと、新作、音楽公演、スポークンワード・アーティスト、ソリストのためのキャバレースタイルの会場であるジョーズ・パブがあります。また、ザ・パブリックはセントラルパークでデラコルテ劇場を運営しており、1954年から「公園のシェイクスピア」を無料で上演しています。[ 3 ]
最近の作品には、「ヴェニスの商人」(2010年)、「愛はここにある」(2013年)、「ファン・ホーム」(2013年)、「イクリプス」(2015年)、「ハミルトン」(2015年)などがあります。
パブリックは、毎シーズンの本格的な演劇作品に加えて、毎年いくつかの異なるシリーズ、フェスティバル、プログラムを制作しています。[ 4 ]
パブリックは2008年に初のパブリックLABシリーズを開催し、LAByrinth Theatre Companyとのコラボレーションによる新作演劇を毎年上演している。パブリックLABの各公演では、公演後に講演者によるトークバックが行われ、劇中の主要テーマ、アイデア、トピックについて議論する。パブリックLABシリーズで上演された演劇のいくつかは本格的なプロダクション化されており、その中には2009年にパブリックで上演されたトレイシー・スコット・ウィルソンの『ザ・グッド・ニグロ』や、2010年春にパブリックでオフ・ブロードウェイ公演が完売し3度延長され、その年の秋にブロードウェイに上演された『ブラッディ・ブラッディ・アンドリュー・ジャクソン』などがある。[ 5 ]
2011年、Public LABは拡大し、シェイクスピア作品を一般の人々が探求するための新たなプラットフォームであるPublic LAB SHAKESPEAREが加わりました。この拡大は、パブリック・シェイクスピア・イニシアチブの成長を示すものであり、一般の人々がシェイクスピア作品のアメリカ的解釈を創作するためのより多くの方法を提供します。Public LAB SHAKESPEAREの初演は、2011年3月にリチャード・トーマスが主役を演じた『アテネのタイモン』でした。 [ 6 ]
2013年以来、パブリック・モバイル・ユニットは、ニューヨーク市5行政区の刑務所、ホームレスシェルター、コミュニティセンターなど、さまざまな場所で無料のシェイクスピア公演を行っています。ツアーはパブリックシアターで終了しますが、これまでにライカーズ島、ボーデンアベニューの退役軍人シェルター、フォーチュンソサエティなどの有名な会場で公演してきました。[ 7 ]パブリックはまた、2013年に初のパブリックワークス作品を発表しました。パブリックワークスは、ニューヨーク市5行政区のさまざまな人々のグループを集め、劇場を鑑賞し、演劇ワークショップに参加し、公園のシェイクスピアでプロの俳優と一緒にパブリックワークスの本格的な作品に出演します。過去のパブリックワークス作品には、テンペスト、冬物語、オデュッセイアなどがあります。[ 8 ]
2010年に始まったパブリック・フォーラムは、芸術、政治、メディアの分野における第一人者による講演、討論、対話のシリーズです。ニューズウィーク誌のシニアライター、ジェレミー・マッカーターがキュレーションを担当するパブリック・フォーラムでは、パブリック・シーズンの演劇が提起する問題や、今日の世界の政治・文化の見出しを探求します。このシリーズの著名な参加者には、スティーブン・ソンドハイム、トニー・クシュナー、アリアナ・ハフィントン、アレック・ボールドウィン、アン・ハサウェイなどがいます。[ 9 ]
2006年、パブリックは2005年1月に初開催された毎年恒例の実験演劇祭、アンダー・ザ・レーダー・フェスティバル(UTR)のプロデュースを開始した。 [ 10 ]パブリックのアンダー・ザ・レーダー・フェスティバルでは、40か国以上から194以上の劇団が参加した。UTRはエレベーター・リペア・サービス、ゴブ・スクワッド、ベラルーシ・フリー・シアター、ヤング・ジーン・リーなどの作品を上演してきた。[ 11 ]パブリックは財政的な理由から2023年にUTRのプロデュースを中止したが、フェスティバル自体は継続されており、パブリックは引き続きフェスティバルのパートナー会場となっている。[ 10 ]
ザ・パブリックは、キャリアの初期段階にある劇作家を対象とした新進作家グループの拠点となっています。新進作家グループは、パブリック・ライターズ・イニシアチブの一部です。[ 12 ]
ザ・パブリックは、新進気鋭の演劇アーティストの作品開発に特化したパフォーマンスシリーズ「パブリック・スタジオ」も推進しています。新進気鋭の劇作家たちは、ワークショップと本番の中間的な形態で作品を観客の前で上演する機会を得ることで、観客の反応を測り、作品をさらに発展させる機会を得ています。[ 13 ]
パブリック・シアターは演劇教育に力を入れており、毎年夏季に「シェイクスピア・ラボ」と呼ばれる演技集中講座を通じて古典演劇の俳優を育成しています。シェイクスピア・ラボはパブリック・シアターのプロ俳優育成プログラムで、選抜されたプロの中堅俳優たちを夏季集中講座に招き、シェイクスピア上演の厳しさ、課題、そして喜びを探求します。[ 14 ]
パブリックシアターでは、シェイクスピア・スプリングブレイク、サマーシェイクアップ、真夏の日のキャンプなど、シェイクスピアについて学び、演じることに興味のあるティーンエイジャー向けの教育プログラムを開催しています。[ 15 ]
ピューリッツァー賞受賞劇作家であり、パブリック・マスター・ライター・チェアを務めるスーザン・ロリ・パークスは、 2011年のアンダー・ザ・レーダー・フェスティバルの一環として、パフォーマンス作品『 Watch Me Work』を初演しました。このパフォーマンスの中で、パークスはパブリック・シアターのメインロビーで最新の執筆プロジェクトに取り組みました。[ 16 ]
パブリック・シアターの作品の多くは、アスター・プレイスでの公演終了後、ブロードウェイのより大きな劇場に移転しました。これらの作品の中で最も商業的に成功したのは、『ヘアー』(1967年)、『コーラスライン』(1975年)、『ハミルトン』(2015年)の3作品です。
パブリックシアターは、トニー賞を54 回、オビー賞を152 回、ドラマデスク賞を42 回、ピューリッツァー賞を5 回受賞しています。パブリックシアターの作品 55 作品がブロードウェイに進出しており、その中には、「スティックス アンド ボーンズ」、「ザット チャンピオンシップ シーズン」、「コーラスライン」、「フォー カラード ガールズ フー ヘイ コンシダード スーサイド ホーン ザ レインボー イズ エヌフ」、「パイレーツ オブペンザンス」 、「テンペスト」、「ブリング イン ダ ノイズ、ブリング イン ダ ファンク」、「マイケル ジョン ラチウサのワイルド パーティー」、「ザ ライド ダウン マウント モーガン」、「トップドッグ/アンダードッグ」、 「テイク ミー アウト」、「キャロライン、またはチェンジ」、 「パッシング ストレンジ」、 「ヘアー」のリバイバル版、「ブラッディ ブラッディ アンドリュー ジャクソン」、「ヴェニスの商人」、 「ノーマル ハート」 、「ウェル」、「ファンホーム」、「ハミルトン」、「イクリプスド」などがあります。
パブリック図書館は1967年以来、ラファイエット通り425番地にあるランドマーク的なロマネスク復興建築に所蔵されている。この建物は1853年から1881年にかけてアスター図書館として建設され、後にティルデン・コレクションとレノックス・コレクションと統合されてニューヨーク公共図書館となった。図書館は図書館の創設者ジョン・ジェイコブ・アスターの息子、ウィリアム・B・アスターによって建てられた。ドイツ生まれの建築家で、アンシェ・ヘセド・シナゴーグの建築家でもあったアレクサンダー・ザルツァーが[ 17 ] [ 18 ] 、当時ドイツの公共建築の主流であったルンドボゲンシュティール様式で建物を設計した。アスターはアスター・プレイスに向かう建物の2度の拡張に資金を提供し、グリフィス・トーマス(1856年 - 1869年)とトーマス・ステント(1879年 - 1881年)が設計した。[ 19 ]両方の大規模な拡張は、ザールツァーの元の設計に完全に従われたため、観察者は建物が3段階で建設されたことに気付くことはありませんでした。
1920年、ユダヤ人移民援助協会がこの建物を購入しました。1965年までに建物は使用されなくなり、取り壊しの危機に瀕していました。当時ニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバルの会場となっていたパブリック・シアターは、市にこの建物を購入させ、劇場として利用するよう説得しました。 1967年から1976年にかけて、ジョルジョ・カヴァグリエリによって劇場として改修されました。[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]
この建物は1965年にニューヨーク市のランドマークに指定されました。 [ 22 ]これは、ニューヨーク市で新しく設立されたランドマーク保存委員会によってそのように認定された最初の建物の1つでした。[ 23 ]
2009年、パブリックは歴史的建造物の大規模改修のための資金を集める「Going Public」キャンペーンを開始しました。[ 24 ] [ 25 ] 3500万ドルの改修工事の起工式は2010年3月9日に行われ、リーヴ・シュレイバーやフィリップ・シーモア・ホフマンなどの著名人が出席しました。[ 26 ]計画にはジョーズ・パブの改修も含まれていましたが、パブは2011年の夏に工事のため3か月間休業しました。[ 27 ]建物は、エネアド・アーキテクツが設計し4000万ドルをかけて改修された後、2012年10月4日に再オープンしました。 [ 28 ] 2026年、バーバラリー・ディアモンシュタイン=シュピールフォーゲルの財団がアンスパッハー劇場の改修資金を寄付した後、その劇場はバーバラリー劇場に改名されました。[ 29 ]
2013年、パブリックはパブリック・ワークスを立ち上げ、ニューヨーク市5行政区の多様な人々が集まり、公園で演劇を鑑賞したり、演劇ワークショップに参加したり、公園でプロの俳優と一緒にパブリック・ワークスの本格的な作品に出演したりしています。過去のパブリック・ワークスの作品には、『テンペスト』、『冬物語』、『オデュッセイア』などがあります。[ 8 ]シャイナ・タウブによる『十二夜』と『お気に召すまま』の2つの作品は、それぞれ2018年と2022年に公園の完全な作品として再演されました。[ 30 ] [ 31 ]
| 年 | 行われた作業 | 監督 | 注目のキャストメンバー | 参照 |
|---|---|---|---|---|
| 2013 | テンペスト | リア・ド・ベソネット | [ 32 ] | |
| 2014 | 『冬物語』 | リア・ド・ベソネット | リンゼイ・メンデス | [ 33 ] |
| 2015 | オデュッセイア | リア・ド・ベソネット | [ 34 ] | |
| 2016 | 十二夜 | クワメ・クウェイ・アルマ | ニッキ・M・ジェームズ、アンドリュー・コバー、ホセ・リャーナ、ジェイコブ・ミング・トレント | [ 35 ] |
| 2019 | ヘラクレス[ a ] | リア・ド・ベソネット | ジェラニ・アラディン、ロジャー・バート、ジェフ・ヒラー、ジェームズ・モンロー・アイグルハート、 ラモナ・ケラー 、タミカ・ローレンス、クリスタ・ロドリゲス、 レマ・ウェッブ | [ 36 ] [ 37 ] |