アテネ・ビエンナーレ
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アテネ・ビエンナーレ（略称AB ）は、アテネ各地で2年に一度開催される国際文化イベントで、大規模な展覧会と、パフォーマンス、ワークショップ、講演など、多様なサイドイベントのプログラムで構成されています。ギリシャ現代文化の最大級の国際芸術イベントの一つであり、ヨーロッパ文化財団（2015年ECFプリンセス・マルグリート文化賞）によってヨーロッパで最も意義深く革新的な文化的取り組みの一つとして認められています。[ 1 ]

この展覧会は、アテネ・ビエンナーレ非営利団体によって主催されている。この団体は、2005年11月にクセニア・カルパクトソグルー、ポカ・ヨ、オーガスティン・ゼナコスによって共同設立され、2011年まで共同ディレクターも務めていた。クセニア・カルパクトソグルーとポカ・ヨは2016年まで共同ディレクターを務め、それ以降今日までポカ・ヨがディレクターを務めている。[ 2 ]

アテネ・ビエンナーレは、集団的な問題を観察する場として、また、大規模な定期的現代美術イベントの国際ネットワークの中で、アテネ大都市の現代文化を位置づけるプラットフォームとして機能します。各回は異なるコンセプトとキュレーターチームによって定義され、政治的な時代精神を掘り起こし、国際的および地域的な社会文化的文脈の両方に関連する現代的問題を浮き彫りにします。[ 3 ]第1回「デストロイ・アテネ」から最新の「ANTI」まで、ABは実験的な形式と多様なキュレーションアプローチを推進し、地域の芸術制作と国際的な現代美術シーンを結びつけています。

アテネ・ビエンナーレは、アテネをヨーロッパの主要都市に匹敵する現代美術の主要な文化的拠点として確立することに貢献してきました。[ 4 ] [ 5 ]これまでに6回開催され、国内外から800人以上のアーティストや理論家が参加し、127以上の新作が委嘱または初演されました。ABは、ギリシャ国内外から31万5千人以上の来場者を集めており、その中には数千人の芸術専門家や国際的なジャーナリストも含まれています。

エディション

  • AB1: アテネを破壊せよ (2007)
  • AB2：天国（2009）
  • AB3: モノドローム (2011)
  • AB4: アゴラ (2013)
  • AB5to6: オモノイア（2015年6月～2017年2月）
  • AB6: アンチ (2018)
  • AB7：エクリプス（2021年春）

ヨーロッパビエンナーレネットワーク

アテネ・ビエンナーレは2007年、ヨーロッパにおける現代アート・ビエンナーレ間の対話、交流、そして協力を促進することを目的とした協力体制として、ヨーロッパ・ビエンナーレ・ネットワーク（EBN）を設立しました。EBNは、大規模な定期アートイベントの主催者が蓄積してきた知識、経験、そして豊富な情報を活用し、アーティストやアート関係者のコミュニケーションと流動性を支援することを目指しています。

2015年 プリンセス・マーグリット文化賞

2015年、アテネ・ビエンナーレは、公共領域の構築、芸術的想像力のために切実に必要とされているオープンスペースの創出、そして民主的なヨーロッパの創造における文化的貢献により、ECF（欧州文化財団）によってプリンセス・マルグリート文化賞に選ばれました。

欧州文化財団は次のように述べています。

アテネ・ビエンナーレは、現代ギリシャにおける文化的議論と草の根組織化の場としてのビエンナーレのモデルを再構築しました。アート・ビエンナーレを、地域および国際的な文化コミュニティ間の新たな形の連帯と、より広範な市民参加を可能にする構造として再構築しました。直近の2013年のビエンナーレは、古代において社会、ビジネス、政治の用途が重なり合う集会空間を指していたアゴラという形式で開催されました。このビエンナーレは、消費者志向の展覧会制作モデルから根本的に脱却する、革新的な集団キュレーション・アプローチを採用しました。厳しい資金削減に直面したアテネ・ビエンナーレは、文化を通して自己組織化と共通基盤を構築する力を示しています。[ 6 ]

AB1: アテネを破壊せよ (2007)

アテネ・ビエンナーレ第1回は2007年に開催され、「アテネを破壊する」と題されました。この展覧会はXYZ（クセニア・カルパクトソグル、ポカ＝イオ、オーガスティン・ゼナコスのキュレーター名義）がキュレーションを担当し、2007年9月10日から12月2日まで、アテネ市のテクノポリスで開催され、総勢110名のアーティストが参加しました。第1回アテネ・ビエンナーレでは25点の新作が制作され、いくつかの作品はアテネで世界初公開またはヨーロッパ初公開されました。さらに、メイン展示会場周辺では、一連の同時開催展、上映会、ライブイベントが開催されました。

第1回アテネ・ビエンナーレの枠組み内では、展覧会に先立って、国際会議「（消極的？）抵抗のための祈り」[ 7 ]が2007年2月17日と18日にアテネ旧国会議事堂で開催されたほか、2つのオンライン・プロジェクト、アーティストが運営するオンライン・ラジオ局artwave radioで、オリジナルのオーディオ・アート・プロジェクト、インタビュー、トーク、放送用に特別に作成されたサウンド・レコーディングのためのライブ・オーディオ・アリーナを提供し、a. Athens contemporary art reviewで、理論的エッセイ、展覧会レビュー、インタビュー、書評を掲載する月刊バイリンガル・オンライン・マガジンである。

『DESTROY ATHENS』は、ステレオタイプ的な描写によってアイデンティティや行動が規定される方法に挑戦する試みであった。ステレオタイプによって象徴的となった典型的な都市としてのアテネという概念は、ステレオタイプが個人のアイデンティティ感覚や社会行動にもたらす、過剰な規定感や閉塞感のメタファーとして用いられた。『DESTROY ATHENS』は、様々なテーマを通して展開する作品を目指し、要素が絶えず矛盾し、衝突し、あるいは相殺し合う。相次ぐ認識と幻滅は、行き止まり、ある種の世界、概念的な荒地のディストピア的環境に対する断片的な認識を形成する。[ 8 ]

『DESTROY ATHENS』は物語を語る。断絶と行き詰まりを描いた物語であり、それは完全に経験的な観察から生まれる。私たち一人ひとり、あらゆる行動と良心の主体は、他者の目を通して構築される。重要なのは、それが他者によって構築されるのではなく、すべては内的な営みであるということ。主体は自らの自己を構築するが、その構築材料は他者の認識である。そして、この事実は、あらゆる認識、集団性、繋がり、参加、共同体意識の前提条件となる。この前提条件は必然であるが、主体はそれを感じ、生き、依存しながらも、決して受け入れることはない。私たちは、ありのままの自分でいることを決して望まない。ありのままの自分でない権利を主張するのだ。断絶は、拒否を主張する可能性の中に常に潜んでいる。私たちは、あらゆる瞬間に、集団性の前提条件を否定し、あらゆる繋がりや関係性を断ち切る権利を持っているのだ。物語は、創造の六日間にちなんで、六つの章、あるいは「日」に分かれている。 –XYZ [キュレーターによるテキストからの抜粋] [ 9 ]

AB2：天国（2009）

「天国」と題された第2回アテネ・ビエンナーレは、アテネの海岸線に沿って広がる多面的な現代美術祭として構想されました。2009年6月15日から10月4日まで、アテネの海岸線パライオ・ファリロ沿いのオープンスペースとクローズドスペース、海岸遊歩道、周辺の公園、そしてフロイスヴォス・ビルなどで開催されました。メイン会場はプラテイア・ネロウのオリンピック・プロパティ・ビルで、2004年以来初めて使用されました。[ 10 ]

アテネ・ビエンナーレの創設者兼芸術監督であるXYZ（クセニア・カルパクトソグル、ポカ＝イオ、オーガスティン・ゼナコス）は、多様な芸術専門家を招き、「天国」というテーマについて考察しました。公共空間における多様な視覚芸術とパフォーマンスは、振付家兼舞台監督のディミトリス・パパイオアヌーとビジュアルアーティストのザフォス・ザゴラリスがキュレーションを担当し、一連の展覧会、インスタレーション、公共的介入、プロジェクトは、当時バルセロナ現代美術館（MACBA）のチーフキュレーターを務めたチュス・マルティネス、そしてインディペンデントキュレーターのカイ・ソフィー・ラビノウィッツ、ナジャ・アルギロプロウ、クリストファー・マリノス、ダイアナ・バルドンがキュレーションを担当しました。夏の間中、上映、パフォーマンス、音楽イベント／コンサートなど、充実したプログラムが展覧会を彩りました。

「天国」という幅広いテーマは、失われた無垢、自然とエコロジー、ユートピア、理想の共同体といった概念に触れていました。この前提から、テーマそのものだけでなく、大規模な定期展を取り巻く方法論についても考察する対話が始まりました。第2回アテネ・ビエンナーレの6つの展覧会は、この広範なテーマに対して、それぞれ独立したアプローチをとりながらも、創造的なコミュニケーションと、ある程度の物語的なまとまりを主張していました。

人間の体は、一度生命を失うと21グラム軽くなると言われています。これは魂の重さです。科学的にこれを証明できるものはなく、また、神がアダムに息を吹き込んだと信じる人もいないでしょう。しかし、ほとんどの人は、生命には何らかの「本質」、つまり単なる肉体を超えた何か、私たちのすべてを包含する何かが存在するはずだと、一度は感じたことがあるでしょう。

したがって、これは無形のものの比喩となる。それはそこに存在し、何かを単なる構成要素の総和以上のものにするが、決して孤立させることも、構成要素として切り離すこともできない。つまり「魂」とは、他のすべてが失われたときに残るものであり、「魂」こそが、乗り越えられないように見える困難を乗り越えさせてくれるものであり、「魂」こそが音楽を単なるばらばらの音の羅列以上のものにし、「魂」こそがパフォーマンスを単なる動作の表現以上のものにするのだ。宗教的な概念をはるかに超えて、「魂」は、大切なものすべて、継続するに値するものすべてに対する私たちの信念を象徴しているのかもしれない。

–XYZ [展覧会コンセプトに関するメモ] [ 11 ]

AB3: モノドローム (2011)

アテネ・ビエンナーレ第3回展「モノドローム」は、著名なキュレーターであり美術理論家でもあるニコラ・ブリオーと、キュレーターデュオX&Y（クセニア・カルパツォグルとポカ＝イオ）によって企画されました。2011年10月23日から12月11日まで、アテネ市内の様々な会場で開催されました。展覧会の大部分はディプラレイオス学校で開催され、ライブイベント、パフォーマンス、ワークショップ、レクチャーなど、多様なプログラムが行われました。また、エレフテリアス公園（自由の公園）にある複合施設（アートセンターやエレフテリオス・ヴェニゼロス博物館など、近代ギリシャ史の拠点となる施設群）でも開催されました。

第3回アテネ・ビエンナーレ2011の「モノドローム」は、2007年の「アテネを破壊する」から始まり、2009年の「天国」へと続く三部作の完結編と位置づけられていました。この作品は、ヴァルター・ベンヤミンの生涯と作品を題材とし、彼の同名の著書『一方通行』（1928年）に着想を得ています。「モノドローム」は、アテネ中心部の歴史的建造物から発信される物語であり、星の王子さまとヴァルター・ベンヤミンの架空の対話を表現しています。知識人たちが激化する苦難に打ちひしがれ、後退していく中で、「星の王子さま」は、子供らしい無邪気さと率直な大胆さで、この状況に問いかけ続けます。

モノドロームは、ギリシャを深刻に襲う危機の中、実現しました。緊急事態の中、参加者全員と多数のボランティアの相乗効果により、モノドロームは探求的なパズルの多様なピースを組み立て、「今ここ」に焦点を合わせました。同時に、この展覧会は、ギリシャの社会政治的および美的アイデンティティの格言として機能し、この国が「以前」（伝統）と「後」（近代化）の間で永続的に宙吊り状態にあることにつながってきた歴史的物語に疑問を投げかける試みでもありました。象徴的な都市として認識され、宣伝されてきたアテネは、今日、ギリシャの激動の震源地であり、大規模なデモや議論の場となっています。

第3回アテネ・ビエンナーレは、3つの相互に絡み合ったモードで構成されていました。モノドローム展とプロジェクト、モノドローム・ディベート（ディプラレイオス校の講堂で行われた一連のレクチャー、インタビュー、ディスカッション、パフォーマンス・プレゼンテーション）、そしてモノドローム・オンライン・チャンネル（(a)モノドローム展とタイムベース・イベントの継続的な記録、(b)モノドローム・ディベートのプログラムを配信するオンライン・プラットフォーム）です。さらに、アテネの文化機関、美術館、ギャラリーが主催する一連の展覧会やイベントが、モノドローム・パラレル・イベントに含まれていました。[ 12 ]

AB4: アゴラ (2013)

アテネ・ビエンナーレ第4回「アゴラ」は、2013年10月28日から12月11日まで、旧アテネ証券取引所で開催されました。AB4は、アーティスト、キュレーター、理論家、そしてクリエイティブ産業の実践者からなる、名​​もなき一団によって企画、制作、実現されました。AGORAは、異なるバックグラウンドを持つ専門家たちの発酵プロセスから生まれた、共同実験でした。この実験に参加した人々にとって最も重要だったのは、共有された責任感と、意味を共に生み出すという強い意志でした。

2011年は抗議と危険な夢の年であったため、2013年は私たちに、状況に即した思考と有益なアイデアや提案を生み出すよう促しました。ギリシャをはじめとする世界各地で金融危機がピークに達していた当時、第4回アテネ・ビエンナーレは、この厳しい状況に対し、的確な問いを投げかける必要がありました。「さて、これからどうするのか？」モノドロームが近代ギリシャの歴史と危機の起源を考察しようとしたのに対し、アゴラは破産状態に対する創造的な代替案を模索しました。[ 13 ]

この転換期を深く考察し、AB4は共同制作のプロセスを導入して展覧会を制作した。「AGORA」と題されたこの展覧会は、現在の社会経済状況下におけるビエンナーレのあり方を考察するものであった。かつてのアテネ証券取引所の空きビルをメイン会場として、AB4はAGORAを交流の場としてだけでなく、批評のための理想的な場としても提案した。古代のアゴラの理想化されたイメージとは対照的に、この新しいAGORAは思考の根本的な転換、すなわち判断、断絶、そして葛藤を伴う転換を示唆していた。

AGORAは「アッサンブラージュ」と「アッサンブラージュ」という概念を基盤としていた。生きた有機体であると同時に精巧な死体としても構想されたAGORAは、一連のオブジェ、共同イベント、パフォーマンス、円卓討論、映画上映、ワークショップ、教育プログラムを通して構成されていた。[ 14 ] AGORAの作品と論文は、まさにこの瞬間に切実に必要とされていたもの、すなわち主体性、時宜にかなった態度の発掘、芸術的戦略の再評価、そして神秘的な物語の脱構築を呼び起こした。

AB5to6: オモノイア (2015 - 2017)

アテネ・ビエンナーレ第5回は、象徴的なタイトル「オモニア」（調和）を冠し、2015年6月に活動を開始し、2017年2月までの約2年間、アテネの象徴的な中央広場であるオモニアを中心に、歴史あるバグケイオン・ホテルを拠点として開催されました。AB5to6はまた、ギリシャ国立劇場、アテネ美術学校（ASFA ）のイノベーション・起業家ユニット（IEU ）、Exile Room、BIOS – Romantsoなど、文化機関、独立系アートスペース、専門家、小規模企業とのコラボレーションを通じて、オモニアのより広い地域にも広がりました。

ビエンナーレという制度を常に意識してきたアテネ・ビエンナーレは、2015年に会期を2年間に延長することでそのアイデンティティを刷新しました。過去と現在、そして未来を繋ぎ、前回の成功を基盤に据えたAB5は、現在の政治的・社会的状況への反応として、そして芸術と現代的​​理論的視点を通して人々を活性化させる必要性から生まれました。

伝統的なビエンナーレの形式とは異なり、マッシミリアーノ・モローナはプログラム・ディレクターとして、理論、キュレーション、そしてプロセスに基づく都市介入を組み合わせた役割を担った。重要な歴史的転換期に鑑み、第5回アテネ・ビエンナーレは、オルタナティブ・エコノミーの出現、政治におけるパフォーマティブ、システム構造とその既存モデルを再定義する機関の設立といった喫緊の課題に焦点を当て、同時に現代美術の現状にも光を当てた。芸術というレンズを通して政治の領域を再構築する制度的空間として機能するオモノイアは、共同制作、自己組織化、都市の共有化といった問題に取り組む様々な文化団体や活動家グループを招聘した。これらの会合、ラボ、議論はアテネ・ビエンナーレの実験的な「エンジン」であり、2つの国際会議、数多くの講演、パフォーマンス、公共介入、そして芸術作品を主催した。[ 15 ]

AB6: アンチ (2018)

序曲：蛮族を待つ

2018年の秋は、アテネが反乱、反対、反動、退行の温床となった危機の10年を迎えた。2017年4月5日、アテネ・ビエンナーレは「Active Waiting（積極的な待機）」の年にAB6を戦略的に延期することを発表した。これは、大規模な定期展の政治的想像力に関する遊び心のある演習として意図され、ANTIへの前哨戦として機能した。アテネ・ビエンナーレの事務局はバグケイオン・ホテルに移転し、 「Waiting for the Barbarians（野蛮人を待つ）」と題したKlassenfahrtやDocumenaなど、ビエンナーレ前の一連のパフォーマンスイベントを企画した。これは、 FYTA、コスティス・スタフィラキス、ナイア・ヤコウマキ、ポカ・ヨを含むアーティスト、キュレーター、理論家からなるグループであるHeart & Sword Divisionによってキュレーションされた。 [ 16 ] [ 17 ]

「アテネから学ぶ」ことは果たしてあるのだろうか？「教育」「自由」「クィア」「北」「南」「先住民」といった言葉は、現代の文化的議論において何を意味するのだろうか？私たちは蛮族の到来を目撃しているのか、それとも蛮族の調教を目撃しているのか？AB6プレリュード：蛮族を待つは、こうした問いについて考察した。

アンチ

アテネ・ビエンナーレ第6回は「ANTI」と題され、シュテファニー・ヘスラー、ポカ・イオ、コスティス・スタフィラキスがキュレーターを務め、シンタグマ広場の旧国会議事堂周辺の象徴的な4つの会場で開催されました。2018年10月26日から12月9日まで開催され、6週間にわたるユニークな現代美術体験を提供し、100名を超えるギリシャおよび国際的なアーティストや団体が、それぞれの貢献を通じてANTIのさまざまな側面を活性化しました。第6回アテネ・ビエンナーレでは、AB6で初公開された27点の作品を含む200点を超える作品と、100近くのイベントを含む多層的なプログラムが発表されました。[ 18 ]

ANTIのメイン会場は、1930年代からギリシャ電気通信機構の中央オフィスとして機能してきたアテネの象徴的な建物であるTTTビルでした。建築家アナスタシオス・メタクサスの作品であるこの建物は、カフカエスクな行政建築とインテリアデザインにより、アナログ通信からデジタル通信への移行の象徴となっています。[ 19 ] AB6は、2010年に突然営業を停止するまでアテネの政治、ビジネス、文化シーンの賑やかな中心地であった旧エスペリアパレスホテルでも開催されました。また、ギリシャ議会が所有する歴史的建造物であるベナケイオス図書館は2004年以来閉館しており、公的保険組織が所有するTSMEDEの旧ビルでも開催されました。

ANTIは、私たちの政治、社会、文化の潮流を、独特で特異かつ不安げなスクリーンショットで提示しました。反対派が権力と抵抗、反動と進歩の叫び、そして今日の私たちの生活を形作る領域において新たな選択肢を求める姿勢の両面に存在していることを浮き彫りにしました。ANTIは、時に喜びに満ち、時に甘やかされ、時に慰められ、時に不安で不吉でディストピア的な作品でした。まさに私たちの時代を描いた展覧会でした。[ 20 ]

第6回アテネ・ビエンナーレでは、テクノロジーが私たちの生活、仕事、人間関係に与える影響を取り上げ、ジェンダーや人種に基づく不正義を指摘し、自己決定の問題を提起し、データ収集プロセスと監視をテーマとし、フェイクニュースの誘惑と、今日の現実を超える無数のテクノロジーインターフェースにおける私たち自身のイメージへの執着を精査しました。

ANTIは、超人的な人間性強化、健康カルト、そして肉体的・精神的な変容といったシナリオに立ち向かい、検証しました。AB6を構成する芸術的装置――ジムからKINO、オンラインフォーラムからスパ、オフィスから政治の最前線まで――は、今日の新反動政治の危険性を明らかにし、反動的な感情や空想を駆り立てるものは何なのか、そして現在の快楽の構造をいかに変革すべきかを問うものでした。アーティストやその他の文化プロデューサーを招き、現代のライフシアターを模倣、歪曲、ねじ曲げ、あるいは増幅させる状況や装置に身を置くことで、ANTIは数多くの代替――の出発点となりました。[ 21 ]

参考文献

  1. ^ 「2015 ECF Princess Margriet Award」欧州文化財団. 2019年9月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年9月27日閲覧。
  2. ^ 「PROFILE | アテネ・ビエンナーレ」2020年2月27日閲覧。
  3. ^ 「Art Monthly : Magazine : Issue : 425 April 2019」 . www.artmonthly.co.uk . 2020年2月27日閲覧。
  4. ^ 「ローレン・オニール＝バトラー、第6回アテネ・ビエンナーレについて語る」 www.artforum.com 2020年2月27日閲覧。
  5. ^ 「アテネ、ル・ヌーボー・ベルリン?」。マリアンヌ（フランス語）。 2018-10-27 。2020年2月27日に取得。
  6. ^ 「2015 ECF Princess Margriet Award」欧州文化財団. 2019年9月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年9月27日閲覧。
  7. ^ 「（消極的？）抵抗のための祈り - お知らせ - e-flux」www.e-flux.com。
  8. ^ 「第1回アテネ・ビエンナーレ2007 | DESTROY ATHENS - アナウンス - e-flux」。www.e -flux.com。
  9. ^ 「AB1: アテネを破壊する」アテネ・ビエンナーレ。
  10. ^ "Η Μπιενάλε πάει στον... Παράδεισο" . ΤΑ ΝΕΑ (ギリシャ語)。 2008-10-03 。2020年2月27日に取得。
  11. ^ 「AB2: HEAVEN | アテネ・ビエンナーレ」 . 2020年2月27日閲覧。
  12. ^ 「AB3: MONODROME | アテネ・ビエンナーレ」 . 2020年2月27日閲覧。
  13. ^ 「AGORA - アナウンスメント - e-flux」 . www.e-flux.com . 2020年2月27日閲覧。
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  15. ^ 「AB5to6: OMONOIA | アテネ・ビエンナーレ」 . 2020年2月27日閲覧。
  16. ^ 「野蛮人を待ちながら | アテネ・ビエンナーレ」 2017年3月22日. 2020年2月27日閲覧。
  17. ^ "6η アテネ ビエナーレ: "Αποφασίζουμε λοιπόν να γίνουμε βάρβαροι κι εμείς" | Popaganda" (ギリシャ語)。 2017-04-05 。2021年1月9日閲覧。
  18. ^ 「アンチ」 . ja 。2020年2月27日に取得。
  19. ^ “第 6 回アテネ ビエンナーレ: ANTI - お知らせ - e-flux” . www.e-flux.com 。2020年2月27日に取得。
  20. ^ 「ANTIは、これまでのアテネ・ビエンナーレで最も記憶に残る展覧会の一つです」 。 2020年2月27日閲覧。
  21. ^ 「AB6: ANTI | アテネ・ビエンナーレ」 . 2020年2月27日閲覧。
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