ショット（映画制作）
映画制作やビデオ制作において、ショットとは、一定時間にわたって途切れることなく連続して映し出される一連のフレームを指します。[ 1 ]映画のショットは、アングル、トランジション、カットを用いて感情、アイデア、動きをさらに表現する上で 重要な要素です。「ショット」という用語は、映画制作プロセスにおける2つの異なる部分を指すことがあります。
語源
「ショット」という用語は、映画製作の初期にカメラが手回し式で、当時の手回し式機関銃と同様の操作方法だったことに由来しています。つまり、カメラマンは機関銃から弾丸を「撃つ」のと同じようにフィルムを「撃つ」のです。[ 3 ]
ショットのカテゴリー
ショットはいくつかの方法で分類することができます。[ 2 ]
フィールドサイズ別
視野サイズは、被写体とその周囲の領域のうち、カメラの視野内にどれだけの領域が見えるかを表すもので、被写体からカメラまでの距離（「カメラと被写体の距離」）とレンズの焦点距離という2つの要素によって決まります。レンズの焦点距離が短いほど、画角（例えば広角レンズの「角度」は「見える範囲」を意味します）が広くなることに注意してください。つまり、レンズの画角とカメラと被写体までの距離を足したものがカメラの視野である、という考え方もあります。
- 被写体の周囲の環境を示すロングショットまたはワイドショット（多くの場合、エスタブリッシングショットとして使用されます）
- 被写体全体がフレーム内に収まっているフルショット
- 膝の近くでフレームが終わるミディアムロングショット、
- ミディアムショットでは、フレームは腰のすぐ上かすぐ下で止まります。
- 中程度のクローズアップでは、クローズアップよりも肩の部分が多く見える。
- 肩のラインが見えるクローズアップ、
- 極端なクローズアップで、フレームは被写体の顎と額で止まります。
あまり使用されない 3 つのフィールド サイズは次のとおりです。
- 極端なロングショット（壮大な景色やパノラマ写真に使用）
- アメリカンショット（3/4ショットともいう）、中長距離ショットの若干のバリエーションで、西部劇でウエストバンドの外側の拳銃ホルスターも映す。フランスの映画批評では、 1930年代と1940年代の特定のアメリカ映画で見られるショットの一種を指す表現で、銃ホルスターがフレームの下部ラインのすぐ上にあることから「カウボーイショット」とも呼ばれる。
- 「イタリアンショット」は、人物の目だけが映るショットで、このフィールドサイズを確立したイタリア西部劇、特にセルジオ・レオーネ監督のドル箱三部作にちなんで名付けられた。[ 4 ]
カメラの配置によって
フィールドサイズではなくカメラの配置と角度を指す「ショット」には以下のものがある：[ 5 ]
- カメラアングル：
- 肩越しのショット、
- 視点ショット、
- リバースショットは、前の画像に対して180度カメラを回転させることとして定義され、視点と肩越しの視点は共通です（後者では、180度ルールに違反して連続性のエラーを回避するために注意が必要です）。
- 2人が写っているツーショット。
他の基準では
- オープニングショットとは、固定カメラによるワイドショット、ズーム、カメラの動きによる一連の異なるクローズアップ、あるいは連続して編集された独立したクローズアップショットなど、シーンの「大まかな概要」を示すショットと定義される。[ 2 ]
- マスターショットは編集なしで1回のテイクで撮影されたシーンである[ 6 ]
- フリーズフレームショットは、編集中に1つのフレームを長時間表示することで作成される[ 7 ]
- 挿入ショットは、音声はそのままに、映像を別の映像に置き換える編集によって作成される[ 8 ]
- ドリーショットは、トラッキングショットまたはトラベリングショットとも呼ばれ、撮影中にカメラが被写体に近づいたり遠ざかったりするショットです。伝統的にドリーショットはカメラドリーから撮影されますが、ステディカムやジンバルを用いて同様の動きをすることも可能です。ドリーショットは一般的に「ドリーイン」または「ドリーアウト」と表現されます。[ 9 ]
映画編集
異なる時間や異なる視点から撮影されたショットをカットすることは映画編集と呼ばれ、映画製作の中心的な技術の1つです。[ 10 ]
間隔
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ショットの長さは、映画に大きな影響を与える重要な要素です。特定のシーンを編集する目的は、「語り手」がそのシーンをどのように受け止めるかを表現することです。ショットの長さが長いほど、シーンはよりリラックスした、ゆったりとしたペースに見え、ショットの長さが短いほど、シーンは緊迫感があり、テンポが速いように見えます。
映画の平均ショット長（ASL）は、映画測定の尺度の一つです。例えば、『ミスト』は117分の長さで1292ショットで構成されているため、ASLは5.4秒です。一方、『ロシアン・アーク』は96分間のロングテイクを1本で撮影しているため、ASLは96分、つまり約5760秒となり、その差は1000倍にもなります。
極端に長いショットは、ショットに少しでも間違いがあると最初からやり直さなければならないため、撮影が難しく、めったに使用されない。ロングカットで有名な映画には、フランシス・フォード・コッポラの『ゴッドファーザー』があり、この作品ではボナセラが娘への暴行を説明する最初のシーン全体がロングテイクになっている。また、アルフレッド・ヒッチコックの『ロープ』では、各リールの最後でのみカットが行われ、こっそりとカットされるため、映画全体がワンテイクであるように見える。オーソン・ウェルズの『悪魔の住む家』は、ロバート・アルトマンの『ザ・プレイヤー』と同様に、ロングの追跡クレーンショットで始まる。
2002年にデジタル録音技術を用いて制作された『ロシアン・アーク』に加え、超ロングテイクで知られる映画には、スタンリー・キューブリック監督の『2001年宇宙の旅』や、 『惑星ソラリス』に始まるアンドレイ・タルコフスキー監督の作品などがある。タール・ベラも、自身の映画で一貫して超ロングテイクを用いることで知られている。ジョス・ウェドン監督の長編映画『セレニティ』では、主要人物の登場シーンにロングテイクが用いられている。『フィッシュ・アンド・キャット』は134分間のロングテイク1本だが、ナレーターは時間を巧みに操り、複数のフラッシュバックを織り交ぜることに成功している。
参照
参考文献
- ^スカラー、ロバート『 映画：メディアの国際史』 [ロンドン]：テムズ・アンド・ハドソン社、[1990年頃]、526頁。
- ^ a b cスティーブン・アッシャー、エドワード・ピンカス 共著『映画制作者のハンドブック：デジタル時代の包括的ガイド』ニューヨーク：プルーム、1999年、214頁。
- ^ “Movie Speak; Scissorhands Revisited” . 2009年8月5日. 2018年9月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。ポッドキャスト。「KCRWのビジネス」 KCRW 89.9 FM。2009年8月10日。
- ^ Bowen, Christopher J. (2018). Grammar of the Shot (第4版). New York: Routledge. p. 21. ISBN 9781351803526. 2023年8月11日閲覧。
- ^アッシャー、214-218
- ^スティーブン・D・カッツ (1991).スティーブン・D・カッツ - [1991] - Film Directing Shot By Shot . p. 174.
- ^スティーブン・D・カッツ (1991). 『スティーブン・D・カッツ - [1991] - 映画監督 ショット・バイ・ショット』 325ページ.
- ^スティーブン・D・カッツ (1991).スティーブン・D・カッツ - [1991] - Film Directing Shot By Shot . p. 359.
- ^スティーブン・D・カッツ (1991). 『スティーブン・D・カッツ - [1991] - 映画監督 ショット・バイ・ショット』 358ページ.
- ^アッシャー、346
