ワイドショット

1963 年の映画「クレオパトラ」の予告編では、セットの広大な景色を映し出す極端なワイド ショットが使用されています。

写真映画ビデオ制作において、ワイドショット(フルショットロングショットと呼ばれることもある)とは、通常、物体や人物の全体を示すショットであり、通常は周囲との関係においてそれらを配置することを意図している。 [ 1 ]これらは現在、通常、広角レンズ( 35 mm写真では約25 mmレンズ、16 mm写真では約10 mmレンズ)を使用して撮影される。[ 2 ]ただし、距離が非常に遠いため、エスタブリッシングショットや超ワイドショットでは、ほぼすべてのタイプのカメラを使用できます。

歴史

サリー・ガードナーのギャロップ

この種の映画製作は、単なる一連の映像ではなく、観客が目の前で演劇を見ているという感覚を維持しようとした映画製作者の試みの結果である。

ワイドショットは、映画撮影の非常に基本的な手法であるため、映画が作られるようになって以来、使用されてきました。1878年には、真の意味で最初の映画の一つである『サリー・ガードナーのギャロップ』が公開されました。[ 3 ] [ 4 ]これは現在の映画業界では映画とはみなされないかもしれませんが、完全な映画への大きな一歩でした。非常に基本的な手法であるかどうかは議論の余地がありますが、それでも、騎手と馬の両方がフレーム内に完全に収まっていることから、ワイドアングルとして映し出されたことは変わりません。

1880年代には、セルロイドの写真フィルムと映画用カメラが利用可能になり、キネトスコープや映写機でより多くの映画を製作できるようになった。これらの初期の映画では、視聴者が全てを見えるようにする最良の方法であったため、広角レイアウトも維持されていた。1890年代に映画がより入手しやすくなると、約1分、あるいはそれ以下の長さの様々な映画が公開上映されるようになった。これらの映画は、再びワイドショットスタイルを堅持した。最初の競合的撮影技術の1つは、ジョージ・アルバート・スミスが彼の映画『ホーヴ』に取り入れたクローズアップの形で現れた。この手法の最初の使用法として確認されていないが、記録されている最も古い例の1つである。新しいフレーミング技術が導入されると、ワイドショットでは得られない利点があるため、ますます多くのスタイルが開発され、使用されるようになった。

1900年代初頭、映画は1分間の短編映画から長編映画へと進化しました。映画技術は次々と登場し、ワイドショットはあまり使われなくなりました。しかし、その可能性はかけがえのないものであり、依然として存在し続けています。1960年代にテレビが家庭に普及すると、映画業界は大打撃を受け、多くの人が映画人気の衰退を予感しました。その結果、映画はテレビよりも優れた画質を実現することで、テレビに打ち勝つ必要に迫られました。これはカラー映像の追加によって実現されましたが、重要なのはワイドスクリーンの採用です。これにより、監督が使用できる空間が大幅に広がり、よりワイドなショットで視聴者がより多くのショットを目にすることができるようになりました。

現代映画では、様々な種類のワイドショットが頻繁に使用されます。これは映画制作の定番であり、意図的に選択しない限り避けることはほぼ不可能だからです。現代の映画界では、どのショットも技術的に非常に鮮明に表示されるため、現代映画には素晴らしいショットが数多く生み出されています。また、Blu-ray、3D、Ultra HD Blu-rayといった現代のホームエンターテイメントメディアの高品質により、どのフレームでもより広い範囲とサイズで、より広範囲のシーンや環境をより詳細に捉えることができるようになりました。

種類

ワイドショットと見なされるフレーミングにはさまざまな方法があり、次のようなものがあります。

ワイドショット(WS)
被写体はフレーム全体を無理なく占めます。人物の場合は、頭からつま先までです。[ 5 ]これにより、登場人物の身体的特徴が明確に表現され、フレーム内に収まっている周囲の状況を描写することができます。その結果、観客は登場人物や場所について、(監督が)望むような見方や意見を持つことができます。
超ワイドショット(VWS)
被写体は、その場所でかろうじて見える程度です。[ 5 ]これにより、「ワイドショット」と「エクストリームワイドショット」のバランスが取れ、人物と環境の両方に重点を置くことで、両者の調和が保たれます。これにより、環境のスケールを保ちながらも、フレーム内の人物や物体に焦点を合わせる要素を維持することで、両方のタイプの利点を活かすことができます。
エクストリームワイドショット(EWS)
被写体から遠く離れているため、被写体はもはや見えません。[ 5 ]これは、登場人物が周囲の巨大な光景に飲み込まれそうになったり、見失ったりしているような印象を与えるために用いられます。その結果、登場人物は状況や周囲の状況によって小さく、あるいは取るに足らない存在に見えてしまうことがあります。[ 6 ]
エスタブリッシングショット(ES)
通常、場所を示すために使用され、新しいシーンの最初のショットとなる。[ 7 ]これらは映画の設定(物理的な場所や時代など)を確立する。主に映画に場所の感覚を与え、視聴者を物語が要求する場所へと導く。
マスターショット(MS)
このショットは、主要な登場人物や場所を映し出すため、しばしばエスタブリッシング・ショットと間違われることがあります。しかし、実際には、すべての登場人物が(通常はシーン全体を通して)フレーム内に収まっているショットであり、他の登場人物のカットショットを挟むことで焦点を移します。[ 8 ]このスタイルのショットの多くはカットを使わないため、演技と会話がシーン全体を通して常に前面に出るようになり、観客の集中力を維持するのに非常に効果的な手法です。

注目すべき例

多くの監督は、多様なワイドショットを用いることで知られています。その代表的な例として、ピーター・ジャクソン監督の『ロード・オブ・ザ・リング』三部作では、ニュージーランドの広大な風景を映し出すことで観客に畏敬の念を抱かせるため、エスタブリッシング・ショットや超ワイドショットが頻繁に用いられています。[ 9 ]

1993年の映画『シンドラーのリスト』には、強制収容所に閉じ込められた少女の映像が繰り返し登場します。少女は赤いコートを着ています(映画の中で唯一の色です)。彼女は頻繁にワイドショットで撮影され、その恐ろしい環境と少女の姿を映し出すことで、不穏なコントラストを生み出しています。

1939年の映画『オズの魔法使い』では、登場人物全員が画面に収まり、魔法使いの宮殿も鮮明に見える非常にワイドなショットが用いられています。『オズの魔法使い』は、カラー映画が初めて主流となった作品の一つでもあります。

1962 年の『アラビアのロレンス』には、非常に多くのワイド ショットが含まれており、これにより、主人公のスケール感が周囲と比べて大きく感じられ、周囲の環境によって主人公が小さく見えるため、美的にも主人公はより脆弱で弱々しく見える。

1981 年の映画『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』では、主人公を追いかけてくる岩の危険な大きさを示すためにワイド ショットが使用されています。

2008年の映画『ダークナイト』では、大型トラックとトレーラーが機首から横転するという実戦的なスタントが披露されました。このシーンは、途中でカットするのではなく、より鮮明に、そして横転の瞬間を最後まで捉えるために、かなり離れた位置から撮影されています。

2015年のリドリー・スコット監督作品『オデッセイ』では、主人公マーク・ワトニーが火星に取り残され、多くのワイドショットが挿入されています。これらは火星の風景を映し出すために、そして映画が意図する孤独感を登場人物に与えるために使われています。

参照

参考文献

  1. ^ブラウン、ブレイン(2012年)『映画撮影:理論と実践、撮影監督と監督のためのイメージメイキング』バーリントン、マサチューセッツ州:フォーカル・プレス、p.17。ISBN 9781136047381. 2023年8月11日閲覧
  2. ^ 「ロングショット、ミディアムショット、クローズアップ」 .leasing.net . 2016年11月16日閲覧
  3. ^ Muybridge, Eadweard (2000年1月1日)、「Sallie Gardner at a Gallop」 、 2016年11月10日閲覧。
  4. ^ 「Sallie Gardner at a Gallop」 HistoryByZim.com 2013年5月29日. 2017年10月27日閲覧
  5. ^ a b c「Camera Shots」 . www.mediacollege.com . 2016年11月10日閲覧
  6. ^ Duckworth, Author AR (2009年1月4日). 「基本的な映画撮影テクニック:エクストリームロングショット」 . The Motley View . 2016年11月16日閲覧{{cite web}}:|first=一般的な名前があります(ヘルプ
  7. ^ 「ワイド、ミディアム、クローズアップショット」 www.tvdsb.ca . 2016年11月10日閲覧
  8. ^ 「撮影:マスターショット:インディー映画のヒント」『インディー映画のヒント』 、2014年10月25日。 2016年11月10日閲覧
  9. ^ケイトリッジ、ジェームズ (2015年2月9日). 『映画研究入門』 ジョン・ワイリー・アンド・サンズ. ISBN 9781118886595

さらに読む

  • ボードウェル、デイヴィッド、トンプソン、クリスティン(2006年)『映画芸術入門』ニューヨーク:マグロウヒル、ISBN 0-07-331027-1