アヴェリル・バーリー | |
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![]() チャールズ・バーリーによるアヴェリル・バーリーの肖像画 | |
| 生まれる | 1883 (1883年) |
| 死亡 | 1949年(65~66歳) |
| 教育 | ブライトン美術学校 |
| 知られている | テンペラ画 |
| 配偶者 | チャールズ・H・H・バーリー |
アヴェリル・メアリー・バーレイ(本名アヴェリル・メアリー・デル、1883年-1949年)は、イギリスの芸術家・画家でした。サセックスを拠点に活動したバーレイは、卵テンペラを用いた作品で知られ、主題には主に中心人物が描かれていました。夫と娘も画家でしたが、3人の中ではバーレイが最も高く評価されています。

バーレイは1883年、ウェスト・サセックス州ハソックスで生まれ、ブライトン美術学校で学んだ。画家のチャールズ・バーレイと結婚し、ホーヴとサセックスで共に芸術家として暮らし、創作活動を行った。[ 1 ]二人は、日当たりの良い最上階に広いスタジオを備えた家を設計した。[ 2 ]後に著名な芸術家となる娘のヴェロニカは、1909年にそこで生まれた。一家は作品によって裕福になることはなく、バーレイの株の売買の才能に頼ることが多かった。[ 2 ]
1911年、バーレイはジョン・キーツの詩集の挿絵を描き、その後シェイクスピアの戯曲の挿絵も手掛けた。1913年には『スタジオ』誌で特集記事を組んだ。1927年にはレオリン・ルイーズ・エヴェレットの『シスルダウン』の挿絵を描いた。[ 1 ] [ 3 ] 1939年からは王立水彩画家協会の会員となった。 [ 4 ]
バーレイは1940年代に重い病気にかかり、1949年に亡くなりました。[ 5 ]亡くなる直前に、バーレイは王立水彩画協会の準会員に選出されました。

バーレイはテンペラ画を専門としていたが、チョークや水彩画も手がけていた。[ 5 ] [ 6 ]彼女の作品は、視線を絵全体に誘導する対照的な色彩を伴う明るい色彩パレットを用いる傾向がある。[ 5 ]鋭い明るさと強いデザイン感覚がバーレイのテンペラ画と水彩画を支配している。[ 4 ]彼女の作品は装飾的なルネサンス風の主題を頻繁に描いており、通常は娘のヴェロニカ・バーレイをモデルにした女性像が中心となっている。[ 5 ]しかしバーレイは静物画や花の絵画も完成させたことで知られている。[ 6 ]バーレイのラファエル前派の作風は、そのキャリアを通じてより自由なスタイルへと発展していった。[ 7 ]
バーレイはキャリアの初期、1911年に出版された『ジョン・キーツの詩集』のために24点のカラー挿絵を制作しました。 [ 7 ]彼女の挿絵はラファエル前派の様式で、女性像が目立っています。これは「イザベラ、あるいはバジルの壺」によく表れており、装飾的な布をまとった女性が、豊かに実ったバジルの壺に寄りかかっている様子が描かれています。[ 7 ]他の挿絵と同様に、鮮やかなパステルカラーがページ全体を彩っています。この色彩と、バーレイの流麗な線、そして鳥、蝶、花のモチーフの使用により、ヘレン・ハワースは彼女の「繊細な水彩画はキーツよりも童話にふさわしい」と評しました。[ 7 ]
しかしコスタス・ボイオプラスは、この主張はバーレイが描いたキーツのバラード『慈悲なき美女』の挿絵を考慮に入れていないと主張している。ボイオプラスは、バーレイの「妖精の子」がファム・ファタールに変身する「悪夢」と表現している。[ 7 ]バーレイの『慈悲なき美女』の挿絵の最初のものは、髪にバラの花輪を飾った美しい女性との出会いを描いており、2番目の挿絵は、木に縛られた犠牲者たちに囲まれて座っている女性を描いている。バーレイの最初の挿絵では、風が女性を揺さぶり、ドレスをはためかせ、髪をなびかせているのに対し、2番目の挿絵の美女はスカートの下に溜まった落ち葉にも動じていない。[ 7 ]男性の戦士や支配者たちは木に吊るされ、完全に無防備な状態です。これは近代戦争前夜の男性性のディストピア的ビジョンです。[ 7 ]さらに、美しい女性のドレスにあしらわれたアラベスク調のアールヌーボー模様は、女性の敵役を「現代的」なものとしています。[ 7 ]
バーレイはシェイクスピアの戯曲にも挿絵を描いた。1920年代後半の「チラ」は、バーレイの典型的なテンペラ画である。 [ 5 ]この作品には文学的なつながりがあると考えられている。[ 5 ]この作品は非常に装飾的で、彼女のルネサンス復興期の絵画群に位置付けられる。[ 5 ]モデルはバーレイの娘ヴェロニカである可能性が高いが、花と中世の街は画家の想像上の産物である。[ 5 ]

静寂の部屋(1928年)は、バーレイの後期のテンペラ画で、娘のヴェロニカをモデルにしている。この作品は、キーツの詩の挿絵の初期作品と比較して、バーレイが彩度の高い色彩パレットを用いていること、そして色彩によって鑑賞者の視線を絵画の斜め方向に誘導していることを示す好例である。[ 5 ] 1933年の夏、この作品はロンドンのロイヤル・アカデミーで展示された。[ 5 ]
バーレイは、その生涯を通じて、ロンドンの王立美術院、エディンバラの王立スコットランド美術院、女性芸術家協会、ニューイングリッシュアートクラブ、ロイヤルカンブリアンアカデミー、サセックス女性芸術クラブ、ウォーカーアートギャラリー、パリサロンなどで作品を展示した。 [ 1 ] [ 8 ] 1912年から1945年まで、彼女は王立美術院の常連であり、1930年から1935年の間には17点のテンペラ画のシリーズをそこで展示した。[ 9 ]バーレイは、1913年にグローブスナーギャラリーで開催されたアーツアンドクラフツ協会展にも参加した。[ 10 ]