アヴィ・シュワルツ
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アヴィ・シュワルツ | |
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| 生まれる | アヴィ・シュワルツ 1938年（87～88歳） |
| 知られている | キャンバスに油彩 |
アヴィ・シュワルツ（ヘブライ語: אבי שוורץ、1938年生まれ）はイスラエルの画家。
バイオグラフィー
幼少期と青年期
アヴィ・シュワルツは1938年、ルーマニアのブカレストに生まれました。彼の家はダイヤモンド業を営んでいました。幼い頃から、彼は自宅で芸術的な価値観を吸収し、壁には父親の豊富な美術コレクションの絵画が飾られていました。当時、肖像画や風景画の写実性は古典的と考えられており、アヴィはそれを模倣しようと努めました。彼にチャンスが訪れたのは第二次世界大戦中、ブカレストが爆撃を受け、彼と家族は長期間自宅待機を余儀なくされた時でした。その間、彼は目の前に広がる絵画を模写しました。
1947年、彼の家族はルーマニアからの脱出に成功し、 1948年にパリ経由でイスラエルに移住しました。そこで彼らは、戦前にパレスチナに移住していた 祖父、 イスラエル・ダイヤモンド取引所の初代社長モーゼス・ジョセフソンと出会いました。
彼は若い頃、テルアビブのシャルヴァ高等学校で学び、両親の勧めでアヴニ美術大学に入学した。彼はそこで最年少の生徒であり、入学試験に合格したことを誇りに思っていた。アヴニ美術大学は当時モシェ・モカディによって運営されており、教師の中にはイェヘズケル・シュトライヒマン、アヴィグドール・ステマツキー、マルセル・ヤンコなどがいた。
アヴニ研究所とその先
この時期、アヴニ研究所における芸術的認識は抽象芸術へと傾き、新しく近代的でコスモポリタンな表現言語を模索していました。これは、「古いベザレル芸術」、「観光画」、そして視覚を模倣するリアリズムとは相容れないものでした。アヴニ研究所でアヴィは抽象表現主義、つまり芸術を感情表現のための直感的な媒体、幻想や潜在意識などを反映するものと捉えるアプローチに触れました。この見解によれば、リアリズム絵画は頂点に達し、終焉を迎えたとされていました。研究所での学習プロセスは、授業中の基礎的な指導、自宅での学習、試行錯誤を重視し、授業で批評に立ち向かうことで構成されていました。シュヴァルツはこれらの手法や、「ニュー・ホライズンズ」と呼ばれるグループに属していたシュタイマツキーやシュトライヒマン、ヤンコの芸術言語に共感できませんでした。彼は自ら言うところの「本物」、つまり具象絵画を求めていた。師とのコミュニケーション不足が「不毛期」をもたらし、その間彼は絵を描くことを止めた。
シナイ戦役が勃発すると、アヴィはアヴニ大学と高校を中退し、イスラエル国防軍に入隊した。後にヌーリットと結婚し、大学入学試験を終えた後、テルアビブ大学で短期間歴史を学んだ。生計を立てるためダイヤモンド研磨の仕事に就き、後にラマト・ガンORT学校でダイヤモンド・貴石・金属加工部門の責任者を務めた。
彼が再び絵を描き始めたのは30歳になってからで、画家ツヴィ・ショアと出会い、「世界は抽象的ではない。絵画も抽象的であるべきではない。自分が見ている世界を描きなさい」と教えられた。ツヴィ・ショアは近代美術やフランス表現主義に触れ、パリにもしばらく住んでいた。しかし、彼の絵画はエドガー・ドガやポール・セザンヌなどの絵画に影響を受け、印象派的な筆遣いで描かれた描写的で写実的な作品であった。アヴィ・シュワルツはツヴィ・ショアに大きな影響を受け、「ツヴィ・ショアの直弟子」と称された。
芸術の世界に戻る
シュワルツはシュワルツマン教授にも師事しましたが、最も大きな影響を受けたのは、後に彼の「師」となる二人の画家、シムション・ホルツマンとアリエ・ルビンでした。ホルツマンはパリ派の画家として認められ、優れた水彩画家として知られています。アリエ・ルビンはセザンヌの影響を受け、サファドのシナゴーグの照明、ティベリア市場の商人、カフェのアラビア文字などを描きました。
シュヴァルツ、ホルツマン、ルビンの間に芽生えた友情は、定期的に会合を持つきっかけとなった。3人はラムレやロッドの市場に出かけることもあったが、主にカフェやヤッファの海岸で共に制作や絵画制作を行った。ナフム・グットマンも時折加わった。
1979年、ホルツマンはシュワルツをパリに招き、有名な美術学校「アカデミー・ド・ラ・グランド・ショーミエール」で開催されているワークショップに参加させ、シュワルツはこれに応じた。
スタイルの特徴
ヨーロッパ文化の影響を受けたツヴィ・ショアは、弟子のアヴィ・シュワルツに対し、絵画における色彩の使用について非常に衒学的に指導した。主にバーント・シェンナ、プルシアン・ブルー、オーカー・イエローを用いた。一方、ホルツマンとルービンは、イスラエルの陽光と鮮やかなコントラストを強調する、他の色彩の選択肢をシュワルツに紹介した。シュワルツは彼らの教えを自身の作品に取り入れ、彼らと同様にスタジオの外で吸収した光景や経験からインスピレーションを得た。彼の作品は、都市の現実、ヤッファの地区、コーヒーショップ、海、港などに浸透し、観察対象（風景、人物など）と深く結びついている。シュワルツの絵画は、その場で描かれた人物を描き、即座に印象に残る空間の具象表現を特徴とし、社会の周縁層の人物、つまり休息中や就労中の不幸な人々に焦点を当てている。彼の作品は社会的なテーマを扱っているが、政治的または社会的に破壊的な立場を表現していないことを強調しておかなければならない。シュワルツの描く人物たちは、支配権力によって彼らに加えられた社会的不当への抗議として描かれたわけでも、彼らの「惨めな存在」を示すために描かれたわけでもない。シュワルツは人物を観察し、自身の非常に個人的な視点から捉えたものをキャンバスに投影する。彼は人物たちを、風景の不可欠な一部となることなく、ある程度の距離から眺めた視線で「地図を描く」のである。
個展
- 1972年 –シャンゼリゼ通り、ヨハネスブルグ、南アフリカ
- 1974年 – イスラエルギャラリー、テルアビブ
- 1976年 – アートサンクチュアリ、ホロン
- 1978年 - 「10年間の創造」 - ヤド・レバニム博物館、ペタク・ティクヴァ
- 1979年 - ラマト・ハシャロン・ギャラリー
- 1981年、1986年、1988年 – ワイツマンギャラリー、ベエルシェバ
- 1984 – ウリ＆ラミ・ネフシュタン博物館、アシュドット・ヤアコフ
- 1985年 - 「ミニチュア」、コンティキギャラリー、カラカス、ベネズエラ
- 1986、1988、1995 – メイア アート ギャラリー、ラーナナ
- 1987年 – ギャラリー13.5、ヤッファ、テルアビブ
- 1993年 – ゲヴァニム・ギャラリー、パノラマ・ホテル、ハイファ
- 1994年 – プリンセスホテルギャラリー、エイラート
- 2006年 – ザリツキー・アーティスト・ハウス、テルアビブ
- 2009年 – キングスギャラリー、エルサレム
グループ展
- 1972年、1995年 – ヤド・レバニム博物館、ペタク・チクヴァ
- 1974年 – エルサレム大統領官邸のイスラエル人アーティスト
- 1974年、1975年、1984年 – テルアビブのアーティスト、ザリツキー・アーティスト・ハウス、テルアビブ
- 1976年 – イスラエル人アーティスト、モントリオール、ケベック、カナダ
- 1977年 – 第1回「秋のアートサロン」、ZOAハウス、テルアビブ
- 1979年 - 「スプリングサロン」、スイス、チューリッヒのイスラエル人アーティスト
- 1986年、1988年 – イスラエル選抜アーティスト、デュッセルドルフ、ベルリン（ドイツ）
- 1990年、2004年 – アート・エキスポ、ニューヨーク、ロサンゼルス、アメリカ
- 1991年 - 「インターナショナル・アート・ショー」、東京
- - ベイト・エリ市立美術館、アシュケロン
- 1997年、1999年 – バイブルハウス博物館、テルアビブ
- 1997 – 「ミニチュア」、ベイト・アバ・フシ、ハイファ
- - 芸術家彫刻家連合の家、ラマト・ガン
- 1998年 - 「風景」、ライブラリーギャラリー、ギヴァタイム
- 2000年 – イスラエル国博物館、テルアビブ
- - シャガール・アーティスト・ハウス（ハイファ）
- 2000年、2004年 - アーティストハウス、ペタク・ティクヴァ
- 2003年 – ペタク・ティクヴァ文化宮殿
- 2004年 – キングスギャラリー、エルサレム
外部リンク
