| パリの学校 | |
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アンドレ・ワルノ、『Les Berceaux de la jeune peinture』(1925 年)。表紙イラスト:アメデオ・モディリアーニ | |
| 位置 | フランス、イスラエル、アメリカ |
| 主要人物 | マルク・シャガール、チャイム・スーティン、イツハク・フレンケル、ジュール・パサン、アメデオ・モディリアーニ |
| フランス美術史 |
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| 歴史的時代 |
| フランスのアーティスト |
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| 参照 |
パリ派(フランス語:École de Paris、[ekɔl də paʁi]と発音 )は、20世紀前半に パリで活動したフランス人および亡命芸術家を指します。
パリ派は、単一の芸術運動や組織ではなく、20世紀初頭の西洋美術の中心地としてのパリの重要性を指す。1900年から1940年にかけて、パリは世界中から芸術家を集め、芸術活動の中心地となった。アンドレ・ワルノによって造られた「パリ派」という用語は、モンパルナスのカフェ、サロン、共同作業場、ギャラリーを中心とした、特にフランス人以外の芸術家による緩やかなコミュニティを表現するために使われた。[ 1 ]
ユダヤ系芸術家の多くはパリ派の重要な一員となり、後にイスラエルに移住する者もおり、イスラエルの芸術に大きな影響を与えた。

第一次世界大戦以前は、ポスト印象派、点描派、オルフィスム、フォーヴィスム、キュビスムといった、多くの共同作業や重なり合う新しい芸術運動に関わった芸術家たちにもこの名称が用いられていました。この時期、モンマルトルとそこに確立されたアートシーンにおいて、芸術的興奮が起こりました。1920年代までに、モンパルナスは前衛芸術の中心地となりました。第二次世界大戦後、この名称は別の抽象芸術家グループにも用いられるようになりました。

第一次世界大戦前、パリに居住した外国人アーティストのグループが、ポスト印象派、キュビズム、フォーヴィスムといったスタイルの芸術作品を創作した。広義のこのグループには、パブロ・ピカソ、マルク・シャガール、アメデオ・モディリアーニ、ピエト・モンドリアンといった芸術家が含まれていた。関連するフランス人芸術家としては、ピエール・ボナール、アンリ・マティス、ジャン・メッツァンジェ、アルベール・グレーズなどがいた。一方、より狭義の説明では、シャガールとモディリアーニが初期派の著名な一員とされた。[ 2 ]ピカソとマティスは、戦前のこの派の双子の指導者(シェフ・デコール)と評されてきた。 [ 3 ]しかし、「パリ派」という用語は戦後にアンドレ・ワルノによって造られ、 1920年代から1930年代にかけてのジュール・パスキン、イツハク・フレンケル、シャイム・スーティン、マルク・シャガールなど、主にユダヤ人移民の芸術家グループを指すために使われました。 [ 4 ]
多くのエコール・ド・パリの芸術家たちは、パリ左岸のモンパルナス、パッサージュ・ダンツィヒ2番地にあった、スタジオアパートメントとその他の施設からなる複合施設、ラ・リュッシュに住んでいた。この複合施設は、成功した彫刻家アルフレッド・ブーシェによって建てられたもので、苦労している芸術家たちが生活し、働き、交流できる創造的中心地を作りたいと考えていた。[ 5 ] 1900年のパリ万国博覧会でメドック・ワイン・パビリオンから解体された資材で建てられたこの複合施設は、光をたくさん取り込む大きな窓のある50の質素なスタジオで構成され、近隣の建物には溢れかえる芸術家たちのためにさらに50のスタジオが提供された。[ 5 ]ブーシェがこの複合施設をラ・リュッシュ(フランス語で「蜂の巣」の意味)と名付けたのは、芸術家たちが蜂の巣の中の蜂のように働くことを望んだからである。彼は複合施設内に、彼が費用を負担した貧しい芸術家たちがモデルを描ける大きな部屋を設け、演劇やコンサートのための小劇場スペースも設けた。[ 5 ] [ 6 ]ラ・リューシュは1902年にフランス政府の承認を得てオープンした。ここは、芸術界に参加して手頃な住居を見つけることを熱望してパリにやってきた亡命芸術家たちの最初の目的地になることが多かった。[ 5 ]近い場所で生活し仕事をしていたため、多くの芸術家が永続的な友情を築いた。例えば、シャイム・スーティンはモディリアーニ、シャガール、詩人のブレーズ・サンドラールと親交を深め、お互いの作品に影響を与えた。[ 5 ] [ 7 ]ラ・リューシュに居住し仕事をした芸術家には、アメディオ・モディリアーニ、イツハク・フレンケル、ディエゴ・リベラ、藤田嗣治、ヤコブ、スーティン、ミシェル・キコワーヌ、モイーズ・キスリング、ピンカス・クレメーニュ、オシップ・ザッキン、ジュール・パスキン、マルク・シャガール、アムシェイ・ニューレンベルグ、ジャック・リプシッツなどがいる。[ 6 ] [ 5 ]

「パリ派」という用語は、1925年にアンドレ・ワルノによって、パリに移住した多くの外国生まれの芸術家を指すために使用されました。[ 8 ]この用語はすぐに広く使われるようになり、外国人芸術家(その多くはユダヤ人)をフランス美術の純粋さに対する脅威と見なした批評家によって、しばしば軽蔑的なレッテルとして使われました。[ 9 ] 「フォーヴィスム」や「キュビズム」(軽蔑的な意味合いも含む)という造語で知られる美術評論家ルイ・ヴォクセルは、移民芸術家を「フランス美術の代表者を装ったスラヴ人」と呼びました。[ 10 ]自身もフランス系ユダヤ人であるヴァルデマール・ジョルジュは、1931年に「パリ派」という名称は「どんな芸術家でも自分がフランス人であるかのように装うことを可能にする…フランスの伝統を参照しながら、それを破壊してしまう」と嘆きました。[ 11 ]
パリ派の芸術家たちは次第に疎外されていった。1935年以降、シャガールに関する記事は美術出版物(ユダヤ人向けのものを除く)に掲載されなくなり、1940年6月にヴィシー政権が樹立されると、パリ派の芸術家たちはパリで一切展覧会を開催できなくなった。[ 11 ]
第一次世界大戦から第二次世界大戦の間にパリで活動した芸術家たちは、キュビズム、オルフィスム、シュルレアリスム、ダダなど様々な様式を試みた。パリで活動した外国人およびフランスの芸術家には、ジャン・アルプ、ジョアン・ミロ、コンスタンティン・ブランクーシ、ラウル・デュフィ、藤田嗣治、ベラルーシのミシェル・キコイヌ、ピンカス・クレメーニュ、リトアニアのジャック・リプシッツ、そしてパリ派の代表的な画家の作品を作品に残したアルビット・ブラタス、ポーランドの芸術家マレク・シュヴァルツ、モリス・リプシ、そしてロシア生まれのアレクシス・アラポフ王子などがいた。[ 12 ]
ユダヤ人芸術家たちの重要な一群は、パリ・ユダヤ人派またはモンパルナス派として知られるようになった。[ 13 ]「中心メンバーはほぼ全員がユダヤ人であり、1930年代にフランスの批評家たちが彼らに対して示した憤りは、間違いなく反ユダヤ主義によって煽られたものであった。」[ 14 ]ある報告によると、1924年のサロン・デ・アンデパンダンでは、フランス生まれの芸術家の作品と移民の作品を区別することが決定された。これに対し、批評家のロジェ・アラールは彼らをパリ派と呼んだ。[ 14 ] [ 15 ]このグループのユダヤ人メンバーには、エマニュエル・マネ=カッツ、アブラハム・ミンチン、シャイム・スーティン、アドルフ・フェーダー、マルク・シャガール、イツハク・フレンケル・フレネル、モイーズ・キスリング、マクサ・ノルダウ、シムション・ホルツマンなどがいた。[ 16 ]
パリ・ユダヤ人派の芸術家たちは、作風が多様でした。ルイ・マルクーシのようにキュビズム的な作風の画家もいましたが、大半は形式的な構造よりもムード表現を重視していました。[ 13 ]彼らの作品は、しばしば厚く筆やコテで塗られたインパスト(厚塗り)で表現されています。パリ・ユダヤ美術史博物館には、パスキン、キコワーヌ、スーティン、ミンチン、オルロフ、リプシッツといったパリ・ユダヤ人派の芸術家の作品が収蔵されています。[ 17 ]
ユダヤ系芸術家はエコール・ド・パリに顕著な影響を与えた。芸術の首都パリは東欧からユダヤ人芸術家を惹きつけ、その多くは迫害、差別、ポグロムから逃れてきた。これらの芸術家の多くはモンパルナスに定住した。[ 18 ]この運動には、マルク・シャガールやジュール・パスキン、表現主義者のシャイム・スーティンやイザック・フレンケル・フレネル、アメデオ・モディリアーニやアブラハム・ミンチンなど、多くのユダヤ人画家が名を連ねた。[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]多くのユダヤ人芸術家は作品の中でユダヤのテーマを描くことで知られ、一部の芸術家の絵画には強い感情的な色調が込められていた。フレンケルは、これらの芸術家を「落ち着きのなさを特徴とする少数派であり、それゆえにその表現主義は感情主義において極端である」と評した。[ 22 ]
1925年、美術評論家アンドレ・ワルノが雑誌『コメディア』で造語した「エコール・ド・パリ」 という用語には、東欧系ユダヤ人が多かった外国人芸術家に対する排外主義的な態度を否定する意図があった。[ 4 ]ユダヤ人画家の著名な批評家ルイ・ヴォクセルは、出版社『ル・トライアングル』に数冊のモノグラフを寄稿した。1931年のモノグラフで彼はこう書いている。「イナゴの大群のように、ユダヤ人の色彩画家たちがパリ、モンパルナスのパリに押し寄せた。この大量脱出の原因は、ロシア革命と、それがもたらした悲惨さ、ポグロム、強制徴募、迫害である。不幸な若い芸術家たちは、現代フランス美術の影響に惹かれてここに避難する。…彼らは、若い批評家がパリ派と呼ぶもの[の一要素]を構成することになるだろう。この群衆の中には、多くの才能が考えられるだろう。
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ナチス・ドイツによるフランス占領後、ホロコーストで著名なユダヤ人芸術家が数人死亡し[ 23 ]、パリ・ユダヤ人学校の衰退につながった。他の芸術家はヨーロッパを脱出、あるいは逃亡し、その多くは委任統治領パレスチナやアメリカ合衆国に移住した[ 19 ] [ 18 ]。
委任統治領パレスチナのユダヤ人美術は、1920年代から1940年代にかけて、主にエコール・ド・パリから影響を受けており、フランス美術はその後数十年間イスラエルの美術に強い影響を与え続けた。[24] この現象は、エコール・ド・パリのイサク・フレンケル・フレネルが1925年に委任統治領パレスチナに戻り、ヒスタドルート美術スタジオを開設したことから始まった。[ 25 ] [ 26 ]彼の生徒たちはパリで学業を続けるよう奨励され、独立前のイスラエルに戻ると、彼らが出会ったパリ派のユダヤ人芸術家たちの影響を増幅させた。[ 25 ] [ 26 ] [ 24 ]
パリのモンパルナス、イスラエルのテルアビブとサフェドを拠点としたこれらの芸術家たちは、人間性と人間の表情を通して呼び起こされる感情を描く傾向があった。[ 27 ]さらに、ユダヤ系パリ表現主義の特徴として、その芸術は劇的で悲劇的ですらあり、おそらくユダヤ人の魂の苦しみと関連していると思われる。[ 28 ] 1930年代には、そのような画家の何人かが、イスラエルの地の風景を印象派のスタイルと、地中海の力強い太陽に比べて灰色で薄暗いパリの光で描いた。 [ 29 ] [ 30 ]
ガリラヤ山中の都市であり、ユダヤ教の四大聖地の一つであるサフェドは、20世紀中期から後半にかけてエコール・ド・パリの芸術家たちの拠点であった。芸術家たちは、カバラの山岳都市のロマンチックで神秘的な雰囲気に魅了された。1949年に設立されたこの芸術家街は、当初モシェ・カステル、シムション・ホルツマン、イツハク・フレンケルなどの芸術家によって形成され、彼らの多くはパリ派の影響を受けていたか、その一員であった。[ 25 ] [ 31 ] [ 32 ]共通の芸術的比喩で結ばれてはいなかったものの、ここは明らかにエコール・ド・パリの国内における拠点であった。[ 31 ] [ 32 ]
エコール・ド・パリの影響を受けたこのコミュニティの画家たちは、サフェド(ヘブライ語でツファット)の神秘性を表現、あるいは反映しようと試みました。彼らは古代都市のダイナミズムと精神性を反映する色彩を用いて、メロン山に沈む燃えるような、あるいは穏やかな夕焼けを描きました。[ 33 ]マルク・シャガールは街を歩き回り、信仰深い子供たちの肖像画を描きました。[ 34 ]これらの芸術家の多くは、サフェドとパリを行き来していました。[ 34 ] [ 31 ] [ 32 ]
同時期に、パリ楽派の名称は、モンパルナスのカフェ・デュ・ドームで会合を開いていた中央ヨーロッパおよび東ヨーロッパからの移民である古典派作曲家たちの非公式な団体にも広がりました。アレクサンドル・タンスマン、アレクサンダー・チェレプニン、ボフスラフ・マルティヌー、ティボール・ハルサニなどがそのメンバーでした。当時のモンパルナスの音楽家集団である六人組とは異なり、パリ楽派は特定の様式に固執しない、緩やかな結びつきの集団でした。[ 35 ]
戦後、「国家主義的および反ユダヤ主義的な態度は信用を失い、この用語はパリにおける外国人芸術家とフランス人芸術家の両方を指すより一般的な用法となった」[ 9 ] 。しかし、「ユダヤ人問題」という比喩は公共の言説で依然として表面化したものの、美術評論家はこの用語の使用において民族的な区別をしなくなった。20世紀初頭、フランスの美術評論家はパリ派とエコール・ド・フランスを対比させたが、第二次世界大戦後はパリ派とニューヨーク派の対立が生じた[ 36 ] 。
第二次世界大戦後(戦後)、「パリ新派」あるいは「エコール・ド・パリIII」という言葉は、しばしばタチズム(抽象表現主義)や、アメリカの抽象表現主義に匹敵するヨーロッパの叙情的な抽象表現主義を指していました。これらの芸術家には、やはり外国人アーティストも含まれており、 CoBrAとも関連があります。[ 37 ]重要な支持者はジャン・デュビュッフェ、ジャン・フォートリエ、ピエール・スーラージュ、ニコラ・ド・スタール、ハンス・ハルトゥング、ヴォルス、セルジュ・ポリアコフ、ブラム・ヴァン・ヴェルデ、シモン・ハンタイ、ジェラール・シュナイダー、マリア・ヘレナ・ヴィエイラ・ダ・シルバ、ザオ・ウーキ、チュー・テチュン、ジョルジュであった。マチュー、アンドレ・マッソン、ジャン・ドゴテックス、ピエール・タル=コート、ジャン・メサジエ、アルフレッド・マネシエ、ジャン・ル・モール、オリヴィエ・ドゥブレ、ゾラン・ムシッチ、ジャン=ミシェル・クーロン、ファレルニッサ・ザイドなど。彼らの展覧会の多くはパリのギャラリー・ド・フランスで開催され、その後サロン・ド・メでも彼らのグループが1970年代まで展示を行っていました。
1996年、ユネスコはパリ派(1954~1975年)の50周年記念展を開催し、「パリ新派の画家100人」を招集しました。著名な画家には、アルテュール・アッシェバッハー、ジャン・バゼーヌ、レオナルド・クレモニーニ、オリヴィエ・ドゥブレ、チュー・テチュン、ジャン・ピアベール、ジャン・コルトー、ザオ・ウーキー、フランソワ・バロン=ルヌアールなどが名を連ねました。この壮大な展覧会には、パリのユネスコ本部で28カ国から100人の画家が参加しました。展覧会のキュレーターは、美術評論家のアンリ・ガリー=カルルとリディア・アランブールでした。
美術評論家や著名な作家は、特に『リベラシオン』、『フィガロ』、『ル・ペイントル』 、『コンバット』、『フランス書院』、『ヌーヴェル・リテレール』などの定期刊行物に、パリ学派の画家に関する序文、書籍、記事を執筆しています。これらの作家や批評家には、ワルダーマール・ジョルジュ、ジョルジュ=エマニュエル・クランシエ、ジャン=ポール・クレスペル、アルチュール・コンテ、ロベール・ボーヴェ、ジャン・レスキュール、ジャン・カスー、ベルナール・ドリヴァル、アンドレ・ワルノ、ジャン=ピエール・ピエトリ、ジョルジュ・ベッソン、ジョルジュ・ブダイユ、ジャン=アルベール・カルティエ、ジャン・シャバノン、レイモンドが含まれる。コニャット、ギィ・ドルナン、ジャン・ブーレ、レイモンド・シャルメ、フロラン・フェルズ、ジョルジュ・シャランソル、フランク・エルガー、ロジャー・ヴァン・ギンダーテール、ジョルジュ・リンブール、マルセル・ザアール。
「エコール・ド・パリ」とは、1925年に美術評論家のアンドレ・ワルノが雑誌『コメディア』で、パリの外国人画家たちによって結成されたグループを定義するために作った造語である。エコール・ド・パリは、学術的な意味での運動や流派を指すのではなく、歴史的な事実である。ワルノにとってこの用語は、理論的アプローチを確立するためというよりも、潜在的な外国人嫌悪に対抗するためのものであった。
{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク){{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク){{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク)フレンケルは、まだ50歳前後であるにもかかわらず、イスラエル近代絵画界の巨匠とみなされている。