バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2
| バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2 | |
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 ドリュー・ストルーザンによる劇場公開ポスター | |
| 監督 | ロバート・ゼメキス |
| 脚本 | ボブ・ゲイル |
| ストーリー |
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| に基づく | キャラクター
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| 制作： |
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| 主演 | |
| 撮影 | ディーン・カンディ |
| 編集者 | |
| 音楽： | アラン・シルヴェストリ |
制作会社 | |
| 配布元 | ユニバーサル・ピクチャーズ |
発売日 |
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実行時間 | 108分[ 1 ] |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 4000万ドル[ 2 ] |
| 興行収入 | 3億3290万ドル[ 2 ] |
『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2』は、ロバート・ゼメキス監督、ボブ・ゲイル脚本による1989年のアメリカのSF映画です。両者がストーリーを考案しました。1985年の映画『バック・トゥ・ザ・フューチャー』の続編であり、『バック・トゥ・ザ・フューチャー』シリーズの第2作。主演はマイケル・J・フォックス、クリストファー・ロイド、リー・トンプソン、トーマス・F・ウィルソンで、エリザベス・シュー（クローディア・ウェルズに代わる）とジェフリー・ワイズマン（クリスピン・グローヴァーに代わる）が脇役を務めています。
本作は、マーティ・マクフライ（フォックス）と友人のエメット・“ドク”・ブラウン博士（ロイド）が、マクフライの息子が家族の未来を汚すのを防ぐため、1985年から2015年へとタイムスリップする物語です。宿敵ビフ・タネン（ウィルソン）がデロリアン・タイムマシンを盗み、自分の利益のために歴史を改変しようとしたため、二人は事態を収拾するため1955年へ戻らなければなりません。
この映画は4,000万ドルの予算で制作され、続編『バック・トゥ・ザ・フューチャーPART3』と連続して撮影されました。撮影は、セットの製作と脚本執筆に2年を費やした後、1989年2月に開始されました。『バック・トゥ・ザ・フューチャーPART2』は、視覚効果スタジオのインダストリアル・ライト＆マジック（ILM）にとっても画期的なプロジェクトでした。ILMはデジタル合成に加え、VistaGlideモーションコントロールカメラシステムを採用しました。これにより、俳優はカメラの動きを犠牲にすることなく、画面上で複数のキャラクターを同時に演じることができました。
『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART II』は、 1989年11月22日にユニバーサル・ピクチャーズによって公開されました。この映画は概ね好評を博しましたが、公開当時は批評家から前作に劣ると評されました。その後数年を経て再評価され、現在では続編およびSF映画史上最高の作品の一つとされています。[ 3 ] [ 4 ]この映画は公開初年度に世界中で3億3200万ドル以上の興行収入を記録し、1989年の興行収入第3位となりました。 1990年5月25日には『パートIII』が公開され、三部作は完結しました。
プロット
1985年10月26日、エメット・「ドク」・ブラウン博士がデロリアンタイムマシンに乗って突然現れた。彼はマーティ・マクフライとその恋人ジェニファー・パーカーを、ビフ・タネンが見守る中、未来へ旅立ち、未来の子供たちを助けるよう説得する。2015年に到着すると、ドクはジェニファーを無力化し、自分の未来を知ることを避けるため、路地裏で眠らせた。ドクは、息子のマーティ・ジュニアがビフの孫グリフと共に強盗に加担した罪で逮捕されることを告げ、マクフライ一家を崩壊させる一連の出来事へと発展していく。
ドクはマーティに、そっくりなマーティ・ジュニアと場所を交換し、グリフの申し出を断るよう指示する。しかし、グリフはマーティを「チキン」と呼んで挑発し、 ホバーボードでの追跡劇が始まる。グリフと仲間たちは逮捕され、マーティの未来の子供たちを救う。ドクと合流する前に、マーティは1950年から2000年までの主要なスポーツイベントの結果を記した年鑑を購入する。ドクはそれを見つけ、タイムトラベルで利益を得ることについてマーティに警告する。ドクが年鑑を適切に処分しようとすると、警察が介入する。ジェニファーは意識不明の状態で発見され、2015年の自宅へ連行されるところだった。二人は追跡するが、会話を偶然聞いて捨てられた年鑑を回収した老齢のビフも追跡を続ける。
ジェニファーは2015年の自宅で目を覚まし、マクフライ一家から身を隠す。マーティとの未来の生活が、彼が自動車事故に巻き込まれたせいで、自分が期待していたものとはかけ離れているという話を耳にする。そして、マーティが同僚のダグラス・ニードルズにいかがわしい取引に誘われ、解雇されるのを目撃する。ジェニファーは家から逃げようとするが、未来の自分に遭遇して気を失ってしまう。一方、マーティとドクには内緒で、ビフがタイムマシンを盗み、返却してしまう。マーティとドクは1985年に戻り、意識を失ったジェニファーは玄関ポーチに残され、その日の出来事を夢として忘れ去る。
マーティは徐々に、戻ってきた 1985 年が自分の知っている 1985 年ではないことに気付く。ビフは年鑑を利用して財産を築き、今では国内で最も裕福で腐敗した男の一人となっている。彼はヒル・バレー を混沌としたディストピアに変え、1973 年にマーティの父ジョージを密かに殺害し、マーティの母ロレイン を無理やり結婚させた。一方、この時間軸のドクは精神病院に入院していた。ドクは、年老いたビフがタイムマシンを使って若い自分に年鑑を渡したと推測し、マーティは別の 1985 年のビフから、1955 年 11 月 12 日に年鑑を受け取ったことを知る。ビフは未来の自分の助言に従い、ドクと共に 1955 年に逃げたマーティを殺そうとする。
マーティは1955年のビフを密かに尾行し、2015年の自分から年鑑を受け取る様子を目撃する。その後、マーティは高校のダンスパーティーへとビフの後を追うが、前回の出来事を邪魔しないように慎重に行動する。そして、ステージ上でパフォーマンス中のもう一人のマーティをビフの仲間が襲撃してきたため、マーティは介入せざるを得なくなる。マーティはついに年鑑を手に入れるが、再びビフに挑発されて失ってしまう。マーティはホバーボードでビフの車を追いかけ、年鑑を取り戻す。その間、ビフは1週間で2度目の肥料トラックへの衝突事故に見舞われる。
マーティは年鑑を燃やし、それが引き起こしたタイムラインの変化を無効化する。ドクはタイムマシンで上空を漂っている。マーティが合流する前に、デロリアンは落雷に見舞われて消えてしまう。直後にウエスタンユニオンの配達員が到着し、ドクからの手紙をマーティに届ける。手紙には、落雷によって1885年にタイムスリップしたと書かれていた。マーティは町へ駆け戻り、1955年のドクを探す。ドクは、もう一人のマーティを1985年へ連れ戻したばかりだった。マーティの突然の出現に衝撃を受けたドクは気を失う。
キャスト
- マイケル・J・フォックス役:
- マーティ・マクフライ
- マーティ・マクフライ・ジュニア
- マーリーン・マクフライ
- クリストファー・ロイド（エメット・ブラウン博士役）
- リー・トンプソン（ロレイン・ベインズ＝マクフライ役）
- トーマス・F・ウィルソン:
- ビフ・タネン
- グリフ
- ガートルード・タネン（声）
クローディア・ウェルズに代わってエリザベス・シューがジェニファー・パーカー役、クリスピン・グローヴァーに代わってジェフリー・ワイズマンがジョージ・マクフライ役を演じます（ただし、グローヴァーは前作のアーカイブ映像に登場しています）。ジェームズ・トルカンがミスター・ストリックランド役を再演し、ビリー・ゼイン、ケイシー・シーマスコ、JJ・コーエンがビフの仲間であるマッチ、3-D、スキンヘッド役で再登場します。
2015年のグリフの仲間には、データ役のリッキー・ディーン・ローガン、スパイク役のダーリーン・ヴォーゲル、ホワイト役のジェイソン・スコット・リーがいる。ステファニー・E・ウィリアムズはフォーリー巡査役、ゼメキスの当時の妻メアリー・エレン・トレイナーはリース巡査役でクレジットされていない役を演じている。フリーはマーティの同僚ダグラス・J・ニードルズ役で、ジェームズ・イシダは上司のミスター・フジツ役で出演している。第1作でゴールディ・ウィルソンを演じたドナルド・フリラブは、ホバーカーのセールスマンである孫のゴールディ・ウィルソン3世役でクレジットされていない役で出演している。若き日のイライジャ・ウッドは、マーティがワイルド・ガンマンを演じるために教える2人の少年の1人である。
もう一つの1985年版では、アル・ホワイトがマクフライ家に住む一家の家長を演じています。ニール・ロスがビフ・タネン博物館のナレーションを担当し、ジョージ・バック・フラワーがレッド・ザ・バム役を再演しています。
1955年版では、ハリー・ウォーターズ・ジュニアがマーヴィン・ベリー役、リサ・フリーマンがバブス役を再演。ウェズリー・マンはマーティを泥棒と間違える学生役、ジョー・フラハティはドクの手紙を届けるウエスタンユニオンの担当者役を演じている。チャールズ・フライシャーは、2015年版ではマーティにタイムトラベルを使ってスポーツに賭けるというアイデアを間接的に与えるテリー役を演じ、1955年版ではビフの整備士役を演じている。
生産
発達
ロバート・ゼメキス監督は、当初は続編の予定はなかったが、前作の興行収入の成功が第2作の構想につながったと述べた。後に彼は続編の制作に同意したが、マイケル・J・フォックスとクリストファー・ロイドも復帰するという条件付きだった。フォックスとロイドの復帰が決まると、ゼメキスは脚本家パートナーのボブ・ゲイルと会い、続編のストーリーを練り上げた。ゼメキスとゲイルは後に、前作をジェニファーがマーティとドク・ブラウンと車に乗っているシーンで終わらせたことを後悔することになる。それは、全く新しい冒険ではなく、ジェニファーにふさわしいストーリーを考え出す必要があったからだ。[ 5 ]
ゼメキス監督が『ロジャー・ラビット』の製作に忙しかったため、ゲイルは最初の草稿のほとんどを自分で書いた。当初、第3幕の舞台は1967年で、ロレインは戦争に抗議するフラワーチルドレン、ジョージはバークレーの大学教授という設定だったが、ゼメキス監督は後に、この映画のタイムパラドックスが1955年に戻り、第1作の出来事を別の観点から見る良い機会になったと述べた。オリジナルキャストの大半が復帰に同意したが、クリスピン・グローヴァーがジョージ・マクフライ役を再演するための出演料交渉で大きな障害が生じた。彼が復帰しないことが明らかになると、役は書き換えられ、物語の舞台が1985年の別のバージョンになった時にはジョージは死んでいるようにした。[ 5 ]
最大の課題は、2015年にマーティの故郷を未来的に描くことでした。美術デザイナーのリック・カーターは、映画『ブレードランナー』とは異なるトーンで、煙やクロームメッキの質感を超越した非常に精緻な映像を描きたいと考えていました。カーターと彼のスタッフは、ヒル・バレーを未来都市へと変貌させる計画、構想、準備に数ヶ月を費やしました。[ 6 ]視覚効果アートディレクターのジョン・ベルは、脚本は一切なく、舞台が30年後の未来で「ホバーボード」と呼ばれるものが登場するという情報だけしかなかったと述べています。[ 7 ]
パートIIの脚本を執筆する際、ゲイルはユーモア効果を高めるために前作のアイデアをさらに推し進めたいと考えていた。ゼメキス監督は、未来を描くことで大きく不正確な予測をするリスクがあるため、多少の懸念があったと述べている。ゲイル監督によると、彼らは未来を「テクノロジーではなく、未来に生きる人間に問題がある」ような、良い場所にしようとしたという。これは、多くのSFで描かれる悲観的でオーウェル的な未来像とは対照的である。 [ 5 ]ゲイル監督は、1985年のビフのキャラクター設定はドナルド・トランプからインスピレーションを得たと述べている。[ 8 ]製作費を抑え、フォックスが『ファミリー・タイズ』（撮影開始時に放送終了を迎えていた）の長期休止期間を活用するため、パートIIIは続編と連続して撮影された。[ 9 ]
撮影
撮影開始までにセットの製作と脚本執筆を終えるのに2年を要した。撮影中、老齢の登場人物の外見の再現は厳重に守られた秘密であり、最先端のメイクアップ技術が駆使された。フォックスはこのプロセスに非常に時間を要し、「4時間以上かかったが、もっとかかる可能性もあった」と述べている。[ 5 ]主要撮影は1989年2月20日に開始された。[ 9 ]フォックスは、続編の撮影開始時に『ファミリー・タイズ』最終シーズンに出演するという二重の任務を担っていた。撮影終盤の3週間、クルーは分散し、大半はパート3の撮影に専念したが、ゲイルを含む少数のクルーは前作の完成に集中した。ゼメキス自身は、両作品を監督するため、1日に数時間しか眠らず、パート3の完成現場であるバーバンクと、パート3の撮影のためにカリフォルニア州の他の場所を飛び回っていた。[ 10 ]
この映画は、インダストリアル・ライト＆マジックにとって最も革新的なプロジェクトの一つと考えられている。これは特殊効果会社がデジタル合成に初めて進出した作品の一つであり、またビスタグライド・モーション・コントロール・カメラ・システムも導入した作品でもあった。ビスタグライド・システムにより、フォックスが演じる3人の別々のキャラクター（マーティ・シニア、マーティ・ジュニア、マーリーン）が互いにやり取りする、最も複雑なシーンの一つを撮影することができた。このようなシーンは以前から目新しいものではなかったが、ビスタグライドによって初めて、カメラの動きを組み込んだ完全にダイナミックなシーンが可能になった。この技術は、フォックス、トーマス・F・ウィルソン、クリストファー・ロイド、エリザベス・シュー演じるキャラクターがそれぞれのキャラクターと出会い、やり取りするシーンでも使用された。[ 5 ]また、架空の映画『ジョーズ』 19の宣伝に使われたホログラムのサメのコンピュータ生成画像も少しだけ含まれているが、ILMのデジタル部門が最初に行ったテストでは、特殊効果スーパーバイザーのケン・ラルストンが「めちゃくちゃな状態が気に入っていた」ため、変更はされなかった。[ 7 ]
当時ILMのアニメーション部門責任者を務めていたアニメーションスーパーバイザーのウェス・タカハシは、オリジナル版とパートIIIと同様に、本作のタイムトラベルシーンに多大な労力を費やした。[ 11 ] [ 12 ]パートIIの公開が近づくにつれ、パートIIIの十分な撮影映像が集まり、予告編を制作することができた。予告編はパートIIのエンディングクレジットの前に追加され、映画ファンに続きがあることを改めて印象づけた。[ 13 ]
クリスピン・グローヴァーの交代と訴訟
クリスピン・グローヴァーはジョージ・マクフライ役の再出演を打診された。彼は興味を示したものの、ギャラについてプロデューサーと合意に至らなかった。1992年のハワード・スターン・ショーでのインタビューで、彼はプロデューサーが提示した最高額は12万5000ドルで、他の再出演キャストに提示された金額の半分にも満たなかったと述べた。ゲイルはその後、グローヴァーの要求は当時の彼のようなプロとしての地位を考えると過大だったと主張している。[ 13 ] 2013年のオピー＆アンソニー・ショーでのインタビューで、グローヴァーはパート2に参加しなかった主な理由は映画のメッセージに対する哲学的な意見の不一致であると述べた。グローヴァーは物語が登場人物に愛ではなく、マーティのトラックなどの金銭的利益を与えていると感じたという。[ 14 ]
ゼメキス監督はジョージを映画から締め出す代わりに、第1作で撮影されたグローバーの映像と、俳優ジェフリー・ワイズマンの新しい映像を使用した。ワイズマンはグローバーに似せるために、偽の顎、鼻、頬骨などの人工物をつけた。ワイズマンの映像を分かりにくくするために、彼を前景でなく背景に配置したり、サングラスをかけさせたり、逆さまに吊るしたりするなど、さまざまな手法が使われた。グローバーはまたワイズマンから、第1作で1985年のジョージ・マクフライの老化した人工物を作るために自分の顔から作られた型が、ワイズマンの演技のための人工物を作るのに再利用されたことも知ることになる。これに不満を抱いたグローバーは、映画の製作者を相手取り、彼らは自分の肖像権を所有しておらず、使用する許可も得ていないとして訴訟を起こした。この訴訟の結果、映画俳優組合の団体交渉協定には、プロデューサーや俳優が他の俳優の肖像を複製するためにそのような方法を使用することを禁じる条項が含まれるようになった。[ 15 ]グローバーの法的訴訟は、法廷外で解決されたものの、俳優の人格権に関する重要な事例とみなされている。特殊効果やデジタル技術の改良が進むにつれ、俳優は作品のある部分に出演することに同意したが、別の部分では同意なしに肖像が使用される可能性がある。[ 16 ] [ 17 ]
クラウディア・ウェルズの交代
クラウディア・ウェルズはマーティの恋人ジェニファー・パーカー役を再演する予定だったが、撮影と家族の癌の危機が重なったため、母親の健康を気遣うことを選んだ。[ 18 ]プロデューサーが代役としてエリザベス・シューをキャスティングした後、彼らはパート2の冒頭のために、最初の映画の最後のシーンをほぼオリジナルとショットごとに一致させて再撮影した。 [ 19 ] [ 20 ]
ウェルズは2008年のインディーズ映画『Still Waters Burn』で主演を務め、俳優業に復帰した。彼女は2002年に発売された『バック・トゥ・ザ・フューチャー』三部作DVDセットの特典映像には登場しない数少ないキャストメンバーの一人である。しかし、 2010年に三部作25周年記念版ブルーレイディスクに収録されたドキュメンタリー『Tales from the Future』でインタビューを受けている。ウェルズはその後、シリーズ最後の出演から26年後、1作目の役を再演し、 2011年にはテルテール・ゲームズ制作の『バック・トゥ・ザ・フューチャー: ザ・ゲーム』でジェニファーの声を担当した。[ 21 ]
ホバーボードのデマ
ゼメキス監督は映画の舞台裏映像で、劇中で使用されているホバーボード（空飛ぶスケートボード）は本物だが、安全性に関する親からの苦情のため一般公開されていないと冗談めかして語った。[ 6 ]「本物のホバーボード」の映像は、三部作のDVD特典映像にも収録されていた。ゼメキス監督の発言を真実だと思い込み、おもちゃ屋でホバーボードを求める人も多かった。ウィルソン監督はインタビューで、最も頻繁に聞かれた質問の一つは、ホバーボードが本物かどうかだったと語った。
未来の描写
製作陣は2015年までに何が起こるかについての現代の科学者による予測を研究したものの、ゼメキス監督は、この映画は未来を真剣に予測する試みではなかったと述べている。2010年、彼は次のようにコメントしている。「私にとって、未来のシーンの撮影は三部作全体の中で最も楽しくなかった。なぜなら、未来を予測しようとする映画はあまり好きではないからだ。私が実際に楽しんだのはスタンリー・キューブリックの作品だけだったが、彼でさえ『時計じかけのオレンジ』を作った時にはPCを予測していなかった。だから、どうせ間違うだろうと科学的に正しい予測をするよりも、とにかく面白くしようと考えたんだ」[ 22 ] 。同様に、ゲイルは次のように述べている。「2015年までに空飛ぶ車は実現しないとわかっていたが、どうしても映画にそれを登場させなければならなかった」[ 23 ] 。
しかし、この映画は2015年までに起こった多くの技術的・社会学的変化を正確に予測していた。例えば、遍在するカメラの台頭、無人飛行ドローンによる取材、壁掛けでの多チャンネル視聴が可能なワイドスクリーン薄型テレビ、スマートホーム技術、ビデオチャットシステム、ハンズフリービデオゲーム、しゃべるアニメーション看板、ウェアラブル技術、指紋スキャナーとヘッドマウントディスプレイを備えたタブレットコンピューターなどである。[ 24 ] [ 25 ]個人のポータブルデバイスでの支払いも描かれている。2015年には指紋による支払いは広く普及していなかったが、空港や学校などの場所で指紋スキャンがセキュリティとして利用されており、 Apple Payには指紋スキャンをセキュリティ機能として利用した電子決済が導入されていた。[ 25 ]
未来の描写の他の側面は 2015 年までに実現しませんでしたが、それらの技術の進歩を再現するための努力がなされました。
映画では、マーティが自動で靴紐が結ばれるナイキの「エアマグ」テニスシューズを履いている。ナイキは2008年7月に、マーティの靴に似たハイパーダンク・シュプリームのバージョンをリリースした。ファンはそれをエア・マクフライと呼んだ。[ 26 ] 2009年4月、ナイキは自動的に靴紐が結ばれる靴の特許を申請しており、そのデザインは映画でマーティが履いていたものと似ている。[ 27 ] 2010年、ブレイク・ベヴィンというファンが、自動的に靴紐が結ばれる靴を制作した。[ 28 ]ナイキは映画と同じスタイルのエアマグを極少量製造していたが、同社は2011年9月に、消費者向けMAGラインの靴には映画に見られるような自動的に靴紐が結ばれる機能は搭載しないと発表している。[ 29 ] [ 30 ] シューズのデザイナーの一人であるティンカー・ハットフィールドは、2014年に、翌年の2015年に電動レースアップ技術を搭載したシューズを発売することを示唆した。 [ 31 ] 2016年3月、ナイキは、記念エアマグに使用されたのと同じ自動靴ひも締め技術を備えたエアマグの消費者市場向けモデルであるハイパーアダプト1.0シューズを発表した。これらは2016年後半に限定数量で販売された。 [ 32 ]
製作者は、2015年の未来世界の典型的なタクシーを描写するために、未来的な空飛ぶ車を作成した。このタクシーはシトロエンDSをベースにしていた。[ 33 ]
映画の公開以来、地面から浮くスケートボードであるホバーボードのコンセプトは、様々なグループによって研究されてきた。地面に向かって空気を噴射するホバーボートに似た試みが実証されており、 [ 34 ] 2021年の記録距離は275メートル（902フィート）である。[ 35 ]異なるタイプでは、パリ・ディドロ大学の研究者によって開発されたマグボードがある。これは、マイスナー効果を実現するために底部に液体窒素で冷却された大きな超伝導体プレートを使用し、特別なトラック上を浮遊することを可能にする。実際のデモンストレーションでは、人間の体重を支えることができることが示された。しかし、超伝導体をより高温の常温で動作させる必要があるため、実用化は妨げられている。[ 36 ] [ 37 ] 2014年3月、HUVr Techという会社がロイドを含む数人の有名人とともに実際に動作するホバーボードのデモンストレーションを行ったとされたが、これはすぐにウェブサイトFunny or Dieによって作成されたいたずらであることが明らかにされた。[ 38 ]自立型「ホバーボード」は、地面から浮上しないにもかかわらず、2015年に人気を博した。[ 39 ]
2015年のシーンでは、映画はシカゴ・カブスが架空のマイアミを拠点とするゲイターズを相手に2015年のワールドシリーズで優勝するところを描いているが、これはカブスが長年優勝できていないことを示唆している。実際の2015年シーズンでは、カブスは2008年以来となるポストシーズン出場を果たしたが、[ 40 ] 10月21日のナショナルリーグ優勝決定シリーズ（ワールドシリーズではない）でニューヨーク・メッツに敗れた。この日は偶然にも、映画の中でマーティ・マクフライが2015年にやってきた「バック・トゥ・ザ・フューチャーの日」と同じ日だった。 [ 41 ]負けたものの、1年後の2016年のワールドシリーズでカブスはクリーブランド・インディアンスを相手に優勝した。[ 42 ]カブスを祝福して、「バック・トゥ・ザ・フューチャー」シリーズの公式ツイッターは、マーティとドクのタイムトラベルが「時空連続体の亀裂」を引き起こし、1994年のストライキ（およびそれに続く1994年ワールドシリーズの中止）につながり、正確な予測が1年遅れたと冗談めかしてツイートした。[ 43 ]実際の2015年ワールドシリーズでは、カンザスシティ・ロイヤルズがメッツを破り、映画でマーティとドクがタイムトラベルした1985年以来初のワールドシリーズ優勝を果たした。架空のマイアミチームについては、映画が作られた当時、フロリダにはメジャーリーグベースボールのチームはありませんでしたが、[ 44 ]その後、1993年にフロリダマーリンズ（現在のマイアミマーリンズ）、1998年にタンパベイデビルレイズ（現在のタンパベイレイズ）の2つのチームを獲得しました。両チームともワールドシリーズに2回出場しましたが（マーリンズは1997年と2003年に優勝し、レイズは2008年と2020年に敗退しました）、どちらも2015年のポストシーズンには出場しませんでした。映画で言及されている別のスポーツ、スラムボールは、実際に2002年に現実のスポーツになりました。[ 45 ]
リリースと受容
興行収入
この映画は、1989年11月22日水曜日、感謝祭の前日に北米の劇場で公開された。金曜から日曜までの興行収入は2,780万ドル、祝日オープニング5日間では4,300万ドルとなり、1985年の『ロッキー4』が達成した感謝祭での記録を破った。 [ 46 ] [ 47 ]翌週末には56%減の1,210万ドルとなったが、依然として1位の座を維持した。[ 48 ]総興行収入は米国で1億1,850万ドル、海外で2億1,300万ドル、全世界で3億3,200万ドルとなり、1989年の国内興行収入で6位、全世界で3位（『インディ・ジョーンズ/最後の聖戦』と『バットマン』に次ぐ）となった。[ 49 ]しかし、これはまだ第1作の興行収入には及ばなかった。ユニバーサル社がわずか6か月後に公開した『パート3』も同様の落ち込みを経験した。日本では公開6日間で153スクリーンで興行収入750万ドルを記録し、記録的なオープニングとなった。[ 50 ]
批判的な反応
Rotten Tomatoesでは、63件のレビューに基づき、この映画の支持率は63%、平均評価は10点満点中6.2点となっている。同サイトの批評家による総評は、「『バック・トゥ・ザ・フューチャーII』は前作よりもはるかに不安定だが、その狂気的な魅力は、詰め込み過ぎたプロットによる時折見られる混乱を上回っている」となっている。[ 51 ] Metacriticでは、17人の批評家による加重平均スコアは100点満点中57点であり、「賛否両論、あるいは平均的」な評価となっている。[ 52 ] CinemaScoreによる観客投票では、A+からFの評価スケールで平均「A-」の評価が付けられた。[ 53 ]
シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、この映画に4つ星中3つ星を与えた。エバートは「オリジナル作品の真の力」が欠けていると批判しつつも、「奇抜さ」と「スクリューボール・ジョーク」を称賛した。[ 54 ]ニューヨーク・タイムズのジャネット・マスリンは、この映画は「より大きく、より良いものになる準備ができている」と書き、後に「混乱させるのではなく、楽しく、そして面白おかしく、度肝を抜かれる作品に仕上がっている」と述べた。[ 55 ]エンパイア誌のトム・タニーは、この映画は演出が優れており「エネルギッシュな現実逃避」であり、「しっかりと楽しめる」と評したが、シリーズの他の2作品には劣ると指摘した。[ 56 ]
シカゴ・リーダー紙のジョナサン・ローゼンバウムは本作に否定的な批評を与え、ゼメキス監督とゲイル監督が登場人物を「強烈なオタク」に仕立て上げ、狂乱のアクションを型通りにしたことを批判した。ローゼンバウムは、ジェニファー・パーカーというキャラクターが「少年たちの遊びに邪魔をしないよう、序盤で意識を失う」ことから、本作には「女性蔑視が蔓延している」と批判した。また、マイケル・J・フォックスが女装していることにも言及した。 [ 57 ]バラエティ誌は「[ロバート]ゼメキス監督は、登場人物たちの人生の様々な年齢でのやり取りにこだわっており、それが視覚的に作品の印象を損ない、非常にチープなメイクアップデザインに頼らざるを得ない状況に陥らせ、信憑性を限界を超えて歪めている」と評した。[ 58 ]
2018年、ロバート・ゼメキスと共に脚本を手掛けたボブ・ゲイルは、物語のダークな側面ゆえに賛否両論の評価を受けたと語り、「観客は本当に驚いていました。1985年の作品全体…観客がまだ行く準備ができていないところまで行きました。三部作全体の中で、それが私のお気に入りの部分です」と語った。[ 59 ]
賞賛
この映画は、サターン賞最優秀特殊効果賞（特殊効果監督のケン・ラルストン）、英国アカデミー賞最優秀特殊視覚効果賞（ケン・ラルストン、マイケル・ランティエリ、ジョン・ベル、スティーブ・ゴーリー）を受賞し、[ 60 ]三部作DVDがインターネット投票による2003年AOLムービーDVDプレミア賞、ゴールデンスクリーン賞、ヤングアーティスト賞、 1990年のキッズ・チョイス・アワードでブリンプ賞の最優秀映画男優賞（マイケル・J・フォックス）と最優秀映画女優賞（リー・トンプソン）を受賞した。1990年にはアカデミー賞最優秀視覚効果賞（ジョン・ベル、スティーブ・ゴーリー、マイケル・ランティエリ、ケン・ラルストン）にノミネートされたが、 『アビス』に敗れた。[ 61 ] [ 62 ]
ホームメディア
この映画は、パートIIIの劇場公開3日前の1990年5月22日にVHSとレーザーディスクで発売された。MCA /ユニバーサル・ホーム・ビデオのブランドでの最初のリリースとなる予定だった。 [ 63 ] 2002年12月17日、ユニバーサルはDVDボックス入りの三部作セットを発売したが、ワイドスクリーンのフレーミング問題により製品リコールが発生した。[ 64 ]
ユニバーサルは、2015年10月20日、翌日のバック・トゥ・ザ・フューチャー・デーに合わせて、DVDとブルーレイで三部作と新作を同時再リリースした。新セットには「ドク・ブラウンが世界を救う」という特典映像が収録されており、ドク・ブラウン役を再び演じるロイドが、『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2』で描かれた2015年の未来と現実世界の違いの理由を説明する。[ 65 ] 2020年10月20日には、 『バック・トゥ・ザ・フューチャー：アルティメット・トリロジー』のリマスター版として、ブルーレイとUltra HD ブルーレイがリリースされた。[ 66 ]
2020年5月、三部作はNetflixで配信開始となった。パートIIでは、架空のソフトポルノ雑誌「 Oh La La!」が登場するシーンで、雑誌の表紙が公開されるショットが途中でカットされ、雑誌自体が映らなくなっているという小さな編集が行われた。ゲイルは、自身もゼメキス監督もこの変更に気づいておらず、海外版のプリントが原因だと考えていると述べた。その後まもなく、ユニバーサルはNetflixに無修正の劇場版を提供し、[ 67 ]検閲版をストリーミングプラットフォームから削除した。[ 68 ]
音楽
サウンドトラックは1989年11月22日にMCAレコードから発売された。AllMusicは5つ星中4.5つ星の評価を与えた。[ 69 ]前作のサウンドトラックとは異なり、アラン・シルヴェストリが作曲・指揮し、ハリウッド・スタジオ交響楽団が演奏した音楽のみが収録されている。映画の中で使用されているボーカル曲は収録されていない。2015年10月12日、イントラーダ・レコードは初期のスコア作成セッションと別テイクを収録した2枚組CDセットで『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2』の完全版スコアを発売した。
参照
注記
- ^ 『バック・トゥ・ザ・フューチャー』（1985年）の最後に描かれたもの
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外部リンク
- 1989年の映画
- 1980年代の英語映画
- 1980年代のSFコメディ映画
- アメリカのSFコメディ映画
- アメリカのSF冒険映画
- アメリカの歴史改変映画
- ギャンブルを題材にしたアメリカ映画
- アメリカの高校映画
- アメリカの続編映画
- アメリカのティーン向けコメディ映画
- バック・トゥ・ザ・フューチャー（フランチャイズ）映画
- BAFTA受賞作品（映画）
- 映画におけるキャスティング論争
- シカゴ・カブス
- アメリカのディストピア映画
- 1955年を舞台にした映画
- 1985年を舞台にした映画
- 2015年を舞台にした映画
- カリフォルニアを舞台にした映画
- 未来を舞台にした映画
- ロサンゼルスで撮影された映画
- 空飛ぶ車に関するフィクション
- 1980年代のタイムトラベル映画
- アンブリン・エンターテインメントの映画
- ユニバーサル・ピクチャーズ映画
- ロバート・ゼメキス監督の映画
- アラン・シルヴェストリが音楽を担当した映画
- ロバート・ゼメキス脚本の映画
- ボブ・ゲイル脚本の映画
- 1989年のコメディ映画
- 訴訟対象となる作品
- 人格権
- 1989年のアメリカ映画
- 1989年のSF映画
- 英語のSFコメディ映画
- ニコロデオン・キッズ・チョイス・アワード受賞作品
- サターン賞受賞作品