
バラッド・オペラは、18世紀初頭に誕生し、19世紀以降も発展を続けたイギリスの喜劇オペラの一ジャンルである。初期のコメディ・アン・ヴォードヴィルや後期のジングシュピールと同様に、バラッド・オペラの特徴は、ポピュラーな様式の曲(既存または新作曲)と台詞を用いることである。これらのイギリス劇は、主に輸入されたオペラ・セリアの慣習を風刺したという点で「オペラ」と呼ばれていた。音楽評論家のピーター・ギャモンドは、バラッド・オペラを「ミュージカル舞台とポピュラーソングの解放における重要な一歩」と評している。[ 1 ]
バラード・オペラは「18世紀のロンドン・オペラ界におけるイタリアの征服に対する抗議」と呼ばれてきた。[ 2 ]バラード・オペラは、際どい、しばしば風刺的な(英語の)台詞で構成され、物語の流れをできるだけ阻害しないように意図的に非常に短く(主に短いスタンザとリフレインで構成されている)歌が散りばめられている。物語には下層階級の、しばしば犯罪者が登場し、当時の イタリア・オペラの高い道徳観が一時的に中断(あるいは逆転)されることが典型的である。
最初のバラード・オペラであり、後に最も成功したオペラは1728年の『乞食オペラ』であると一般に認められている。 [ 3 ]台本はジョン・ゲイ、編曲はヨハン・クリストフ・ペプシクで、二人ともパリでヴォードヴィル劇場での経験があり、このオペラを英語版で再現しようと考えたのかもしれない。また、既存の歌曲に新しい歌詞をつけることで名声を博したトーマス・デュルフィー(1653-1723)のバーレスクやミュージカル劇の影響も受けていたとみられる。こうした曲を集めた人気のアンソロジーが1700年に出版され、頻繁に再出版された。[ 4 ]このアンソロジーの曲の多くが『乞食オペラ』で再利用された。
『乞食オペラ』の成功後、類似作品が数多く上演された。オリジナル作品でマクヒースを演じた俳優トーマス・ウォーカーは、いくつかのバラッド・オペラを執筆し[ 1 ]、ゲイもこのスタイルでさらなる作品を制作した。その中には、あまり成功しなかった続編『ポリー』も含まれる。ヘンリー・フィールディング、コリー・シバー、チャールズ・コフィー、トーマス・アーン、チャールズ・ディブディン、アーノルド、シールド、ジャクソン・オブ・エクセター、フックなど、多くの作家がバラッド・オペラを制作し、高い人気を博した[ 2 ] 。しかし、19世紀半ばには、このジャンルは既に衰退していた[ 1 ] 。 [ 5 ]
これらの作品は社会の底辺層を題材としていたものの、聴衆は典型的にはロンドンのブルジョワ層であった。当時ほぼ例外なくイタリア語で歌われていたオペラ・セリアへの反動として、これらの聴衆にとって、音楽は劇中の台詞と同様に風刺的なものであった。劇自体にも当時の政治への言及があり、 『ベガーズ・オペラ』の登場人物ピーチャムはサー・ロバート・ウォルポールを風刺したものだ。こうした風刺的な要素のために、多くの作品が検閲や発禁処分を受ける危険があった。ゲイが『ベガーズ・オペラ』の後継作として上演した『ポリー』もその例である。
初期のバラッド・オペラの旋律は、ほぼ全て既存のものでした(現代の「ジュークボックス・ミュージカル」のような感じです)。しかし、それらは民謡、パーセルなどの古典派作曲家によるポピュラー・エア、さらには童謡など、当時の様々な音楽源から引用されていました。音楽の重要な源泉の一つは、18世紀ロンドンのブロードサイド・バラッドに用いられたポピュラー・エアの宝庫でした。この繋がりから「バラッド・オペラ」という用語が生まれました。こうした馴染み深い音楽の寄せ集めは、初期のバラッド・オペラと後期の形態を区別する良い基準となります。「リリブッレロ」のように、多くのバラッド・オペラで同じ旋律が使用されており、1750年頃には新しい旋律を作曲する必要があることが明らかになっていました。[ 1 ] 1762年、トーマス・アーネの『村の恋』は、伝統的な旋律への依存を大幅に減らし、主に新しい音楽を用いた新しい形式のバラッド・オペラを提示した。同様のスタイルで、 1768年にはチャールズ・ディブディンの『ライオネルとクラリッサ』が上演された。 [ 1 ]
『The Disappointment』(1762年)は、アメリカにおけるバラードオペラの初期の試みを代表する作品である。
1736年、イギリス駐在のプロイセン大使は、チャールズ・コフィー作の人気バラード・オペラ『悪魔の代償』のドイツ語版を依頼した。この作品は1740年代にハンブルク、ライプツィヒをはじめとするドイツ各地で上演され、成功を収めた。1766年には、C・F・ヴァイセとヨハン・アダム・ヒラーによって新版が上演された。この版の成功は、(グローブによれば)「ドイツ・ジングシュピールの父」と呼ばれる、この二人の共演者たちによる数々の成功の始まりであった。( 『悪魔の代償』のストーリーは、グルックの1759年のフランス・オペラ『四人の悪魔』にも翻案されている。)[ 6 ]
後に発展した作品は、しばしばバラッド・オペラとも呼ばれ、より「田園的」な形式をとっています。特に主題において、これらの「バラッド・オペラ」は、より風刺的なバラッド・オペラとは対照的でした。例えば『乞食オペラ』に見られるような既存の音楽の寄せ集めとは異なり、これらの作品の楽譜は主にオリジナルの音楽で構成されていましたが、民謡の旋律を引用したり模倣したりすることも少なくありませんでした。トーマス・アーンとアイザック・ビッカースタッフの『村の恋』、そしてウィリアム・シールドの『ロジーナ』(1781年)がその典型的な例です。これらの作品の多くは、イタリア・オペラの公演のアフターピースとして発表されました。
19 世紀後半には、リチャード・ブリンズリー・シェリダンの『デュエナ』などのより壮大な喜劇や、チャールズ・ディブディンの無数の作品によって、元のスタイルのバランスが戻ったが、風刺的なバラードオペラの勢いはほとんど残っていなかった。
19世紀のイギリス・オペラは、バラッド・オペラの「田園的」な形式から多大な影響を受けており、ジョン・バーネットのような「真摯な」オペラ作家の作品には、風刺的な側面さえも見出すことができる。本来のバラッド・オペラの風刺精神の多くは(ただし、かなり洗練された形ではあるものの)ギルバートがギルバート・アンド・サリバンのサヴォイ・オペラに寄稿した作品に見出すことができ、より田園的なバラッド・オペラの形式は、ギルバート・アンド・サリバンの初期作品の一つ『魔術師』 (1877年)に風刺されている。[ 7 ]
クルト・ヴァイルとベルトルト・ブレヒトによる『三文オペラ』 (1928年)は、 『乞食オペラ』の改作であり、同様の物語と登場人物、そして同様の風刺的な要素を多く含んでいる。一方で、原曲から引用されているのは1曲のみで、他の音楽はすべて特別に作曲されているため、原曲のバラッド・オペラの最も特徴的な部分の一つが省略されている。
全く異なる趣旨ではあるが、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ作曲の1924年初演の二幕オペラ『家畜のヒュー』も「バラッド・オペラ」と呼ばれることがある。明らかに『乞食オペラ』よりも、シールドの『ロジーナ』に近いと言えるだろう。
20世紀には、フォークシンガーたちが民謡やフォーク風の歌を題材にした「バラッド・オペラ」と呼ばれる音楽劇を制作してきた。アラン・ローマックス、ピート・シーガー、バール・アイヴスらは1944年に『ザ・マーティンズ・アンド・ザ・コイズ』を、ピーター・ベラミーらは1977年に『ザ・トランスポートズ』を録音した。前者はある意味でバラッド・オペラの「田園的」形式と、後者は風刺的な『ベガーズ・オペラ』形式と関連しているが、全体としてはバラッド・オペラという用語の更なる再解釈を示している。
皮肉なことに、カンダーとエブのミュージカル、特に『シカゴ』と『キャバレー』には、『ベガーズ・オペラ』とその直後の作品に体現された風刺の要素が最もよく保存されていると言えるが、ここではワイルのバージョンと同様に、18 世紀の最初のバラード オペラとは異なり、音楽が特別に作曲されている。