仮面舞踏会
仮面舞踏会
ジュゼッペ・ヴェルディ作曲のオペラ
1860年の声楽譜の扉絵。オペラの最終場面を描いている。
翻訳仮面舞踏会
台本作家アントニオ・ソンマ
言語イタリア語
に基づくウジェーヌ・スクライブによるダニエル・オーベールの1833年の『ギュスターヴ三世、ル・バル・マスク』の台本
プレミア
1859年2月17日 （1859年2月17日）
ローマのアポロ劇場

『仮面舞踏会』（ Un ballo in maschera）は、ジュゼッペ・ヴェルディが1859年に作曲した全3幕のオペラである。アントニオ・ソンマによる台本は、ダニエル・オーバールが1833年に作曲した全5幕のオペラ『ギュスターヴ3世、あるいは仮面舞踏会』のウジェーヌ・スクリーブによる台本に基づいている。 [ 1 ]

物語は1792年にスウェーデン国王グスタフ3世[ 2 ]が暗殺されるというものです。グスタフ3世は仮面舞踏会に参加中に政治的陰謀によって銃撃され、13日後に負傷により亡くなりました。

この作品は、ナポリからの委嘱を受け、現地での上演が計画されてから、1859年2月17日にローマのアポロ劇場で初演されるまで、2年以上を要した。今日知られている『仮面舞踏会』になるまでに、ヴェルディのオペラ（および台本）は、ナポリとローマ両国の検閲規制や、1858年1月のフランスの政情の影響を受けて、一連の大幅な改変と題名変更を経た。スクリーベの台本に基づき、ストックホルムを舞台とする『グスターボ3世』として始まったこの作品は、シュテッティンを舞台とする『ドミノの復讐』となり、最終的には植民地時代のボストンを舞台とする『仮面舞踏会』となった。これはヴェルディのキャリアの中で最も挫折を味わった作品の一つとなった。

20世紀半ば以降、舞台設定を18世紀のストックホルムに戻すことが一般的になりました。スウェーデンでは、 オリジナルの『グスタボ3世』の再演が行われました。

作曲履歴

最終的に『仮面舞踏会』となったオペラの進化の詳細については、グスタボ3世（ヴェルディ）を参照のこと。

1857年:グスタボ3世からドミノのウナ・ヴェンデッタまで

1857年初頭、ナポリのサン・カルロ劇場からの委嘱を受け、ヴェルディは『リア王』の台本（ソンマによる）の最終仕上げに着手し、完成したオペラを1858年のカーニバルシーズンに上演することを目指しました。しかし、これが実現不可能であることが判明すると、ヴェルディはスクリーベとオーバールのオペラで描かれたグスタフ3世暗殺という題材に着目しました。ただし、この題材は歴史的に正確とは言えませんでした。この題材は広く知られており、サヴェリオ・メルカダンテが1843年に『イル・レジェンテ』で用いたなど、他の作曲家によっても用いられていました。

ヴェルディとナポリの検閲官が「舞踏会」の準備をしている様子、1857-58年、デルフィコによる風刺画

台本では、スクリーブは、関係する歴史上の人物（占い師ウルリカ・アルフヴィッドソンを含む）や陰謀、仮面舞踏会での殺人の名前をそのまま残したが、バッデンが指摘するように、「それは単なる『女を探せ』だった」。劇の残りの部分では、スクリーブは国王と、国王の秘書官で親友の妻である架空のアメリー[ 3 ]とのロマンスを創作し、小姓オスカルなどの登場人物や状況を追加した[ 4 ] 。

ソンマの新しい台本『グスタボ3世』は、1857年後半にナポリの検閲官に提出された。11月までにヴェルディはソンマに、検閲官から異議が唱えられ改訂が求められていることを伝えた。その中で最も重大なのは、舞台上での君主の描写、特に君主の暗殺を認めないというものだった。[ 5 ]『リゴレット』の時と同様に、登場人物の名前と称号の変更が提案され（スウェーデン王はポンメルン公爵、アンカーストロームはレナート伯爵に）、ロケ地はストックホルムからシュテッティンに移された。

クリスマス期間中、ソンマと共同作業を行い、ヴェルディはこれらの変更に対応しました。ヴェルディが音楽のスケッチを完成させる間、ソンマはギュスターヴの台本における登場人物の名前の変更を依頼されました。オペラのタイトルは『ドミノの復讐』となりました。

1858年1月9日、ナポリへ出発する前、ヴェルディは自宅からサン・カルロ劇場に「オペラは完成し、ここでも全曲に取り組んでいる」と手紙を送った。[ 5 ]その後ヴェルディはナポリへ旅立ち、『復讐の女神』のリハーサルが始まろうとしていた1858年1月14日、3人のイタリア人がパリでナポレオン3世の暗殺を企てた。この事件はオペラの制作に影響を与えることとなった。

1858年: 検閲官が『ウナの復讐』を阻止

検閲官によるさらに厳しい要求[ 6 ]はヴェルディの怒りを買った。彼は契約を破棄し、4月にサンタアガタに戻ったが、サン・カルロ劇場の経営陣から訴訟を起こされた。これをきっかけにヴェルディは劇場に対し損害賠償を求める反訴を起こし、最終的に法廷闘争は終結した。

この混乱の時期に、ヴェルディは作曲家としての過去16年間を振り返ることになる。クララ・マッフェイ伯爵夫人に宛てた手紙の中で、彼はこう述べている。「『ナブッコ』以来、私は一刻も平穏な時を過ごしたことがないと言えるでしょう。16年間もガレー船で過ごしたのですから！」[ 7 ] [ 8 ]

1859年：ウナ・ヴェンデッタが「アン・バロ・イン・マスケラ」となる

数ヶ月以内に法的問題が解決すると、ヴェルディは『ギュスターヴ三世』の台本と音楽のアウトライン（登場人物の名前と場所が変更された『復讐の歌』の基本的な内容） [ 9 ]をローマ歌劇場に提出することができた。そこで検閲官たちはさらなる変更を要求した。舞台はヨーロッパからイギリス植民地時代のボストンに変更され、主人公はウォリック伯爵（または伯爵）のリッカルドに改められた。この時点で、オペラは北アメリカを舞台とした 『仮面舞踏会』となった。

パフォーマンス履歴

1859年のヴェルディ

注目の作品

『仮面舞踏会』は1859年2月17日にローマのアポロ劇場で初演され、たちまち成功を収めた。アメリカ合衆国では1861年2月11日、ニューヨークのマンハッタンにある音楽アカデミーでエマヌエーレ・ムツィオ指揮の下、7回公演が行われた。そのうちの1回には、後の大統領エイブラハム・リンカーンも観劇した。さらに、モンタギュー・ストリートにあった旧ブルックリン音楽アカデミーでも2回公演が行われた。[ 10 ]イギリスでの初演は同年6月15日であった。

20世紀、特に1935年のコペンハーゲン公演以降、多くの現代舞台ではオリジナルのスウェーデンの設定と登場人物の名前が復元されている。[ 11 ] 1955年1月7日、[ 12 ]マリアン・アンダーソンはウルリカ役を歌い、メトロポリタン歌劇場で「人種の壁」を打ち破り、同劇団に出演した初のアフリカ系アメリカ人声楽ソリストとなった。[ 13 ]

2002年にスウェーデンのヨーテボリでヨーテボリ・オペラによって上演された『グスタボ3世』の「仮説的再構成」[ 14 ]は、オーケストラのないオリジナルと『ウナ・ヴェンデッタ』の大部分を『ウン・バルロ』の楽譜に「移植」[ 14 ]したものに基づいていた。 [ 15 ]

このオペラはレパートリーの定番となり、現在では頻繁に上演されています。

グスタフ3世の同性愛

スクリーブによるグスタフ3世の台本には、国王の同性愛の兆候と解釈できるような細部が含まれている。ヴェルディとソンマはこうした暗号化されたシグナルの多くを排除したが、特にオスカルの性格に関して新たな暗号化がその代わりに用いられている。[ 16 ]デイヴィッド・リチャーズは、このオペラはもはや明確にグスタフ3世に基づいてはいなかったものの、ヴェルディは意図的に通常の作風から逸脱し、オスカルをソプラノに設定したと主張している。女性が男性の役を歌うことを嫌っていたにもかかわらずである。「ヴェルディは、当時の抑圧的な慣習の中で、（広く知られた派手な同性愛の君主に基づいた）グスタフをゲイ、あるいは少なくとも両性愛者として描くという、可能な限りのことをしている」。リチャーズは、このことから「ヴェルディの芸術はあらゆる形態のセクシュアリティを包含している」ことが示されていると考えている。[ 17 ]ラルフ・ヘクスターは、主人公の同性愛的側面の「マスキング」と、それがオペラ全体におけるマスキングの概念とどのように関係しているかを研究した。

いくつかの演出がこの示唆を引き出そうと試みてきたが、最も有名なのは、 1959年にスウェーデン王立歌劇場でヨーラン・ジェンテレが演出した作品で、グスタボはアメーリアに想いを寄せながらもオスカーと不倫関係にある。また、1993年にベルリンでゲッツ・フリードリヒが演出した作品もその一つである。[ 18 ]

役割

初代リッカルド、テノール歌手ガエターノ・フラスキーニ
バリトン歌手レオーネ・ジラルドーニ、初代レナート（1865年頃）
役柄、声の種類、初演キャスト
役割BO：オリジナルのボストンの設定と登場人物SW：スウェーデンの設定と登場人物 音声タイプ初演キャスト（BO）1859年2月17日[ 19 ]
BO : リッカルド、ウォリック伯爵、ボストン総督 SW:グスタヴォ、スウェーデン国王テナーガエターノ・フラスキーニ
BO：レナートの妻アメーリア、リッカルドに恋している。SW ：アンカーストロームの妻アメーリア、グスタボに恋している。ソプラノユージニア・ジュリアンヌ・デジャン
BO : レナート、アメーリアの夫、リッカルドの秘書、親友、腹心の友SW :アンカルストローム伯爵、アメーリアの夫、グスタボの秘書、親友、腹心の友バリトンレオーネ・ヒラルドーニ
BO : オスカー、リカルドのページSW : オスカー、グスタボのページ コロラトゥーラ ソプラノ( en travesti ) パメラ・スコッティ
BO : ウルリカSW :マダム・アービッドソン、占い師コントラルトゼリーナ・スブリシア
裁判官 テナー ジュゼッペ・バッツ​​ォーリ
BO : シルヴァーノSW : クリスティアーノ ベースステファノ・サントゥッチ
アメリアの召使い テナー ルイジ・フォッシ
BO : サミュエルSW :カウント・リブベース チェーザレ・ロッシ
BO : トムSW :カウント・ホーンベース ジョヴァンニ・ベルナルドーニ

概要

場所:スウェーデン、ストックホルム、またはマサチューセッツ州、ボストン
時期：スウェーデンでは1792年3月、ボストンでは17世紀末[ 20 ]
オペラの台本作家アントニオ・ソンマ

第1幕

シーン 1: リッカルドの宮殿での公開謁見。彼の支持者だけでなく、彼の失脚を望む敵も出席しています。

リッカルド（グスタヴォ）は、間もなく開催される仮面舞踏会の招待客リストを確認する。リストに愛する女性の名前――友人であり相談役でもあるレナート（アンカーストローム伯爵）の妻、アメーリアの名前を見て、彼は大喜びする。（アリア：La rivedrò nell'estasi / 「再び彼女に会える喜びに、私は恍惚としているだろう」）。到着したレナートは、リッカルドに対する陰謀が深まっていることを警告しようとするが（アリア：Alla vita che t'arride / 「喜びと希望に満ちたあなたの人生」）リッカルドは彼の言葉に耳を貸さない。

次に、リッカルドは、魔術の罪で告発された占い師ウルリカ（マダム・アーヴィッドソン）に対する告訴状を突きつけられる。判事は彼女の追放を求めるが、小姓オスカルが彼女を擁護する（アリア：大地へ向けて/ 「大地から目を背けて」）。リッカルドは自ら調査することを決意し、廷臣たちに変装してウルリカの宿舎でその日のうちに会うよう伝える。

シーン2：ウルリカの住居にて

ウルリカは魔力を呼び起こす。 「深淵の王よ、急げ」。漁師に変装したリッカルドは、一同より先に現れる。彼はシルヴァーノという船乗りの財産を、昇進の証を袋に忍ばせることで実現させ、ウルリカの力の真実を群衆に確信させる。アメリアがウルリカに会いに来ることに気づいたリッカルドは、身を隠して見張る。ウルリカと二人きりになったアメリアは、リッカルドへの愛に苦しむことを告白し、心を落ち着かせる方法を尋ねる。ウルリカはアメリアに魔力を持つある薬草を摘むように言い、リッカルドは彼女がその場に居合わせることを決意する。アメリアは去っていく。

リッカルドは廷臣たちと共に再び姿を現し、占いを頼む。（アリア：Di' tu se fedele / 「海が私を待ち受けているか、教えて」）ウルリカは、次に彼と握手する男に殺されるだろうと告げる。リッカルドは彼女の予言を笑いながら否定し、廷臣たちに手を差し出すが、彼らはそれを受け取ろうとしない。レナートが到着し、リッカルドと握手して挨拶する。こうしてリッカルドの正体が明らかになり、民衆から称賛される。

第2幕

町外れの絞首台にて。真夜中

アメーリアは恐怖を克服し、ウルリカから教えられた薬草を摘むために一人でここへやってきた（アリア：Ma dall'arido stelo divulsa / 「でも、薬草を摘んだら」）。迎えに来たリッカルドに驚かされ、二人はついに愛を告白する。

突然、レナートがやって来る。アメリアは、彼が彼女だと気づく前にベールで顔を隠してしまう。レナートはリカルドに、陰謀団に追われており、命の危険にさらされていると告げる。リカルドは去り、レナートはベールを被った女性の身元を聞かずに、無事に町まで連れて帰ると約束する。陰謀団が到着すると、彼らはレナートと対峙する。もみ合いの最中、アメリアのベールが落ちる。レナートはアメリアとリカルドが不倫関係にあると推測する。彼は陰謀の首謀者であるサミュエルとトムに、翌日会うよう頼む。

第3幕

シーン1：レナートの家

ピーター・ホッファーによる台本カバーの最終幕を描いた、日付不明のデザイン
グスタボの死、第3幕第2場、オーガスト・ポラック作

レナートは、アメーリアが自分にもたらした不名誉のために、彼女を殺そうと決意する。彼女は無実を主張し、最後にもう一度息子に会わせてほしいと懇願する。(アリア: Morrò, ma prima in grazia / 「私は死にますが、まずは親切にしてください」)。レナートは心を和らげ、死ぬべきなのはアメーリアではなくリッカルドだと断言する。(アリア: Eri tu che macchiavi quell'anima / 「彼女の魂を汚したのはあなただ」)。

サミュエル（リビング伯爵）とトム（ホーン伯爵）が到着し、レナートは彼らの計画に加わりたいと申し出る。誠意の証として息子の命を差し出すと約束し、二人はリカルドを殺す者を決めるくじ引きをすることに同意する。アメリアはくじ引きで当選者、レナートの名前を引かざるを得なくなる。

従者のオスカーが仮面舞踏会への招待状を持って到着し、サミュエル、トム、レナートは暗殺が行われる場所がそこであると同意する。

シーン2：舞踏会

愛と義務の間で引き裂かれたリッカルドは、アメリアへの愛を捨て、彼女とレナートをイギリスに送り返すことを決意した（アリア：Ma se m'è forza perderti / 「しかし、もし私が彼女を失わざるを得ないのなら」）。

舞踏会で、レナートはオスカルからリカルドがどんな衣装を着ているのかを聞き出そうとする。オスカルは最初は答えようとしない（アリア：Saper vorreste / 「知りたいのか？」）が、ついに答える。黒いマントと赤いリボンだ。リカルドはなんとかアメーリアの正体を突き止め、自分の決断を伝える。別れ際にレナートはリカルドを刺す。傷ついたリカルドは、アメーリアを愛していたものの、彼女は結婚の誓いを破ったことはなかったと明かす。彼は共謀者たち全員を赦免し、友人たちと祖国に別れを告げて息を引き取る。

音楽

この曲の前奏曲は、オペラの冒頭場面の主題で構成されており、リッカルドに忠実な廷臣たちの音楽と、彼を憎む者たちの暗い呟きが劇的な対比をなしている。その後、リッカルドの最初のアリア「愛の歌（La rivedrà nell'estasi） 」のメロディーである愛の主題へと移行する。[ 21 ]

フランス・オペラの影響は、第一場に感じられる。コロラトゥーラ効果を散りばめた小姓オスカルの声楽構成と、リッカルドが変装して魔女の隠れ家へ皆を招き入れる終盤のアンサンブルの両方に見られる。このアンサンブルの音楽は、フランス風の躍動感と生きる喜びを、リッカルド暗殺を企む者たちの低い不平不満と融合させている。[ 21 ]

第一幕第二場は、暗い楽器の色合いによる劇的な管弦楽の前奏曲に先立って行われる。リッカルドの陽気な性格は、漁師に変装して歌うアリア「Di' tu se fedele」で表現され、舟歌の特徴を持つ。ウルリカによるリッカルド暗殺の予言は、合唱付きの五重奏曲を演奏させる。合唱では、リッカルドが警告をナンセンスだと笑いながら否定し、陰謀家たちは見破られたことに落胆し、ウルリカは予言は冗談ではないと主張し、オスカルはリッカルド殺害を考えた悲しみを最も高い声で表現する。この幕は、合唱のための愛国歌のような主題と、主役たちの異なる声のラインが対比されて終わる。[ 21 ]

第二幕は、嵐のようなオーケストラの序奏で始まる。続くソプラノのための壮大な場面は、ゆっくりとしたカンティレーナとソロ・コール・アングレーの伴奏、アメーリアが幽霊に怯えるドラマチックで速い中間部、そしてよりゆっくりとした苦悩の祈りと、高音から低音まで並外れた音域を要求する最後のカデンツァで構成された複数のセクションに分かれている。続く愛の二重唱も複数のセクションに分かれており、熱狂的なクライマックスへと盛り上がる。四重奏と合唱で幕を閉じるが、ここでも全く異なる感情が一つの音楽の中で同時に表現される。陰謀家たちの皮肉っぽく嘲笑うような笑い、アメーリアの苦悩、そして夫の執拗な憎しみと復讐心である。[ 21 ]

第3幕第1場は、チェロのオブリガートによるアメーリアの悲しげなアリア「Morrò, ma prima in grazia」と、有名なバリトンのアリア「Eri tu」で有名である。このアリアは速い短調で始まり遅い長調で終わり、当時のイタリア・オペラのアリアの通常の順序（遅いセクションが最初）を逆転させている。陰謀家たちは、前奏曲で彼らを描写し、前の場面での彼らの登場に伴って演奏されたのと同じ対位法の主題とともに戻ってくる。オスカルの登場で、音楽は再びフランスのオペラ・コミックの精神を獲得し、オスカルのきらびやかで明るい声のラインを、アメーリアの恐怖と陰謀家たちの復讐への渇望を表現する音楽が支える五重奏曲で終わる。[ 21 ]

最終場面の冒頭で流れるリッカルドのアリアは、この人物が利己的で軽薄な快楽主義者から、今や正しいと認識していることのために自らの幸福を犠牲にする真摯な男へと成長していく過程を鮮やかに描いている。場面が舞踏会に移ると、舞台裏のバンダがダンスミュージックを演奏しているのが聞こえる。オスカルの音楽は、きらびやかな歌「Saper vorreste（さようなら）」で再びフランスのオペラ・コミックの精神を体現する。リッカルドとアメーリアがデュエットで別れを告げると、舞台上の弦楽アンサンブルがダンスミュージックを奏でる。しかし、レナートがリッカルドを刺し殺すという出来事が起こり、この出来事は中断される。何が起こったのか知らない音楽家たちは、この出来事の後も数小節演奏を続ける。リッカルドが殺人犯を許すと、ハープとのアンサンブルが展開され、オペラは全員の恐怖の叫び声とともに幕を閉じる。[ 21 ]

この作品の音楽は、その多様性、第一幕と第二幕のアンサンブルのように様々な感情を一つの音楽の中に鮮やかかつ劇的に組み合わせていること、そしてイタリアのシリアスオペラの伝統とフランスのオペラ・コミックの精神を融合していることで注目に値します。[ 21 ]

計装

このオペラは、フルート、ピッコロ、オーボエ 2 本、コアングレ、クラリネット 2 本、ファゴット 2 本、ホルン 4 本、トランペット 2 本、トロンボーン 3 本、チンバソ、ティンパニ、シンバル、バスドラム、ハープ、弦楽器、さらに舞台裏の吹奏楽団、舞台裏のベル、および小規模な舞台上の弦楽オーケストラ (第 1 バイオリン 4 ～ 6 本、第 2 バイオリン 2 本、ビオラ 2 本、チェロ 2 本、コントラバス 2 本) のために作曲されています。

文化的参照

リッカルドの刺殺シーンを含む第 3 幕第 2 場のリハーサルが、ベルナルド・ベルトルッチ監督の 1979 年の映画『月』の最後のシーンに登場します。

これはジョン・モーティマーの小説『ティトマスの復活』に登場するレスリー・ティトマスにも困惑を与えた。友人がコヴェント・ガーデンで『仮面舞踏会』を観に行くと言ったとき、彼は「ダンスには向いていない」と答えた。

録音

参考文献

注記

  1. ^バルディーニ 1980、248ページ:『ジュゼッペ・ヴェルディ物語』の編集者兼翻訳者であるロジャー・パーカーは、 『ギュスターヴ』は戯曲であるというバルディーニの主張に異議を唱え、それはオーベールのオペラのために書かれたオペラ台本に過ぎないと主張している。
  2. ^ Budden 1984、363ページ。ヴェルディからトレッリへ：「20年前にオペラ座で上演されたフランスのドラマ『スウェーデンのグスタボ3世』（スクリーベ台本）を縮小して上演します。」
  3. ^パトリック・ディロン、「不運な女性：アメーリアとは誰か？」『オペラ・ニュース』 2012年12月号、第77巻、第6号、20ページ。ディロンは「歴史的に『本当の』アメーリアがいなかったことは問題ではない」と述べ、さらにスクライブにとっては「慣習上、主役の女性が必要だった」ため、オーバーのオペラでは「アンカストロム伯爵夫人アメリー」となったとしている。
  4. ^バッデン 1984、364ページ。
  5. ^ a bゴセット 2006、p. 497
  6. ^ヴェルディからソンマへの手紙、1858年2月7日、 Werfel & Stefan 1973、207ページ：「私は悩みの海に溺れています。検閲官が私たちの台本を禁止することはほぼ確実です。」
  7. ^ヴェルディからクララ・マッフェイへの手紙、1858年5月12日、 Phillips-Matz 1993、379ページ
  8. ^フィリップ・ゴセット、「ジュゼッペ・ヴェルディとイタリアのリソルジメント」、アメリカ哲学会紀要、第156巻第3号、2012年9月。ゴセットは次のように述べている。「しかし、ヴェルディがこの表現を使ったのは、1858年にミラノの友人クラリーナ・マッフェイに宛てた手紙のみで、そこでは『仮面舞踏会』までのすべてのオペラに言及している。これは美的価値を判断するのではなく、19世紀半ばのイタリアの作曲家たちが活動していた社会状況を嘆いているのだ。」
  9. ^ゴセット 2006、499ページ。
  10. ^「リンカーンにとって音楽は別の劇場での感動的な夜」ジョセフ・ホロウィッツ著、ニューヨーク・タイムズ、2001年1月21日
  11. ^キンベル 2001、999ページ。
  12. ^ 「マリアン・アンダーソンがメトロポリタン歌劇場で公演」americaslibrary.gov。
  13. ^カステンディーク、マイルズ（1955年1月7日）「メットでのマリアン：物語」ニューヨーク・ジャーナル・アメリカン。 2015年10月3日閲覧- メット・パフォーマンス・アーカイブより。
  14. ^ a bパーカー、179ページ
  15. ^ Gossett 2006 、pp. 491–513：ギュスターヴ3世の完全な歴史は音楽学者によって概説されている。
  16. ^ラルフ・ヘクスター「仮面舞踏会」ケンブリッジ・オペラ・ジャーナル14（2002年）：93–108
  17. ^デイヴィッド・リチャーズ『悲劇的男らしさと民主主義：ヴェルディの声と音楽芸術の力』サセックス・アカデミック・プレス、2004年
  18. ^ 「レビュー：スタイリッシュな歌声とインテリジェントな演出の『仮面舞踏会』サンフランシスコ・オペラ公演 – 2014年10月4日」 2014年10月6日. 2019年4月22日閲覧。
  19. ^歌手リストはBudden 1984、360ページ
  20. ^ Melitz 1921、あらすじの翻案
  21. ^ a b c d e f gパーカー、ロジャー(2001). "Ballo in maschera, Un".スタンリー・サディ、ジョン・ティレル(編). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (第2版). ロンドン:マクミラン出版社. ISBN 978-1-56159-239-5。‎

引用元

さらに読む

  • チュシド、マーティン編（1997年）『ヴェルディの中期 1849年から1859年』シカゴ大学出版局、シカゴおよびロンドン。ISBN 0-226-10658-6、ISBN 0-226-10659-4
  • ドゥ・ヴァン・ジル（1998年）『ヴェルディの演劇：音楽によるドラマの創造』ジルダ・ロバーツ訳。シカゴ＆ロンドン：シカゴ大学出版局。ISBN 0-226-14369-4（ハードカバー）、ISBN 0-226-14370-8。
  • マーティン、ジョージ（1983年）『ヴェルディ：音楽、生涯、そして時代』ニューヨーク：ドッド・ミード・アンド・カンパニー、ISBN 0-396-08196-7。
  • オズボーン、チャールズ（1994年）『ヴェルディ・オペラ全集』ニューヨーク：ダ・カーポ・プレス、ISBN 0-306-80072-1。
  • ピストン、ダニエル(1995)。19世紀イタリア・オペラ：ロッシーニからプッチーニまで。オレゴン州ポートランド：アマデウス・プレス。ISBN 0-931340-82-9。
  • トーイ、フランシス（1931年）『ジュゼッペ・ヴェルディ：その生涯と作品』ニューヨーク：アルフレッド・A・クノップフ、OCLC 1276866 
  • ウォーカー、フランク (1982)[1962]. 『ヴェルディの男』 . シカゴ: シカゴ大学出版局. ISBN 0-226-87132-0。
  • ウォーラック、ジョン、ウェスト、ユアン (1992). 『オックスフォード・オペラ辞典』 ニューヨーク: オックスフォード大学出版局. ISBN 0-19-869164-5。
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