バーブ・ハント

バーブ・ハントは、マニトバ州ウィニペグ出身の多分野にわたるテキスタイルアーティストです。[ 1 ]彼女の作品は、編み物を温かく守る芸術として、戦争の暴力と対比させています。[ 2 ]ハントは触覚的な作品を通して、家庭生活、喪の儀式、自然界、そしてピンク色を探求しています。[ 3 ]

フェミニストでクラフトマンシップに富んだハントは、伝統的に女性らしさと結び付けられる素材、プロセス、色彩を用いて、戦争の目的に新たな文脈と配慮をもたらし、女性の仕事に正当性を与えている。[ 4 ] [ 5 ]

経歴

ハントの作品の中核は、戦争による荒廃[ 2 ]と、迷彩柄の軍服を使った作品制作です[ 6 ] 。 1998年から2010年にかけて制作された「対人」シリーズは、様々な色合いのピンク色の糸で手編みしたレプリカを通して、地雷の拡散を記録しました。この作品は、身体のケアとして編み物をしてきた歴史と、兵士のための包帯を作るために編み物を使ってきた歴史に基づいています。この文脈において、編み物は回復、保護、そして癒しのメタファーとなり、素材と破壊的な主題との対比を生み出しています[ 7 ] 。この作品は、オンタリオ州キングストンのアグネス・エザリントン・アートセンターで開催されたグループ展「Museopathy」に展示され、その後、オンタリオ美術館で開催された個展「対人」にも出品されました[ 8 ]彼女の作品「Unpacking the Living Room」（「対人地雷」と「エプロン」という2つのシリーズからの作品）は、対人地雷の使用に対する物質的な抗議として機能している。ハントは「破壊的な物体を無害なものに変えることによって、権力の乱用と暴力の行使に反論するために、これらの連想を利用している」と述べている。[ 9 ]

2011年にニューファンドランドのセントジョンズにあるThe Roomsで行われた個展「Toll」では、迷彩柄の生地を中心的なテーマと素材として使った大規模なインスタレーションを制作した。[ 6 ]

ハントの「モーニング」シリーズは、死、喪、ジェンダー、回復の関係性を織物を通して探求した作品である。[ 10 ]「スティールドレス」シリーズ では 、冷間圧延鋼板から金属製のドレスを制作し、織物の模様や自然、そして伝統的に女性に関連付けられている形を模倣したフォルムを生み出した。[ 4 ] [ 11 ]

ハントは、オンタリオ美術館、ザ・ルームズ州立美術館[ 6 ]、英国のエクセターとバースのギャラリー[ 12 ]で個展を開催しています。彼女の作品は国内外のグループ展やビエンナーレに出品されており、カナダ各地、パリ[ 13 ]、アイルランド でもレジデンスを修了しています。

ハント氏は、VANL-CARFAC耐久賞[ 14 ] 、ニューファンドランドメモリアル大学の学長優秀研究賞[ 15 ]、カナダ評議会ヨークウィルソンパーチェス賞[ 16 ]など、数々の賞を受賞しています。

常設コレクション

ハントの作品は、以下を含む多くの主要な公共コレクションに収蔵されています

  • アグネス・エザリントン・アートセンター、カナダ評議会ヨーク・ウィルソン購入賞、キングストン、オンタリオ州カナダ[ 16 ]
  • カナダ評議会アートバンク、オタワ、オンタリオ州[ 17 ]
  • ポーランド、ウッチ中央織物博物館
  • フォンダツィオーネ・ベネトン（イタリア）
  • ルームズ州立美術館（ニューファンドランド・ラブラドール州セントジョンズ）
  • ロイヤル・オンタリオ博物館（オンタリオ州トロント）[ 12 ]
  • ウィニペグ美術館[ 18 ]

参考文献

2001年以降、ハントの研究について論じた国際的なジャーナル／書籍には以下のものがあります

  • スーザン・ケイヒル、「異所での戦争：芸術、身体性、そして軍事関与の空間」、カナダ研究ジャーナル、2018年春。
  • ブラック、アンシア、ニコール・ブリッシュ著「クラフト・ハード、ダイ・フリー：アンルーリー・スペースにおけるクラフトのためのラディカルなキュレーション戦略」マリア・エレナ・ブゼック編『エクストラ／オーディナリー：クラフトと現代アート』、ロンドン、ダーラム：デューク大学出版局、2011年；グレン・アダムソン編『ザ・クラフト・リーダー』、ニューヨーク：バーグ、2010年。
  • マックエルロイ、ギル. 『紐で築く：ニューファンドランド・ラブラドール州のバーブ・ハントと編み物』、Craft Year、2007年。2020年2月2日アクセス。
  • ペロン、ミリエル。「カモフラージュの芸術、女性のタッチ：ジャニス・ライト・チェイニー、バーブ・ハント、サラ・マロニーの作品における触覚の探求」ポーラ・グスタフソン編『クラフト・パーセプション・アンド・プラクティス3』バンクーバー：ロンズデール・プレス、2008年。
  • カースティ・ロバートソン、「運動を捉える：感情、反戦アート、そしてアクティビズム」『アフターイメージ：メディア芸術と文化批評ジャーナル』第34巻第6号、2006年秋、27～30ページ。
  • ジョセフ・マグリアーロ、シュ・フン編『By Hand: The Use of Craft in Contemporary Art』、ニューヨーク：プリンストン・アーキテクチュラル・プレス、2006年。
  • ウィグナル、アリス。「この死すべき労苦。」ガーディアン紙、2005年10月4日。

参考文献

  1. ^エンターテインメント (2019年1月15日). 「2019年第1回ノースアイランドカレッジアーティストトークシリーズにバーブ・ハントが登場」 . BCローカルニュース. 2020年1月30日閲覧
  2. ^ a bハント, バーブ. (2001).バーブ・ハント. ブラッドリー, ジェシカ., オンタリオ美術館. [トロント]: オンタリオ美術館. ISBN 1-894243-20-X OCLC  57447287
  3. ^ 「ピンクはどこにでもある：バーブ・ハントによる最初の金曜日の講演」Vimeo。女性アーティストのためのメンタリング。2019年5月24日。2021年5月31日閲覧
  4. ^ a bベヒエリー、ヴァレリー (2011). 「心からの芸術」.刺繍. 英国: 刺繍ギルド.
  5. ^ペロン、ミレイユ。「カモフラージュの芸術」ストライドギャラリー。 2021年5月31日閲覧。
  6. ^ a b cジョンソン、ブルース (2010).トール：バーブ・ハント. セントジョン、ニューファンドランド・ラブラドール州: ザ・ルームズ州立美術館. ISBN 9780986745812。
  7. ^キャンディス・チェイニー（2011年2月18日）「ギャラリーホップ：編み物の復活の中、アーティストたちは糸の可能性を探る」 LexGo /kentucky.com。2015年6月23日閲覧
  8. ^オンタリオ美術館、 http://www.ago.net/barb-hunt
  9. ^ 「Unpacking The Living Room」 . www.unpackingthelivingroommsvu.ca . 2020年3月12日閲覧。
  10. ^スペンス、シーラ (1999). 「クリティカル・ディスタンス - モーニング：バーブ・ハント」 . www.aceart.org . 2017年2月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年2月22日閲覧。
  11. ^ 「Cracking the Vault」 CBCニューファンドランド・ラブラドール州. カナダ放送協会. 2021年5月31日閲覧。
  12. ^ a b「Barb Hunt - artist: installation, textiles」 . www.barbhunt.com . 2020年1月30日閲覧。
  13. ^ 「International Residencies | The Canada Council for the Arts」canadacouncil.ca。2016年3月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年3月5日閲覧。
  14. ^ 「過去のEVA賞受賞者」 .ビジュアルアーツ・ニューファンドランド・ラブラドール. 2008年6月26日. 2021年5月31日閲覧。
  15. ^ 「過去の受賞者」ニューファンドランドメモリアル大学。 2021年5月31日閲覧。
  16. ^ a b「ヨーク・ウィルソン基金賞」カナダ芸術評議会。2021年5月31日閲覧。
  17. ^ 「小さなドレス」カナダ・カウンシル・アート・バンクカナダ・カウンシル・フォー・ジ・アーツ2021年6月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年5月31日閲覧。
  18. ^ “Canadian Art | Winnipeg Art Gallery” . 2021年6月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年5月31日閲覧。
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