バーバラ・J・ブロック | |
|---|---|
| 生まれる | 1938 (1938年) |
| 知られている | 絵画 |
| 動き | 抽象的な |
| 受賞歴 | リーウェイ賞、ピュー芸術フェローシップ |
→バーバラ・J・ブロック(1938年11月24日生まれ)は、アフリカ系アメリカ人の画家、コラージュ作家、版画家、ソフト・スカルプター、そして美術指導者です。彼女の作品は、アフリカのモチーフ、アフリカとアフリカ系アメリカの文化、精霊、ダンス、ジャズなどを抽象的かつ具象的な形で捉えています。彼女は鮮やかな色彩、模様、そして形状を用いて、立体的なコラージュ、肖像画、祭壇、仮面などを制作しています。ブロックは、共通のテーマとスタイルを持つシリーズ作品を制作しています。
ブロックは1938年11月24日にフィラデルフィアで生まれた。 [ 1 ]彼女の父ジェームズ・ブロックは1930年代に家族をノースカロライナ州からフィラデルフィアへ移住させた。彼らはより良い機会を求めて北部への黒人大移動に参加した。彼女の母ジェイニー・マクファーランド・ブロック[ 2 ]は地元の武器庫で仕事を探し、彼女の父はトラック運転手だった。[ 3 ]夫婦は別れ、ブロックの母親は彼女が12歳の時に亡くなった。彼女と兄のジャック、妹のドロレスは父親と継母のガートルードと一緒に暮らすようになり、ガートルードが彼女の第二の母となった。ブロックの父方の祖父母であるオスカー・ブロック牧師とマティー・ブロック[ 2 ]は二人とも語り部であり、ブロックは彼らの物語を聞いて育った。[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ](彼女は後に2012年に「祖母が語った物語」と題した抽象画を制作した。)[ 7 ] [ 8 ]
ブルックは常に何かを作りたいという欲求を感じており、いつも両親の家の地下室で何かをしていたと、2017年のインタビューでアーティストのナジー・ドーシーに語った。「私は常にクリエイティブでした。成長するにつれて、言語が必要になりました。そして、芸術こそがその言語になるだろうと早くから気づきました」と、彼女は2015年にフィラデルフィアのウッドミア美術館で開催された黒人アーティスト展のインタビューで語った。[ 9 ] [ 10 ]
ブロックはダンスのレッスンも受けていた。ある日、野良犬を連れてダンス教室に現れ、犬を連れ去ることを拒否したため、退会を命じられた。彼女は教室を辞めたが、その構想を諦めることはなかった。公立学校の芸術プログラムであるスクール・アート・リーグに参加した。フィラデルフィア美術館付属美術学校(現芸術大学)の土曜午前の授業に出席し、コミュニティセンターのプログラムにも参加した。[ 4 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]ナショナルジオグラフィック誌でアフリカについて知り、アフリカに興味を持つようになり、アフリカとのつながりを理解したいと思った。[ 14 ] [ 15 ]
彼女はルーズベルト中学校に通い、 1958年にジャーマンタウン高校を卒業した。その後、ファッションイラストレーションを学ぶため、ムーア・インスティテュート(現ムーア美術大学)に進学した。[ 16 ] 3年間、フィラデルフィアのサミュエル・S・フライシャー美術館で土曜朝の絵画とデッサンの授業を受けた。[ 5 ] [ 15 ] [ 12 ] [ 17 ] 1963年、商業美術の授業を行うハッシアン美術学校の夜間部に通い始めた。ハッシアン美術学校には1966年まで在籍した。[ 5 ] [ 4 ]
ブロックは当初、アメリカの著名人、友人、家族の肖像画を描いていました。初期の作品のほとんどは水彩画でした。 1966年のインタビューで、彼女は黒人の人間性を表現しようとしたが、最終的には自分が感じたことを描くことに決めたと語っています。[ 5 ] [ 15 ] [ 13 ]
1960年代、彼女はフィラデルフィアで他のアフリカ系アメリカ人アーティストと知り合いになった。チャールズ・プリジェン、クランストン・ウォーカー、リチャード・ワトソンなど、名門ペンシルベニア美術アカデミー(PAFA)に在籍していた、あるいは在学中のアーティストも多かった。プリジェン、ウォルター・エドモンズ、彫刻家のジョン・シンプソンなどは、それぞれ自身のスタジオを持つアーティストたちだった。彼女はジョー・ベイリー、モー・ブルッカー、ジェームズ・ブラントリー、チャールズ・サールズ、エレン・パウエル・ティベリーノらと交流し、それぞれの作品や展示機会の少なさ、その他の問題について語り合った。ベテランアーティストたちは、彼女の作品についてアドバイスや批評をしてくれた。[ 18 ] [ 5 ] [ 4 ]
当時、活動的な黒人女性アーティストは数少なかったが、ブロック、ティベリーノ、リーバ・ディッカーソン・ヒル、ファーン・スタンフォードらはそうであった。多くの男性アーティストが妻に支えられており、既婚女性はなかなか受け入れられないことに気づいたブロックは、結婚しないことを決意した。「私は自分の芸術と結婚したのです」と彼女は2022年にスワースモア大学で開催された展覧会「ユビキタス・プレゼンス」のカタログで述べている。 [ 5 ] [ 18 ]
1971年、ブロックはダンサー兼振付師のアーサー・ホールによって設立されたイレ・イフェ黒人人道センター(現在は芸術人文村)の芸術監督に任命され、1975年までそこに留まりました。彼女は子供や若者に芸術のテクニックを教えました。[ 19 ] [ 20 ] [ 10 ] [ 5 ] [ 21 ]ホールはヨルバ文化、哲学、精神体をセンターの中核に取り入れ、世界中からアーティスト、ダンサー、ミュージシャンが集まりました。モデル都市プログラムの資金提供を受けたセンターは、芸術、アフリカ風のダンス、音楽を提供しました。ブロックは、同じくそこで教鞭をとっていたミュージシャンのオディーン・ポープとマックス・ローチと出会いました。 [ 5 ] [ 10 ] [ 4 ]
ブロックはホールのアフリカ的感性を受け入れ、自身の作品に吸収していった。彼女の視点は変化し、カトリックの教えを超えて、アフリカのルーツと繋がることのできる精霊の世界の可能性を受け入れるようになった。[ 5 ] ホールからダンスのレッスンを受け、ダンサーを描いた。そのイメージは彼女の作品に深く根付いている。「ダンスを通して儀式を表現したい。動きを通して肉体と精神の交わりを表現したい」と、1988年にアフリカ系アメリカ人歴史文化博物館で開催された回顧展のアーティストステートメントで彼女は述べている。[ 21 ] [ 5 ] [ 10 ]
彼女はチャールズ・プリジェン、ジョン・シンプソン、チャールズ・サールズ、そしてフィラデルフィアに定住した7組の双子の中で唯一生き残ったナイジェリア人ツインズ・セブン・セブンと共に教鞭を執りました。ツインズ・セブン・セブンの作品には、動物と精霊が描かれています。アーティストのモー・ブルッカーは、ブロックはアフリカの伝統を受け継ぎながらも、独自のスタイルを創造する中で、それを遠ざけていたアーティストの一人だったと述べています。[ 5 ] [ 10 ]
ツインズ・セブンの影響は、1975年のシリーズ「スティルト・ダンサーズ」を含む、ブルックの多くの絵画に見ることができます。[ 21 ]彼女は自身の作品を「精霊を追いかける」と表現しました。[ 22 ]ある時、ブルックは建物の壁面にアフリカの精霊のイメージを壁画に描きましたが、その建物は後に崩壊しました。この壁画とイメージ(そのうちの一つはホールのイメージ)は、2018年にアーティストのリリー・イェによって別の壁に再現されました。[ 23 ] [ 24 ]
ブルックの精神をベースにした抽象作品は、鮮やかな色彩、パターン、リズミカルな動き、そして形の不協和音で占められていた。[ 21 ]ブルックは、黒を主要な色として選んだのは、そのネガティブな象徴性を力強さと強さに置き換えたかったからだと語った。[ 5 ]ブルックの作品には、何層にも重ねた塗装済みの紙、布、植物繊維、ビーズ、金属、貝殻、羽毛、その他の小さな素材が含まれていた。ダンサーや動物の像は、壁に掛けると壁から突き出るように描かれたものもあった。[ 21 ] [ 25 ]ブルックは、紙にアクリル絵の具やグアッシュを使った作品、ペンとインクを使った作品、テクスチャのある彫刻、人物のコラージュ(彼女はこれを「シェイプド・ペインティング」と呼んだ)、厚紙で作った立体的な壁面コラージュなどを制作した。[ 18 ] [ 5 ] [ 21 ]
1980年、彼女はアフリカ文化を研究しながら祭壇を作り始めました。彼女はそれらを自宅に置き、完成させたり、売ったり、交換したりすることはありませんでした。手染めの布、ラフィア、貝殻、ビーズ、石などを使って作られたそれらは、彼女を守るためのものだったと、彼女は1999年のインタビューで語っています。[ 5 ] [ 26 ]
イフェ島滞在中、彼女はハイチを訪れ、その宗教的慣習について学んだ。また、ジャマイカとメキシコも訪れた。[ 10 ]数十年にわたる助成金の援助を受けて、ブロックはエチオピア、エジプト、マリ、モロッコ、セネガル、ガーナ、コートジボワール、南アフリカを旅した。[ 18 ] [ 10 ] [ 5 ] [ 27 ]彼女はアフリカ訪問中に見たイメージや観察した技術、すなわち土地、黒い夜空、織物や仮面、そして儀式やその他の行事を観察し、それをコラージュに取り入れた。[ 5 ]「私はその文化にとても親近感を覚えました」と彼女は1983年のインタビューで語っている。「実際、私はその文化の出身です。それはまるで自分自身と繋がっているような感じです。」[ 14 ]
ブロックは複数の作品からなるシリーズを制作した。彼女によると、それによってテーマを深く探求することができたという。1976年の「ジャスミンの庭」には、絵画1枚とドローイング300枚が含まれていた。「竹馬歩行者」が最初のシリーズだった。他には「イニシエーション」「夜の歌」「ヒーラー」「旅」「スピリット・ハウス」「スピリットを追いかけて」「ビッチズ・ブリュー」などがあった。[ 10 ] [ 21 ] [ 18 ]彼女の作品の中には、黒人に影響を与える現代の問題に対する彼女の気持ちを反映したものがある。「トレイボン・マーティン、最も貴重な血」(2012年にフロリダで白人の近隣監視ボランティアによって殺害された10代の若者)、「カトリーナ」(2005年にニューオーリンズを襲ったハリケーンによる壊滅的な洪水)、そして2020年にミネソタ州ミネアポリスで白人警官に殺害されたジョージ・フロイドの肖像画などである。 [ 4 ]
2017年にポートランド美術館で開催された展覧会のインタビュアーに対し、彼女はイフェ島が衰退期にあった頃に「ジャスミンの庭」シリーズの研究を始めたと語った。シリーズ作品の一つ「ダーク・ゴッズ」は、黒人の太った人物2人が互いに抱き合っている様子を描いた作品で、そのエロティックな性質ゆえに物議を醸した。彼女は、このシリーズは日本のエロティシズムに見出した自然主義と、人々の愛に対するオープンさにインスピレーションを受けたと語った。人物は男女であったが、男性だと思った人もいたという。ブロックは友人でアーティストのデリル・マッキーを男性モデルに選んだ。[ 10 ] [ 28 ]
ブロックは、ラファイエット大学の実験版画研究所を含む版画プログラムに参加しました。2017年、PAFAは同研究所で版画を制作したアーティストによる展覧会「協働的言語」を開催し、彼女も参加しました。2008年には、アトランタのハモンズ・ハウス美術館で開催された同プログラムの作品展にも参加しました。研究所はブロックの版画「Seeing is Believing(2011)」をウッドミア美術館に寄贈しました。[ 4 ] [ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]
ブロックは40年以上にわたり、学校、大学、コミュニティセンター、非営利団体で美術の授業を担当した。[ 5 ]ペンシルバニア州、ニュージャージー州、デラウェア州で200以上のアーティスト・イン・レジデンスを経験した。[ 10 ] [ 14 ] [ 32 ] [ 22 ] [ 12 ]地元のアートセンターや美術館でマスク作りや美術の授業を行った。[ 33 ] [ 20 ] [ 34 ]学校区のカリキュラムに美術を取り入れるための教師の研修や、刑務所の受刑者向けの授業を行った。[ 32 ] [ 14 ] [ 10 ] [ 22 ] [ 5 ]
1978年、彼女は公共事業促進局(WSPA)型のプログラムに参加するために選ばれた18人のアーティストの一人となった。このプログラムは、芸術家を雇用し、地域社会に芸術へのアクセスを提供することを目的としていた。このプログラムは、包括的雇用訓練法( CPTA)の支援を受け、版画工房ブランディワイン・ワークショップによって運営された。彼女と、ローランド・エアーズ、ボブ・トンプソン、クランストン・ウォーカーを含む他のアーティストたちは、地域機関、コミュニティセンター、拘置所などで活動した。ブロックはナイスタウン・ボーイズ・アンド・ガールズ・クラブで教鞭を執った。[ 10 ] [ 35 ] [ 36 ]
アーティスト・イン・レジデンスとして、ペンシルバニア州のシッペンスバーグやヨーク、デラウェア州のサセックス(そこでは生徒たちに壁画の描き方を教えた)など、いくつかの地区の小学生や高校生と一緒に過ごした。 [ 14 ] [ 10 ] [ 32 ] [ 37 ] [ 38 ]フィラデルフィアでは、放課後の版画ワークショップであるPrints in Progressで働いた。[ 39 ] [ 5 ] [ 15 ] ニュージャージー州では、海岸沿いのケープメイから内陸のカムデンまで美術の授業を教えた。Arts Horizonで教鞭をとり、カムデン(ニュージャージー州)の学校の生徒たちに授業を行ったり、ラトガース大学カムデン・キャンパスで教師を訓練したりした。そこで教えている間に扇子を作り始めた。[ 5 ] [ 18 ] [ 10 ] [ 4 ] [ 12 ]
1999年にフィラデルフィアのアフリカンアメリカン博物館で5ヶ月間滞在し、「旅シリーズ#4、エチオピア」と題されたシリーズを制作した。この作品は現在、同博物館のコレクションに収蔵されている。[ 40 ]また、ニュージャージー州のパーキンス芸術センターでも滞在制作を行った。 [ 4 ] [ 31 ]
1960年代、ブロックは他の黒人アーティストと共に定期的にグループ展に出展していました。作品を展示する白人ギャラリーを見つけるのは難しかったと彼女は語り、チャールズ・プリジェン、アール・ウィルケ、リロイ・ジョンソン、ジョー・ベイリーはギャラリー、コミュニティセンター、教会といった場所でより積極的に展示を行っていたと指摘しました。黒人アーティストは個人宅でも作品を展示していました。彼らは全米芸術家会議(National Conference of Artists)の会員で、1986年にフィラデルフィアで開催された同会議の関連展にも数名が出展しました。[ 18 ] [ 10 ] [ 12 ] [ 41 ]
1966年、ブルックはジョン・シンプソン、ウォルター・エドモンズ、パーシー・リックスと共に、フィラデルフィア・ギャラリーで開催された「4人の黒人芸術家」展に参加した。彼女は「ステイプル・シンガーズ」と題された肖像画をはじめ、「奇妙な春」「母と子」「父と子」「ダンサーの世界」など5点の作品を展示した。 [ 18 ] [ 13 ] [ 42 ]
同年、彼女はハリスバーグのウィリアム・ペン記念美術館で開催された若手黒人アーティストの作品展に参加した。参加アーティストには、モー・ブルッカー、ウォルター・エドモンズ、エレン・パウエル・ティベリーノ、リロイ・ジョンソン、チャールズ・プリジェン、パーシー・リックス、ウォルター・ギル、ジョン・シンプソン、モーリス・トンプキンス、グウェンドリン・ジョイス・ダニエルズ、ティナ・ロイド・キングなどがいた。[ 43 ]ブロックは1975年にSNCC(学生非暴力調整委員会)の芝生パーティーで行われたチャリティーショーに参加した。他にはプリジェン、シンプソン、ロバート・ムーアなどがいた。[ 44 ]
1969年、彼女はフィラデルフィア学区とペンシルベニア・シビック・センター博物館が主催したプレミア・ショーに200名の黒人アーティストの一人として参加した。このショーには、エレン・パウエル・ティベリーノ、ホレス・ピピン、ナンシー・エリザベス・プロフェット、ジェイコブ・ローレンス、ベニー・アンドリュース、コロンバス・ノックス、ローランド・エアーズ、ロマーレ・ベアデン、アヴェル・デ・ナイト、バークレー・ヘンドリックス、ポール・キーン、レイモンド・サンダース、ルイス・B・スローン、エド・ウィルソン、ヘンリー・オサワ・タナー、ジョシュア・ジョンソンなど、全米屈指のアーティストが参加した。[ 45 ]
同年初頭、彼女はラサール大学の黒人学生会館で開催されたアフリカ系アメリカ人芸術祭に出展し、28名の黒人アーティストを代表した。参加アーティストには、ジャネット・E・バンクス、ターナー・バトル、トニ・ビーバーズ、ベンジャミン・ブリット、ハロルド・カーター、マリリン・コールマン、クエッタ・コンスエラ、ユージン・フレミング、ロイ・ギブス、ハンバート・ハワード、ポール・キーン、ルイス・B・スローン、ハワード・N・ワトソンなどが含まれていた。[ 46 ]
イフェ島滞在中、1975年にブロックはエレン・パウエル・ティベリーノの展覧会に参加した。この展覧会は、両アーティストによる絵画、デッサン、ソフトスカルプチャー20点で構成され、二人にとって初の共同展覧会となった。[ 11 ]また1975年には、フィラデルフィア美術館都市普及部門との共催で、ウォルナット・ストリート・シアターで開催された「忘れられた祖先の魂」展にも参加した。この展覧会は、アヴェル・デ・ナイト、ビル・ハウエル、ペグ・オールストン、ウェンディ・ウィルソンといった黒人アーティストによる絵画、版画、ジュエリーを展示した。[ 47 ] [ 48 ]
1988年、アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館はブルックの回顧展を開催した。[ 21 ] 2005年、ブルックはPAFAで開催された「色の化学:ハロルド・A・アンド・アン・R・ソルジェンティ・アフリカ系アメリカ人美術コレクション」に41人の黒人アーティストの一人として参加した。この展覧会は1950年代から2005年までの作品を展示する巡回展だった。[ 4 ] [ 49 ] 2002年、ブルックは3万5000ドルのリーウェイ財団賞を受賞し、2003年にはフィラデルフィア・アート・アライアンスで開催された受賞者展にも出展した。[ 4 ] [ 50 ] [ 51 ]
2010年、サンデ・ウェブスター・ギャラリーは、マルティナ・ジョンソン=アレン、マヤ・フリーロン、ベッツィ・カサナス、ナネット・アッカー・クラーク、アリス・オー、ヘザー・ピーターズ、ドリス・ノゲイラ・ロジャース、マルタ・サンチェス、キャスリーン・スパイサーといった女性アーティストのグループ展「女性の作品:グループ展」で彼女の作品を展示した。[ 22 ]
2014年、ラサール大学美術館は「バーバラ・ブロック:ストレート・ウォーター・ブルース」と題した展覧会を開催し、2016年にはクレア・スカーボローが編集し、レスリー・キング・ハモンド、ルイス・タナー・ムーア、リンダ・ゴス、A.M.ウィーバー、ウィリアム・R・ヴァレリオ、ナネット・アッカー・クラークが寄稿した「バーバラ・ブロック:スピリッツの追跡」と題した書籍を出版した。[ 4 ]
2015年、ブルックリンはウッドミア美術館で開催された展覧会「WE SPEAK: 1920年代から1970年代のフィラデルフィアの黒人アーティストたち」に出展した。[ 10 ] 2020年、ウッドミア美術館の「フィラデルフィアの芸術におけるアフリカ」展では、ブルックリン、サールズ、ツインズ・セブン・セブンが特集された。[ 52 ]
2022年、スワースモア大学のリストギャラリーでは、「ユビキタスプレゼンス」展が開催され、油絵、彫刻、ブックアート、版画、祭壇画、ミクストメディアなどの選りすぐりの作品が展示されました。[ 5 ]
2023年から2024年にかけて、ウッドミア美術館は「バーバラ・ブロック:恐れを知らぬビジョン」と題した回顧展を開催した。[ 53 ]
1990年、ブルックはフィラデルフィア国際空港からアートワーク制作の依頼を受け、「エネルギーを解放し、精神のバランスをとる」と題したダンサーたちの立体コラージュを制作した。[ 54 ]
彼女は1999年に、フィラデルフィアのアフリカンアメリカン博物館のために、シーバスリーガルのパースペクティブ・プログラムの一環として委託され、「旅シリーズ#4、エチオピア」を制作した。[ 40 ] 2004年には、フィラデルフィアのオドゥンデ・フェスティバル30周年記念ポスターを制作した。[ 55 ] [ 4 ] 2008年には、フィラデルフィアのSEPTAアート・イン・トランジットの委託を受け、マーケット・フランクフォード線46丁目駅に設置された作品を制作した。「エル・ダンサーズ」と題されている。[ 4 ] [ 56 ]
フィラデルフィアギャラリー、1966年[ 42 ]
フィラデルフィアシビックセンター博物館、1969年、1981年[ 45 ] [ 4 ] [ 57 ]
ハワード大学、1972年、1985年[ 4 ] [ 58 ]
イレ・イフェ人道センター、1975年[ 11 ]
ウォルナット・ストリート・シアター、1975年[ 47 ] [ 48 ]
ビセンテニアル女性センター、1975年[ 59 ]
オフ・ザ・ウォール・ギャラリー、ダーティ・フランクス・バー、1980年、1981年[ 60 ] [ 61 ]
チェルトナム・アート・センター、1983年[ 62 ]
シッペンズバーグ大学、1985年[ 4 ]
フィラデルフィア自由図書館、1988年[ 64 ]
ペンシルベニア美術アカデミー、1986年、2005年、2017年[ 41 ] [ 49 ] [ 31 ]
スザンヌ・グロス・ギャラリー、1986年[ 65 ]
アップタウン・シアター、1987年[ 66 ] [ 67 ]
サンデ・ウェブスター・ギャラリー、1989年、2010年[ 22 ] [ 68 ]
ボマーニ ギャラリー (サンフランシスコ)、1992 [ 69 ]
バックスカウンティコミュニティカレッジ、1996年[ 67 ]
ネクサスギャラリー、1997年[ 70 ]
ペインテッド・ブライド・アートセンター、1992年、1998年[ 72 ] [ 73 ]
バルチ民族研究所、1998年[ 74 ]
ウォルト・ホイットマン文化センター(ニュージャージー州)、2000年[ 75 ]
マーサー郡コミュニティカレッジ、2001年[ 76 ]
フィラデルフィアのアフリカ系アメリカ人博物館、1988年、2002年[ 25 ] [ 21 ]
フィラデルフィア・アート・アライアンス、2003年[ 50 ]
ウッドミア美術館、2008年、2014年、2015年、2018年、2020年、2023年[ 79 ] [ 52 ] [ 12 ] [ 80 ] [ 10 ] [ 81 ]
ピエロギャラリー(ニュージャージー州)、2010年[ 82 ]
セラフィンギャラリー、2012年、2013年[ 83 ] [ 84 ]
アトリウムギャラリー、モリス郡行政記録ビル(ニュージャージー州)、2015年[ 85 ]
モリス美術館(ニュージャージー州)、2017年[ 86 ]
ポートランド美術館、2017年[ 8 ]
フィラデルフィアのアフリカ系アメリカ人博物館[ 4 ] [ 10 ]
ラトガース大学ジマーリ美術館[ 4 ] [ 10 ] [ 87 ]
チャールズ・H・ライト・アフリカ系アメリカ人歴史博物館、デトロイト[ 4 ] [ 10 ]
ロバート・ウッド・ジョンソン[ 4 ]
ルイス・タナー・ムーア・アフリカンアメリカン・アート・コレクション[ 4 ] [ 79 ]
ペトルッチ・ファミリー財団アフリカ系アメリカ人美術コレクション[ 4 ] [ 89 ]
SEPTA、アート・イン・トランジット[ 10 ] [ 54 ]
オドゥンデ祭り[ 55 ]
シーバスリーガルのパースペクティブ・プログラム(フィラデルフィアのアフリカ系アメリカ人博物館のためのコラージュ)[ 40 ]