バーバラ・ハワード | |
|---|---|
1980年のバーバラ・ハワード | |
| 生まれる | ヘレン・バーバラ・ハワード (1926年3月10日)1926年3月10日ロングブランチ、オンタリオ州、カナダ |
| 死亡 | 2002年12月7日(2002年12月7日)(76歳) カナダ、オンタリオ州ピーターボロ |
| 教育 | オンタリオ芸術大学、トロント、オンタリオ州、 カナダ セント・マーチンズ芸術学校、ロンドン、イギリス |
| 知られている | 画家、グラフィックアーティスト、木版画家、ブックデザイナー、製本家 |
| 配偶者 | リチャード・アウトラム |
| 選出 | 1975年、カナダ王立芸術アカデミー |
| Webサイト | www.barbarahoward.ca |
ヘレン・バーバラ・ハワードRCA(1926年3月10日 - 2002年12月7日)は、カナダの画家、木版画家、製図家、製本家、デザイナーであり、1951年にオンタリオ芸術大学を卒業してから2002年に突然亡くなるまで 、生涯を通じて一貫して作品を制作していました。
彼女の作品は、カナダ国立美術館、オンタリオ美術館、大英図書館、イギリス・オックスフォードのボドリアン図書館、ワシントンD.C.のアメリカ議会図書館など、多くの永久コレクションに収蔵されています。また、カナダ、イギリス、アメリカ合衆国の個人、公共、企業のコレクションにも収蔵されています。
ハワードは1926年、オンタリオ州ロングブランチに2人兄弟の末っ子として生まれた。父トーマス・ハワードは中学校教師で、イギリスからの移民であった。母ヘレン・マッキントッシュはウィニペグ生まれのスコットランド系であった。幼い頃から画家になることを決意したハワードは、1948年から1951年までトロントのオンタリオ芸術大学で学び、人物デッサンをウィル・オギルビーに、絵画と構成をジョック・マクドナルドに師事した。最終学年にはデッサンと絵画で銀メダルを獲得した。[ 1 ]
ハワードは1953年までトロントで美術を教え、その後イギリスのロンドンへ移り、セント・マーチンズ美術学校で学び、イギリスの風景と戦後ロンドンの文化的生活に浸りました。また、ヨーロッパを旅してローマ、ヴェネツィア、フィレンツェ、パリ、マドリードの美術館を訪れ、フランス南西部のラスコーで旧石器時代の洞窟壁画を鑑賞し、この経験が後の多くのイラストレーションに影響を与えました。[ 2 ] ロンドンで彼女は将来の夫となるカナダの詩人リチャード・ウートラムと出会いました。1956年にカナダに戻り、ハワードとウートラムはその後46年間トロントに住みました。
1950年代後半から60年代前半にかけて、ハワードは、トロントにあるピクチャー・ローン・ソサエティで定期的に作品を展示していた。このギャラリーは、ダグラス・ダンカンが1936年に設立したギャラリーで、エミリー・カー、フレッド・ヴァーリー、デイヴィッド・ミルン、ローレン・ハリス、AYジャクソンといった現代カナダ人アーティストの作品を展示していた。 [ 1 ]ダグラス・ダンカンはハワードの作品の収集家でもあったため、ダグラス・ダンカンの遺産を通して入手したハワードの素描や絵画は、カナダのいくつかの公共コレクションに所蔵されている。[ 3 ]
2002年、ハワードとアウトラムはオンタリオ州ポートホープに引っ越しましたが、到着後まもなくハワードは転倒して股関節を骨折しました。12月7日、オンタリオ州ピーターボロで手術を受けていた彼女は肺塞栓症を発症し、手術台で亡くなりました。[ 4 ]

ハワードと夫は、視覚イメージ、言語、そしてブックアートに興味を持つアーティスト、作家、デザイナーの仲間でした。親しい友人の一人にグラフィックデザイナーのアラン・フレミングがおり、1970年にマートレット・プレスから『Twenty-Eight Drawings by Barbara Howard』を出版しました。これはハワードが人物画を描いていた時期です。美術大学時代からの親友であるカナダ人木版画家ローズマリー・キルバーンは、ハワードに文字と合わせて印刷できる図版の彫刻を教えました。
1960年、ハワードとウートラムは、ウートラムの詩とハワードの木版画の手製本の活版印刷本を出版する小規模な私設出版社、ガントレット・プレスを設立した。これらの限定版は収集家に珍重され、カナダ図書館・文書館[ 5 ] 、アメリカ議会図書館、大英図書館、トロント大学トーマス・フィッシャー貴重書図書館などの公共コレクションにも収蔵されている。1970年代から1980年代にかけて、ガントレット・プレスはウートラムの詩の活版印刷のブロードシートのシリーズも発行しており、そのデザイン(および多くの挿絵)はすべてハワードが手掛けた。ニューファンドランド・メモリアル大学のコレクションにあるガントレット・プレスの書籍とブロードシートのデジタル複製は、リチャード・ウートラムとバーバラ・ハワードのガントレット・プレス専用のウェブサイト[ 6 ]で、広範な背景資料と網羅的な参考文献とともに閲覧できる。
自然界から得たイメージは常にハワードの絵画の中心にあった。彼女は生涯を通じて地平線、海岸線、空、太陽、そして水を描き続けたが、主題の正確な表現よりも、その本質に重きを置いていた。[ 1 ]

60代になると、彼女は10年間を費やし、クジラ類を研究した膨大なシリーズ『クジラとの遭遇』を制作しました。詩人ジェフリー・ドナルドソンは、エッセイ『バーバラ・ハワードとリチャード・ウートラムの芸術における遭遇と回想』の中で、「これらの作品の大部分は、哺乳類が一種のプライベートな世界にいるような肖像画である。彼らの姿は、束の間の恍惚とした啓示、偶然の閃光、突然の探知音である。彼らは孤独から突然姿を現し、そしてすぐに再び消え去っていくようだ」と記しています。[ 7 ] これらの巨大なキャンバス作品は、横幅16フィート(4.9メートル)にも及ぶものもあり、これまで公開されたことはありません。
1990年代後半から2002年に亡くなるまで、ハワードは生涯にわたって魅了されてきた光、夜空、水面の反射へと回帰しました。これらの晩年の作品には、円形の要素が繰り返し登場し、自然形態の抽象化、そして光と闇の調和が見られます。[ 2 ] ハワードは次のように述べています。「私の絵画において(そして他のすべての作品においても)、私は光、すなわち色彩の動きと相互作用に深く関わっています。色彩と形の完全性、ひいては作品全体の完全性、つまり表現ではなく精神と抽象的な本質に関わるものに深く関わっています。私は人生の曖昧さと二重性に心を奪われており、後期の作品では、暗闇から光、自由、そして超越的な豊かさへと、ますます深く近づいています。」[ 8 ]
ハワードの絵画、デッサン、木版画、本のデザインは、ウェブサイト「バーバラ・ハワードの展開するビジュアルワールド」で閲覧できます。[ 9 ]
非常に大きなクジラのキャンバス画を除けば、ハワードの絵画は生涯を通じて着実に売れ続けた。しかし、彼女には支持者がいたものの、カナダ美術の主流派には入らなかったため、成功した作品の多くが得るような批評的な注目を集めることはなかった。彫刻家レベッカ・シスラーは、1980年のハワード個展「The Event in the Mind」のカタログ序文で次のように記している。
分類?流派?バーバラ・ハワードの作品は特定のカテゴリーに分類することは難しいが、ターナーをはじめとする巨匠たちの遺産への彼女の認識は感じられる。しかし、彼女は自身のミューズに直接応えて絵を描き、表現しており、特定の芸術運動に結びつけることはできない。… 美術史における他の異端の芸術家たちと同様に、彼女の作品は時代を選ばず、あらゆる人々にとって意味を持つ。[ 10 ]
芸術家、キュレーター、学者であるマーサ・フレミングは、2006年のエッセイ「注目を集める:バーバラ・ハワードの生態学」の中で、ハワードの木版画について次のように述べています。
木版画は高度な技術を要する工程であり、ハワードはまさに名手だった。[彼女が描いた生き物たちは] 、18世紀にトーマス・ビュイックが開拓した、浮遊感のある枠のない木版画を彷彿とさせつつも、驚くほど現代的である。解剖学的な正確さと同じくらい形態にも重きを置き、類型学の瀬戸際にありながらも、動物学的な描写のように分類学に還元されることは一切ない。彼女の直感に反する色彩表現は、この技法に内在するモノクロームの威厳を支えている。[ 11 ]
ハワードは1975年にカナダ王立芸術アカデミーに選出され、1980年から1982年までRCA評議会に務めた。[ 12 ]



公共コレクション[ 8 ]
ガントレット・プレスの公共コレクション[ 13 ]
ハワードの絵画の最初の個展は、1957年にトロントのピクチャー・ローン・ソサエティで開催されました。当時グローブ・アンド・メール紙の美術評論家であったパール・マッカーシーは、ハワードは「深みにおいてほとんどの風景画家よりもはるかに先を行っている」[ 15 ]と書き、彼女の作品を「一流…永遠の官能的欲求への答え」と評しました[ 16 ] 。 ハワードの絵画と素描の最後の個展は、2006年にオンタリオ州コーバーグのノーサンバーランド美術館で、ハワードの死後に開催されました。

ハワードの作品およびガントレット・プレスの個展[ 8 ]
グループ展[ 8 ]