
ブックデザインとは、本の視覚的および物理的な特徴を決定するグラフィックアートです。デザインプロセスは、著者と編集者が原稿を最終決定した後、制作段階へと引き渡されます。[ 1 ]制作段階では、グラフィックアーティスト、アートディレクター、または同様の役割を担う専門家が印刷機オペレーターと協力し、タイポグラフィ、余白、イラスト、ページレイアウトなどの視覚要素と、トリムサイズ、用紙の種類、印刷の種類、製本などの物理的な特徴を決定します。[ 2 ]
中世後期から21世紀に至るまで、西洋の書籍の基本的な構造と構成は大きく変わっていません。[ 3 ]前付けは読者に書籍の概要を紹介するものであり、タイトル、著者、出版社の詳細、内容の概要といった実用的な情報を提供します。また、文脈を説明する編集者注や著者注が含まれる場合もあります。[ 4 ]その後に書籍の主要内容が続き、多くの場合、章や節に大まかに分けられています。[ 5 ]書籍の最後は後付けで、参考文献、付録、索引、用語集、正誤表などが含まれます。[ 6 ]
効果的な書籍デザインは出版において非常に重要な要素であり、著者のメッセージを伝え、読者を満足させるだけでなく、作品の商業的、学術的、あるいは芸術的価値に大きな影響を与えます。デザイナーは、印刷術の出現以降数世紀にわたって 確立された原則とルールを活用します。
タイポグラフィやブックデザインの多くの理論に貢献した現代の芸術家、デザイナー、研究者、職人には、ヤン・チヒョルド、ヨーゼフ・ミュラー・ブロックマン、ポール・ランド、ヨハンナ・ドラッカー、エレン・ラプトン、ウィリアム・リドウェルなどがいます。
前付は本の最初のセクションで、通常はページ数が最も少ない。[ 7 ]伝統的に、前付ページには、まえがき、序文、または前書きなどの複数ページのテキストでない限り、フォリオ(印刷されたページ番号)はない。[ 8 ]前付ページは、小文字のローマ数字を使用して番号付けされる。賛美ページがない場合は、本の番号は文字i から始まる。この慣例により、献辞ページや謝辞などの追加コンテンツを挿入しても、本文の番号付けには影響しない。[ 8 ]半題、口絵、題名ページ、奥付、献辞、および碑文などの空白ページおよび独立した表示ページでは、ページ番号は通常省略される。さらに、目次、前書き、または前書きなどの新しい前付セクションの最初のページでは、ページ番号は省略されるか、ドロップ フォリオとして表示されることがある。複数巻からなる作品では、前付は通常第1巻にのみ表示されますが、目次や索引などの一部の要素は各巻で繰り返される場合があります。[ 9 ]
| 名前 | 目的 |
|---|---|
| ハーフタイトル | 印刷された書籍の最初のページ(フォリオなし)で、タイトルのみが記載され、他には軽微な装飾は含まれません。伝統的には大文字1行ですが、現代のハーフタイトルページは、タイトルページと同じスタイルで縮小されたタイトルであることが多いです。ハーフタイトルは常に右ページ(表紙)に掲載されます。[ 7 ] |
| 口絵 | 表紙の反対側の裏面に、本の主題に関連した画像やイラスト、あるいは著者の肖像画などを装飾的に配置したもの。このスペースは通常空白、あるいは著者の過去の著作一覧や複数著者によるシリーズの他のタイトルで置き換えられることが多い。[ 7 ] |
| 表紙 | 表紙または背表紙に印刷されたタイトルと著者名をそのまま記載します。多くの場合、表紙デザインまたは本文の他の部分から引き継がれたタイポグラフィ要素が用いられます。タイトルページには、出版社のロゴに加え、都市名や出版年が記載されることもあります。[ 10 ] |
| 著作権ページ | (版表示とも呼ばれる)版日、著作権、使用された翻訳、出版社または印刷業者の名称と住所などの技術情報。現代の書籍では通常、表紙の裏表紙に記載されますが、一部の書籍では巻末に配置される場合もあります(巻末参照)。 |
| 献身 | 献辞ページとは、本文の前にあるページで、著者がその本を書いた対象者の名前を記したものです。 |
| 碑文 | 句、引用、または詩。エピグラフは、序文、要約、反例、あるいは作品をより広い文学的規範と結びつけ、比較を促したり、慣習的な文脈を列挙したりするために使用される。[ 11 ] |
| 目次 | これは、章見出しと、場合によってはネストされた小見出しの一覧であり、それぞれのページ番号も記載されています。これには、以下に列挙するすべての前付項目に加え、本文と後付の章も含まれます。目次を短くするため、表示される小見出しの階層数は制限する必要があります。理想的には1ページ、場合によっては見開きページです。技術書には、図表一覧や表一覧が含まれる場合があります。フランス語の書籍では、目次は前付ではなく後付に含まれることがよくあります。 |
| 序文 | 序文では、序文を書いた著者と物語の作者との間のやり取り、あるいは物語が引き起こした個人的な反応や意義について述べることがよくあります。作品の後版に宛てられた序文では、作品の歴史的背景や、現在の版が以前の版とどのような点で異なるかが説明されることがよくあります。 |
| 序文 | 序文は通常、著者が本がどのようにして生まれたのか、あるいは本の構想がどのように発展したのかを語るものです。その後に、執筆中に著者を支えてくれた人々への感謝の言葉が続くことがよくあります。 |
| 謝辞 | 独立したセクションとしてではなく序文の一部として、または冒頭ではなく後書きとして配置されることもあり、本の作成に貢献した人々への謝辞を述べます。 |
| 導入 | 以降の文章の目的と目標を述べる最初のセクション。 |
| プロローグ | プロローグは、通常、フィクションや物語ノンフィクションに登場し、物語の冒頭で設定を定め、背景の詳細を述べる部分です。プロローグは、多くの場合、本編と関連する前後の時間軸における設定を明示します。そのため、現代の書籍構成においては、プロローグは一般的に本文の一部とみなされます(シカゴ・マニュアル・オブ・スタイル参照)。 |
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作品の構造、特にその本体の構造は、階層的に記述されることが多いです。
書籍の実際の本文の最初のページはオープニングページで、イニシャルなどの特別なデザイン要素が組み込まれていることがよくあります。アラビア数字はこの最初のページから始まります。テキストが後半のタイトルで始まる場合、またはパートタイトルで始まる場合は、ハーフタイトルまたはパートタイトルが1ページ目としてカウントされます。前付と同様に、空白ページではページ番号は省略され、各パートおよび章のオープニングページではページ番号が省略されるか、ドロップフォリオが使用されます。イラストや表のみのページでは、図や表が長く続く場合を除き、ページ番号は通常省略されます。[ 13 ]
以下に 2 つのわかりやすい例を示します。
後付(末尾付とも呼ばれる)が使用される場合、通常は次の 1 つ以上のコンポーネントから構成されます。
| 名前 | 目的 |
|---|---|
| エピローグ | 文学作品や演劇作品の最後にあるこの文章は、通常、作品を締めくくるために使用されます。 |
| アウトロ | 作品の結末。イントロの反対語とされています。この用語は音楽でよく使われます。 |
| あとがき | あとがきでは通常、その本がどのようにして生まれたのか、またはその本のアイデアがどのように発展したのかが説明されます。 |
| 追記 | |
| 付録または補遺 | 特定のメイン作品へのこの補足的追加により、エラーが修正され、矛盾点が説明され、またはメイン作品にある情報が詳細化または更新されることがあります。 |
| 用語集 | 用語集は、作品にとって重要な単語の定義集です。通常はアルファベット順に並べられています。長編フィクション作品ではよくあるように、地名や登場人物の項目が用語集に含まれることもあります。 |
| 参考文献 | 本文を書く際に参考にした他の文献を引用します。ノンフィクションや研究論文で最もよく使用されます。 |
| 索引 | 本文中で使用されている用語の一覧には、本文中の該当箇所への参照(多くの場合、ページ番号)が含まれています。ノンフィクション書籍で最もよく使用されます。 |
| 奥付 | この簡潔な説明は、本の巻末または表紙の裏側に記載されている場合があります。使用されている書体など、版に関する制作上の注意事項が記載されており、印刷者のマークやロゴタイプが含まれる場合もあります。[ 14 ] |
| 後書き | 後書きは序文と同様の情報を提供します。本文の後に配置するのは、読者の混乱を最小限に抑え、気を散らさないようにするためです。 |
| 著者 | 著者の簡潔な1ページ程度の伝記で、写真が添えられることもある。三人称で書かれている。[ 15 ] |
アラビア数字は巻末にも続きます。

表紙は本の表紙であり、それが本の冒頭であることを示すために、テキストまたはグラフィックで適切にマークされています(つまり、本の冒頭です)。表紙には通常、少なくともタイトルまたは著者名が記載され、適切なイラストが添えられる場合もあります。書籍がソフトカバーまたはハードカバーで、ダストジャケットが付いている場合、表紙の情報提供機能の全部または一部はダストジャケットに委ねられます。
表紙の内側、見開きのページまで伸びている表紙見返しは、FEP と呼ばれることもあります。見返しの空いている半分はフライリーフと呼ばれます。伝統的に、手製本では、見返しは表紙と本文のつながりを物理的に隠して強化する、空白または装飾のある紙のシートでした。現代の出版では、多くのテキスト中心の本のように無地の場合もあれば、絵本、その他の児童文学、一部の美術・工芸・趣味の本、ノベルティ/ギフト市場およびコーヒーテーブルブック、グラフィックノベルなどの本でさまざまな装飾やイラストが加えられている場合もあります。精巧なアートワークは無地の紙よりも高価ですが、ジャンルに見合ったものである場合、またはあらゆるジャンルの本の記念版やその他の特別版に使用される場合があります。 [ 16 ]これらの本には独自の読者層と伝統があり、グラフィックデザインと即時性が特に重要で、出版の伝統や形式はそれほど重要ではありません。
背表紙とは、本棚に立てられた本の垂直の端のことです。初期の本には背表紙にタイトルはなく、背表紙を内側にして平らに並べられ、小口にインクでタイトルが書かれていました。現代の本では、背表紙にタイトルが書かれています。
中国語の影響を受けた表記法を持つ言語では、タイトルは上から下へ書きます。左から右へ書く言語では、背表紙のテキストは、柱状(1行に1文字)、横向き(テキスト行が背表紙の長辺に垂直)、または背表紙に沿うように配置できます。背表紙に沿ったタイトルの回転方向については、慣例によって異なります。

アメリカ合衆国、イギリス、イギリス連邦、スカンジナビア諸国、オランダで出版または印刷された書籍では、書籍が垂直に立っている場合、背表紙の文字は上から下に向かって流れます。つまり、書籍が表紙を上にして平らに置かれている場合、タイトルは背表紙の左から右に向くことになります。この慣習は業界標準のANSI/NISO Z39.41 [ 17 ]およびISO 6357 [ 18 ]に反映されていますが、「…この問題に関する英語圏諸国間の合意の欠如は、20世紀半ばまで続き、イギリスで製本された書籍ではタイトルが背表紙に沿って上向きに書かれる傾向が依然としてありました…」[ 19 ] 。
過去には昇順システムが使用されていた多くの大陸ヨーロッパ諸国では、おそらくイタリア、ロシア、ポーランドなどの英語圏の国の影響により、ここ数十年は降順システムが使用されています。
多くの大陸ヨーロッパ諸国やラテンアメリカ諸国では、本を立てた状態では背表紙の文字が下から上へと流れるため、頭を左に傾けることでタイトルを読むことができます。これにより、読者はアルファベット順に並べられた本の背表紙を、通常の左から右、上から下へと読むことができます。[ 20 ]
背表紙には通常、4 つの要素のすべて、または一部 (装飾がある場合はそれを除く) が次の順序で含まれます: (1) 著者、編集者、またはコンパイル、(2) タイトル、(3) 出版社、(4) 出版社のロゴ。
裏表紙の内側には、見開きページから延長して見返しがあります。見返しのデザインは表紙見返しと統一されており、表紙に合わせて無地、または模様や画像などが印刷されています。
裏表紙には、著者や編集者の経歴や、その本を賞賛する他の資料からの引用が掲載されることが多い。また、本の要約や解説が掲載されることもある。
本は、その製本の物理的性質によって2つのカテゴリーに分類されます。ハードカバー(またはハードバック)とは、柔らかい表紙とは対照的に、硬い表紙を持つ本のことです。ハードカバー本の製本には通常、布、革、またはその他の素材で覆われた板紙(多くの場合、板紙製)が含まれます。ハードカバー本は伝統的に最も収益性の高い本です。[ 16 ]古典文学の豪華版では、革製の表紙などの高価なオプションが用意されていることがよくあります。[ 16 ]製本は通常、糸で綴じられてページに縫い付けられます。
より安価な製本方法は、ペーパーバック(ソフトバックまたはソフトカバーと呼ばれることもあります)に用いられる方法です。ほとんどのペーパーバックは紙または薄いボール紙で製本されますが、プラスチックなどの他の素材が使用されることもあります。表紙は柔軟性があり、通常は接着剤でページに綴じられています(無線綴じ)。小型のペーパーバックの中には、ポケットブックと呼ばれるものもあります。これらのペーパーバックは通常よりも小さく、ポケット(特にズボンの後ろポケット)にかろうじて収まるほど小さいです。しかし、ページ数が増え、本の厚さが増すにつれて、ポケットに収まるサイズは小さくなります。このような本も、ポケットブックと呼ばれることがあります。
特にデラックス版では、他のデザイン要素が追加されることがあります。出版社が同じ本をハードカバー版とペーパーバック版で販売するのと同様に、デラックス版は通常版と並行して販売されることがあります。追加要素には追加の印刷時間が必要になり、場合によっては制作期間が1~2週間延びることもあり、必ずしも収益性が高くなるわけではありません。[ 16 ]しかし、既存のファン層に強くアピールできる可能性があり、動画でよく映える本のデザイン要素は、本のバイラル化を促進する可能性があります。[ 16 ]
聖書や辞書などの一部の書籍には、内容を素早く見つけられるように親指による索引が付いていることがあります。
金箔はページの端にも貼られ、閉じたときに本の側面、上部、下部が金色に輝く。一部の本では、端にデザインが印刷されていたり、マーブル模様や単色が塗られていたりする。アーティストブックの中には、さらに一歩進んで小口に絵を描くものもある。こうした色付きのページ端や、金属箔の要素、リバーシブルのダストジャケット、しおり用のリボンの貼り付けなどの特徴は、特別版や出版社がコレクターズアイテムであることを示す場合によく見られる。[ 16 ]
ポップアップ要素と折りたたみページを使用すると、さまざまな方法でページにディメンションを追加できます。
児童書には、本の装丁に様々なデザイン要素が組み込まれているのが一般的です。未就学児向けの本の中には、質感のある布地やプラスチックなどの素材が使われているものもあります。エリック・カールの作品に見られるダイカット技法はその一例です。透明または反射する表面、フラップ、布地、スクラッチアンドスニッフ(スクラッチアンドスニッフ)といった要素も挙げられます。

書籍デザインの基本単位は見開きです。左ページと右ページ(左から右に読む言語の書籍ではそれぞれ「verso」と「recto」と呼ばれます)は同じサイズとアスペクト比で、ノドの中央に配置され、背表紙で綴じられます。
一方、各ページのデザインは、ページ構成の規範によって決まります。
アルファベットの文字、あるいは単語をページ上にどのように配置できるかは、いわゆる印刷スペースによって決まり、これは本のページデザインの要素でもあります。テキストが見えるためには、本の背表紙に十分なスペースが必要です。一方、本の枠となるページの他の3つの余白は、実用面と美観面の両方の観点から適切なサイズに作られています。
印刷スペースまたは活字領域は、書籍、雑誌、その他の印刷物における用紙上の有効領域を決定します。印刷スペースは、周囲の枠、つまり印刷領域の外側の余白によって制限されます。